這部義大利電影《童心列車》改編自同名暢銷小說，背景設定在二戰後貧窮的南義大利，描述一個社會計畫將南義大利貧困兒童送往北方寄養家庭的故事。電影細膩刻畫了母親在愛與現實間的掙扎，以及母親無私的愛與適時放手的偉大。

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《童心列車The Children’s Train》觀後感

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本文探討使徒行傳11章關於外邦人信主的記載，並以此反思現代基督徒如何避免以自我為中心的道德標準來排斥他人，阻擋上帝的工作。文章結合尼采的哲學觀點和「擁抱神學」的論述，闡述耶穌接納罪人的精神，呼籲基督徒要放下偏見，以恩典的眼光看待所有人，體會上帝無條件的愛與救贖。

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定罪

使徒行傳11章：我是誰，能阻擋上帝的工作？

元旦時，在Netflix上看到一部義大利電影《童心列車（The Children's Train）》，改編自同名的暢銷小說。最初，吸引我注意的是片名，讓我以為可能是一部與孩子相關的溫馨影片。根據以往觀賞歐洲電影的經驗，，往往讓我感到相對地沈悶，因為劇情平鋪直敘，沒有太多的激情。確實，這部電影也展現類似的風格，情節描述得相當細膩，加上使用弦樂為主的背景音樂而不落入沈悶，而帶有某種的緊湊感，讓人深深地投入在其中。 電影的背景是在1946年第二次世界大戰後的南義大利，當地極度地貧窮，許多母親無法負擔孩子的基本生活需求。而北義大利的義大利共產黨與義大利婦女聯盟發起一個社會計畫，將南義大利的貧困兒童帶往北方寄養家庭，提供他們更好的生活條件。就如電影名稱《童心列車（The Children's Train）》，參與這項計畫的兒童搭上了長途列車，這列載滿孩子的列車，象徵著新生活的開始。 電影以主角艾莫里（Amerigo Speranza）和他母親安朵妮（Antonietta）之間的關係為核心，細膩地刻畫出一位母親在愛與現實之間的掙扎。安朵妮或許不是現代理想的媽媽，她礙於自己的教育程度以及當下困苦環境，無法給予艾莫里完整的愛。當艾莫里剛從北部回到那不勒斯的家時，他的小提琴被母親收起來，並被告知不能再練琴了，讓他感到憤怒和失落。隔壁鄰居看到此景，便趁機將艾莫里帶走，當他抱怨媽媽說「媽媽不愛我了。」鄰居回答他說「小子，你媽媽沒有得到過愛，她不知道怎麼愛人，她照顧你這麼久，現在你長大了，你要照顧她。」 安朵妮真的不懂得什麼是「愛」嗎？或許不是如此，她對於孩子的愛體現在電影情節所刻畫的各個細節之中。從電影一開場，設定在1944年二戰期間，當時義大利已經向同盟國投降，南義大利卻仍不時遭受到空襲轟炸。在一次的空襲中，因著艾莫里的調皮，不知道危險要躲起來，安朵妮冒著生命危險在轟炸中堅持找到他，就已經顯明她身為母親對孩子的愛。另外，當她躊躇是否參與這些將孩子送至北方去的計畫時，也展現了對於孩子深切關懷的母愛。儘管計畫受到許多的質疑以及污衊，例如，孩子是要被送到美國或俄國當童工、他們會被砍掉手腳丟進火爐......等等。她仍願意克服輿論壓力，為孩子的未來做出艱難的決定。 電影的尾聲，艾莫里為了追求對音樂的夢想而離家出走，回到北方的寄養家庭。旁白道出了安朵妮寫給他的一封信說「你離家出走的時候，那個女人（寄養家庭的媽媽）跟我聯絡，我跟她說她要，可以留下你，她不要，就馬上把你送回來。我在等你回來，你是我的全部，艾莫里，你離家出走的時候，我可以去接你的，不過我沒有去，『有時候願意放手的人，比留住你的人更愛你。』」這樣的旁白道盡了一位母親對孩子真正的愛，安朵妮因為對孩子的愛，清楚知道她無法提供艾莫里想要學習的東西，她選擇放手，讓孩子追尋他自己的幸福，而最終他成為一位能夠在音樂會中獨當一面的小提琴家。 許多時候，我們如同安朵妮一樣不太會表達愛，甚至受到環境的影響，所表現出來的愛卻也傷害到所愛的人。許多的父母非常愛自己的孩子，卻不曉得適時地放手，讓孩子闖蕩自己的人生。「放手」不代表對孩子沒有「愛」，甚至如安朵妮所說「有時候願意放手的人，比留住你的人更愛你。」做父母的人必須清楚知道自己是受到時代背景的影響，而孩子的時代已經不是過去我們成長的時代，他們有自己的路要闖，而過度地掌控反倒是阻礙了他們的成長

