提問：伊藤亜希
回答：秋田弘（amazarashi）——EMTG MUSIC（現稱：Fanplus Music）如今時隔許久再次進行文字專訪，首先想請問您，回顧2018、2019年，您印象最深刻的活動是哪一場呢？
是《所有沒能成為未來的夜晚》巡迴演唱會（編集部補充：於2019年4月～7月於全國14處舉辦共18場公演的巡迴演唱會。同年11月，完整收錄同巡演的中野太陽廣場公演的影像作品《amazarashi LIVE TOUR 2019〈所有沒能成為未來的夜晚〉》正式發行）。日本武道館的公演的印象也是很深刻，我認為，到會場見到全國的聽眾們，大家共同沉浸在當下的情感中是只有音樂家才能獲得的寶貴經驗。我們的目標就是想要在每次的演唱會中達到amazarashi全新的境界、看到全新的景色。我感覺在這場巡演中有和聽眾們一起達成這個目標，因此印象很深刻。
——請問2018、2019年對於秋田先生您來說是怎樣的2年呢？
又是巡演又是專輯發行的，本該是非常忙碌的，但是我卻不記得有那麼辛苦。身為一名音樂家，心情終於漸漸穩定下來了，這2年大概就是這樣。在那之前有時候會感到焦慮，也會覺得自己太拚命了，經常搞得自己身心靈都疲憊不堪。我感覺我終於變得能夠控制自己了。
——請問全新專輯《BOYCOTT杯葛》大約是什麼時候開始製作的呢？
其實陸續都有一直在作曲，心想如果能做出夠多的好歌就能發行出來了。大概是在去年夏天左右終於湊齊了全部的歌曲，之後才開始具體地去構思專輯設計。思考專輯主題時，發現主題上有缺的歌，於是就再做首新的出來。
——在專輯《BOYCOTT杯葛》製作的過程中，您有給自己什麼課題或挑戰嗎？
雖然不到課題這麼嚴肅的地步，但我自己是想在這次專輯製作時先暫時忘掉至今為止建立起來的amazarashi的風格，想以一種全新的心情著手製作。但是最終的結果看起來依然還是很像是我會做出來的作品，也覺得已經定型的成品就不要再多做一些修改了。
——聽了《BOYCOTT杯葛》這張專輯之後，我個人印象最深刻的是歌曲旋律安排上的變化。覺得文字開始變得沒有塞進去每一個音符裡，從中看見了amazarashi嶄新的一面。請問您對於歌曲或旋律上有任何意識上的變化嗎？
我以前有過一段時期認為：「已經不需要旋律了，靠詩詞的朗讀就好了。」我真的曾如此過度相信文字本身的力量。直到最近，我感覺我又重新認識到了音樂的快樂之處。除了心情上的變化之外，在演唱會上和樂團成員們一起演奏感到快樂的這種最原始（Primitive）的部分影響也不小，在訂閱制的音樂平台或YouTube上遇見音樂的方式變化的影響也很大。但我覺得影響最大的應該是那股覺得膩的感覺。因為我開始對至今為止套用過的方法感到膩了。我覺得，雖然一直都在做同件事，但一直都能把那件事做得很新穎的音樂家是很酷的。不過，一旦自己也開始覺得膩了的話，也只能改變一下自己的方式了。
——收錄曲《雷陣雨中冒雨啟程》，我很驚訝竟然從前奏就開始做出如此精練的流行歌曲的編排。請談談您做出這首歌的背後故事。
這首歌是我用一把吉他做出來的歌，整首歌曲原本是很有民謠的感覺。因為這首歌是我很喜歡的歌，所以我原本就有打算一定要將它收錄進專輯當中；完成這首歌的當下，依照它給我的感覺來看，我原本是覺得放在專輯後半段比較適合；但當完成歌曲編排之後，因為整體使用的是比較奔放的音樂，所以最終決定把它放在前半段。覺得拿它來和前兩首歌形成對比也是蠻美的。
——我認為《雷陣雨中冒雨啟程》歌詞押韻的方式很有趣。我認為歌曲之所以有如此輕快的節奏是透過比平常都還多的押韻次數來實現的。請問歌詞選字上有感到困難的部分嗎？
我覺得沒有到很困難。我記得當時都是很快就寫好這些字句了。這首是蠻久以前就做好的歌，所以我也有點記不清楚了，但我沒有去思考太艱澀的事情，就只是將浮現在心頭的情景呈現出來的一首歌。
——我覺得《雷陣雨中冒雨啟程》細膩動人的樂曲編排使得秋田先生的人聲特質變得更立體了。請問您對於自己的人聲特質有什麼想法嗎？有沒有哪個部分是您認為很好的呢？
