《童心列車The Children’s Train》觀後感

元旦時，在Netflix上看到一部義大利電影《童心列車（The Children's Train）》，改編自同名的暢銷小說。最初，吸引我注意的是片名，讓我以為可能是一部與孩子相關的溫馨影片。根據以往觀賞歐洲電影的經驗，，往往讓我感到相對地沈悶，因為劇情平鋪直敘，沒有太多的激情。確實，這部電影也展現類似的風格，情節描述得相當細膩，加上使用弦樂為主的背景音樂而不落入沈悶，而帶有某種的緊湊感，讓人深深地投入在其中。

電影的背景是在1946年第二次世界大戰後的南義大利，當地極度地貧窮，許多母親無法負擔孩子的基本生活需求。而北義大利的義大利共產黨與義大利婦女聯盟發起一個社會計畫，將南義大利的貧困兒童帶往北方寄養家庭，提供他們更好的生活條件。就如電影名稱《童心列車（The Children's Train）》，參與這項計畫的兒童搭上了長途列車，這列載滿孩子的列車，象徵著新生活的開始。

電影以主角艾莫里（Amerigo Speranza）和他母親安朵妮（Antonietta）之間的關係為核心，細膩地刻畫出一位母親在愛與現實之間的掙扎。安朵妮或許不是現代理想的媽媽，她礙於自己的教育程度以及當下困苦環境，無法給予艾莫里完整的愛。當艾莫里剛從北部回到那不勒斯的家時，他的小提琴被母親收起來，並被告知不能再練琴了，讓他感到憤怒和失落。隔壁鄰居看到此景，便趁機將艾莫里帶走，當他抱怨媽媽說「媽媽不愛我了。」鄰居回答他說「小子，你媽媽沒有得到過愛，她不知道怎麼愛人，她照顧你這麼久，現在你長大了，你要照顧她。」

安朵妮真的不懂得什麼是「愛」嗎？或許不是如此，她對於孩子的愛體現在電影情節所刻畫的各個細節之中。從電影一開場，設定在1944年二戰期間，當時義大利已經向同盟國投降，南義大利卻仍不時遭受到空襲轟炸。在一次的空襲中，因著艾莫里的調皮，不知道危險要躲起來，安朵妮冒著生命危險在轟炸中堅持找到他，就已經顯明她身為母親對孩子的愛。另外，當她躊躇是否參與這些將孩子送至北方去的計畫時，也展現了對於孩子深切關懷的母愛。儘管計畫受到許多的質疑以及污衊，例如，孩子是要被送到美國或俄國當童工、他們會被砍掉手腳丟進火爐......等等。她仍願意克服輿論壓力，為孩子的未來做出艱難的決定。

電影的尾聲，艾莫里為了追求對音樂的夢想而離家出走，回到北方的寄養家庭。旁白道出了安朵妮寫給他的一封信說「你離家出走的時候，那個女人（寄養家庭的媽媽）跟我聯絡，我跟她說她要，可以留下你，她不要，就馬上把你送回來。我在等你回來，你是我的全部，艾莫里，你離家出走的時候，我可以去接你的，不過我沒有去，『有時候願意放手的人，比留住你的人更愛你。』」這樣的旁白道盡了一位母親對孩子真正的愛，安朵妮因為對孩子的愛，清楚知道她無法提供艾莫里想要學習的東西，她選擇放手，讓孩子追尋他自己的幸福，而最終他成為一位能夠在音樂會中獨當一面的小提琴家。

許多時候，我們如同安朵妮一樣不太會表達愛，甚至受到環境的影響，所表現出來的愛卻也傷害到所愛的人。許多的父母非常愛自己的孩子，卻不曉得適時地放手，讓孩子闖蕩自己的人生。「放手」不代表對孩子沒有「愛」，甚至如安朵妮所說「有時候願意放手的人，比留住你的人更愛你。」做父母的人必須清楚知道自己是受到時代背景的影響，而孩子的時代已經不是過去我們成長的時代，他們有自己的路要闖，而過度地掌控反倒是阻礙了他們的成長