2023年金馬獎得了許多獎項的電影《老狐狸》，在2024年的台北電影獎入圍名單中引起一個爭議。飾演「老狐狸」一角的演員陳慕義報名〈最佳男主角〉最終沒有入圍，其中原因就是評審認為他在電影中的戲份太少。然而，無論是否得獎或者入圍，這部電影確實是相當有質感，也值得去觀看的影片。劇情中，少了一些激情的演出，即使劇情有去碰觸到校園暴力、霸凌的問題，沒有刻意演出被霸凌的實況，卻讓人立刻可以看透、理解。這樣的劇情看似平凡，卻又能夠帶觀眾進入情節之中，並隨著電影的敘事線繼續欣賞下去，可見導演的用心及功力，得到金馬獎〈最佳導演獎〉實在是名符其實。 電影的背景是設定在1987年台灣解嚴之後，股市一度飆漲，從千點到破萬點，讓許多股民一夕之間變得有錢。期間，也發生一些金融詐騙案，最後慘賠，生活陷入極大的困境，電影中經營麵店的老兵就是這樣賠掉畢生的積蓄。整個寫實的敘事，讓曾經活在那個年代的人很快地進入情境之中，不過，即使年輕未曾經歷那個年代的，仍可以藉由電影的敘事手法抓到其中的脈絡。在這樣的年代之中，人的價值觀有了極度的變化，人與人之間的互動，從講求「人情」、「同情心」到彼此為了金錢、利益你爭我奪，當時許多人仍在這其中適應，且試著去拿捏其中的平衡。 電影的敘事圍繞著三個角色發展，包括男孩廖界、父親廖泰來以及被稱為「老狐狸」的房東謝老闆。整個敘事利用男孩廖界為了一圓母親生前想要買房子的遺願，試圖窺探大人世界的複雜性。廖泰來屬於無產階級，無法投資，因此股市大漲或者金融風暴都影響不了他，唯一影響到他的就是股市飆漲之後所帶來的物價、房價高漲，讓他所存的購屋基金永遠無法讓他與孩子圓夢。而「老狐狸」謝老闆卻是一個老謀深算，做各種投資，即使面對股市的震盪仍可以靠其他投資賺錢。廖界在與父親和「老狐狸」的互動中，看見兩者價值觀有極大的差距。一個是處處為別人想，即使有機會用比較低的價格買房卻願意放棄；一個為了自己的利益不擇手段，不管他人死活。這兩種價值觀似乎一個代表著善良，一個代表著邪惡；事實上，在社會上生活似乎不是那麼地二分法。 在現代社會高度競爭的環境之中，高舉「善良」真的能夠幫助一個人在社會站立得穩嗎？確實是值得懷疑的，這並不是說應該捨棄廖泰來所扮演的「善良」的角色，而完全像「老狐狸」謝老闆教導廖界說「要不要我教你斷絕同情的方法？很簡單，三個方法，第一，喝冰開水、第二，閉上眼睛、第三，告訴自己，干我屁事！」事實上，若仔細看「老狐狸」與廖界的互動，以及他對待犯錯的員工並沒有即刻作出懲處，即使最後被詮釋為他只是為了自己的利益，都可以看到他並沒有想像中的「邪惡」，仍無法掩飾他繼承了他母親的「善良」，這樣的「善良」是「老狐狸」所唾棄的，他的兒子卻「隔代遺傳」像他的阿嬤，而不願意像父親一樣邪惡。 最後的結局非常的短，卻充滿了相當大的爆點，長大後的廖界成為建築師，他不但圓了買房的夢，更將這個夢想往前推，成為建造房子的推手。而在他與客戶的交談之中，他承襲了父親的善良，卻學習了老狐狸老謀深算的行事風格。就如同基督徒是活在教會以及社會生活之中，除了採避世修行的修道院生活以外，都是面對兩種不同的價值觀的薰陶，也因此承接了許多的挑戰。這兩種價值觀也不應該簡單地二分法，「屬靈的」與「屬世的」、「善良」與「邪惡」之分。兩者或許應該是相輔相成的，各取所需的，就如長大後的廖界保有善良卻學習謝老闆的老謀深算，成為真正的「老狐狸」。我們基督徒也是如此，如何遵守信仰「良心」，卻能在這高度競爭的社會上站立得穩，作一個真正「老狐狸」，好見證上帝的名。就如耶穌所說的「我差你們去，如同羊進入狼群；所以你們要靈巧像蛇，馴良像鴿子。」（太10:16）

真正的「老狐狸」～電影《老狐狸》觀後感

近日，在Netflix上推出一部印度電影《誰偷了垃圾桶？》（Maharaja），經常登上排行榜，可以說是相當熱門的電影。不過，必須提醒的是這部電影對於時間的排序，時而倒敘，時而又回到原本故事的時間軸，必須要專注地看。並且，最好能夠將各個不同的角色，包括其年輕時的面貌都可以清楚釐清，才能夠掌握整個電影的故事脈絡。另外，這部電影充滿了人的罪惡、暴力，並且允許「私刑」的場面，在看電影的時候，有時會在不舒服、疑惑中讓人分心，這也是看這部電影必須先做好的心理準備。 從網路上的一篇關於這部電影的文章〈《誰偷了垃圾桶》的「拉希米」、瑪哈拉賈、以及眼鏡蛇，有什麼意義呢？〉，從印度教的神明來分析電影中的角色，是一篇可以幫助我們理解這部電影的文章。其中，男主角瑪哈拉賈（Maharaja）在電影中扮演著女兒茱蒂（Jothi）的慈父，卻在關鍵時刻所展現的是充滿權柄的國王，或者是印度教神明的守護之神的毗濕奴（Vishnu）。而曾經保護女兒的垃圾桶，被當作拉希米（Lakshmi）在崇拜，原來拉希米是梵文中的女神，是守護之神毗濕奴（Vishnu）的妻子，也意味著是「引領人們前往目的與達成目標之神」。當然，在這篇文章中有更多從印度教的角度來看這部電影，值得我們上網搜尋這篇文章細讀。 在這部電影中，男主角瑪哈拉賈透過到警局報案，向警方聲稱他有一個垃圾桶「拉希米」不見了，受到警察當作笑話看待。詭異的是，透過男主角的視角觀察，讓本應該代表正義的警察，他們卻處處想要佔罪犯或者一般民眾的便宜，甚至透過各種貪污的方法得著好處。而電影中的另外一個故事的軸線，聚焦在三個經常犯罪的人身上，他們尋找可下手的目標，好讓他們可以搜刮別人的財產。一旦他們闖入時，有人看到他們的長相，便兇狠地將他們殺害，絕不會留下任何的活口。整部電影似乎表達出每個人都有其軟弱的一面，即使警察本應該是正義使者的化身，卻也充滿著罪惡。但是，這一點都不陌生，在我們的生活中，很少有人很完美地扮演「正義使者」，反倒是大部分的人都是既有正義感，卻在某些時刻所展現出來的是罪惡、軟弱的生命。 不過，即使再怎麼極度邪惡之人都有其柔軟的一面，就如同三位罪犯中的塞爾旺，面對他的妻子、女兒，所展現的溫柔與他在逞兇鬥狠時的模樣，簡直是天攘之別。不過，這樣的慈愛之心卻因著他所犯的罪惡完全地抵銷，就如他的妻子知道他是一個十惡不赦的罪犯時，拒絕他和女兒有任何的接觸，並且詛咒他，還說「就算我死了，你也別出現，也別來我的喪禮。」這樣的場景確實讓人感到不勝唏噓。相對地，男主角瑪哈拉賈在面對自己的女兒受到侮辱，即使私刑對於現代司法的角度是不被認同的，施加暴力的場景也讓人不捨；不過，他所作所為卻被認同，因為在電影中他是慈愛與公義的化身。 最終，出人意外的情節卻在最後爆發出來，在電影中，原本男主角以垃圾桶不見當作報案原因，其實是為了調查警察局有人參與了對她女兒施暴的案件，所以，他才隱瞞著真正的報案原因。當電影情節慢慢揭曉謎底的時候，三位兇手受到了報應，為了自己的犯行付出代價，電影似乎八股地傳達善有善報的觀念。然而，就在茱蒂親自與罪犯塞爾旺見面時，對他說「我期待來這裡見到世上最可恥的人，而我現在正在看著他。」並且拿出一袋的黃金給他，並說「別以為你這麼做是件多麼了不起的大事，我不會崩潰的，我會忘了這件事。如果你也有個女兒，回頭問問她，每天會遇到幾條像你一樣骯髒的狗。」最後又說「如果我沒過來，你早就被我爸殺了，記住，不是你對我慈悲，是我對你慈悲，饒了你一命，你可以活下去。」最後，在茱蒂轉身之後，塞爾旺發現茱蒂背部有一個疤痕，確定了茱蒂是他的女兒。他發現自己成為親自傷害女兒的父親，他開始崩潰，最後自殺。 最後的爆點讓這部電影所要傳達的焦點從邪不勝正、惡有惡報的情節脫離出來，反倒是提醒一個人的罪惡不只是傷害他人，終究也傷害自己的生命。特別是當茱蒂說她自己不會崩潰、會忘記被傷害的事，因為她受到瑪哈拉賈的慈愛守護著，即使受傷了，也會留下疤痕，生命卻可以繼續往前去。而本來傷害人的賽爾旺，成為這部電影中受傷最嚴重的人，妻離子散，並且讓自己破碎的心完全沒有癒合的機會。在我們的生命中也是如此，活在罪惡中，一心想要傷害別人的人，最終所得到的最大報應，就是誤以為受傷的是別人，反倒是自己傷得最重。然而，被傷害的人看起來是軟弱的，即使這些傷害影響到其往後的人生，卻仍可以在慈愛的圍繞中漸漸走出來。

傷人之心不可有～ 電影《誰偷了垃圾桶？》觀後感

撒母耳記中展示了由於權力所帶來的腐蝕，使得政治領袖們失去原本的理想和抱負，而被迫為了維護權力而採取不道德的行為。這種問題不僅出現在政治領袖間，也在教會和其他組織中有所體現。因此，撒母耳記提醒我們需要對擁有權力的人保持警惕，並持續關注他們的行為。

政治與評論

《當權力背叛人民：撒母耳記中的權力興起歷程，以及我們該如何看待掌權者》- 以至上權力者的視角來看臺灣政治

本文講述了《超脫旅途》一部談論死亡與生命意義的日本電影。內容主要描述了兩位男主角，佐倉醫師和病患成瀨先生在面對生命困境和死亡逼近時的心路歷程。透過對安樂死和臨終照護的討論，引導觀眾開始思考死亡的議題，最後呈現了面對死亡的方式是繼續努力地活下去。

超脫旅途：面對生命和死亡的深度思考

該文討論生活中的神蹟如何與理性和科學觀點相抵觸，並且以《約翰福音》中的「把水變成酒」的神蹟為例，提及現代人對神蹟的看法。文章強調神蹟是為了彰顯上帝的榮耀，以及生活中尋找神蹟的意義。

創作

神蹟的可能性

《縫補靈魂的天使》是一部改編自經典愛情小說的電影，敘述著一個女子的淒慘人生，以及愛與饒恕的故事。透過觀眾對安琪由絕望到希望的轉變，呈現了上帝的愛在人與人之間的彰顯。這部電影深刻地傳達了信仰觀點，並強調了愛與饒恕的價值。

《縫補靈魂的天使》2022年Netflix電影

一旦，我們不小心用「雙重標準」在論斷事情或論斷人，就是欺騙人，是上帝不喜悅的。