我也不太確定。我沒辦法很客觀地審視自己的聲音。畢竟我也不曾刻意改變自己的唱歌方式。我本人是覺得自己的聲音很奇怪啦，但比起沒有記憶點（別人記不住）的聲音，我這種奇怪的聲音其實帶來的好處也是很多的，所以我覺得這樣蠻好的，不管怎樣都會對我的聲音有印象。
——《致命一擊》裡用到「餐車（Diner）」這個字詞，讓我感受到像是電影般的故事性。請問這首歌最初的點子是從哪裡來的呢？
電影的話大概是《斷了氣（À bout de souffle）》、《我倆沒有明天（Bonnie and Clyde）》、《狂人皮埃羅（Pierrot Le Fou）》、《脫線痞子俏佳人（Buffalo‘66）》這一類的，小說的話則是《旅途上（On the road）》之類的，我是從這些作品之中獲得靈感的。還有就是人類這種東西本來就是笨拙的，犯了個罪也無妨不是嗎之類的心境就是我做這首歌最一開始的出發點。當我看到網路社群平台上都在流行替別人斷罪的時候，我不禁佩服他們竟然如此有自信甚至能夠去斷別人的罪。因為我知道自己是個笨拙的人。
——《獨白》這種詩歌吟誦曲可以表現出amazarashi強烈的個性，而且我認為聽眾們也是很渴望您能持續做出這類的作品。請問這方面您是會有壓力的嗎？另外，請問您對於詩歌吟誦這個音樂呈現還有什麼想要探究的部分嗎？
我沒有感受到壓力。我有想要把這種曲目弄得再更接近詩詞的形式。因為太想要清楚傳達出去給聽眾知道，導致我感覺好像做了太多的說明，最近有在深刻反省這個部份。想要讓詩更有詩的樣子，有在思考是否應該直接拿詩詞來挑戰看看。
——我認為，不僅只是《BOYCOTT杯葛》這張專輯，amazarashi的歌詞中隨處可見像是「沈丁花」、「花」、「風」之類這種直接可以連結到嗅覺或觸覺的字詞。請問秋田先生您在作詞的時候，最重視的五感中的哪一個描寫呢？如果您不曾在作詞的時候意識過這部分的話，請試著稍微自我分析一下。
我想這方面大概是因為我是在鄉下長大、生活的關係。當我在作詞的時候，我認為視覺上的描寫果然還是最重要的，但如果我認為要讓情景再真實一些，就勢必得再描寫出其他五感的感受；但我覺得歌詞就是個要能傳達出感情的文本，比起完全真實地呈現出來，更重要的是用比喻的方式來呈現出那個真實性。
——我認為amazarashi的音樂拯救了各年齡層的許多人們。在您開始音樂活動的時候，您是否想過「能靠音樂拯救人」呢？請問至今也這麼認為嗎？
剛開始做音樂的時候根本沒有想過要拯救人，但時至今日，我認為的確有人從我們的音樂中獲得救贖。因為我也時有耳聞。但是，如果我因為那樣就擺出一種「我在靠音樂拯救人們」的姿態的話，我想我肯定是對自己有個天大的誤會，而且那也不是我想做的事。「使命感」是最干擾我創作的阻礙。「因為做音樂很快樂所以才想做」，這才是最強大的動機，其他任何會澆熄這股衝勁的東西都先丟一邊吧。
——人們在形容amazarashi的音樂時，經常會使用「反烏托邦（Dystopia）」這個字詞。請問秋田先生您心中的「烏托邦（Utopia）」是什麼樣的呢？請先捨棄掉既有的名詞解釋，我想聽聽您本人的見解。
我腦中所想像的烏托邦是所有人都能幸福地活著的地方及那樣的時代。但我認為這種概念也只會存在於人的想像之中而已。因為我已經是個對人徹底失望的人了，因此現在只有思考著該如何在這狀況下活下去而已。我認為這世界已經進入生存競爭的階段了。人類是不可能迎來烏托邦的。
——《BOYCOTT杯葛》的初回生產盤中，有加入了Acousitc版本的CD與影片作品。請問您將Acousitc版本封入同碟發行的理由是什麼呢？
從好幾年前開始就有人在說CD的時代已經結束了，但不知為何地這次也還是能用CD順利發行出來。身為一名創作者，我實在不想失去「專輯」這種能將歌曲串連起來讓聽眾一首首聽下去的呈現形式；但時代也確實慢慢在改變，這是沒辦法的事，將來哪天時間到了的話就只能做好覺悟了吧。但在這樣的時代，amazarashi的CD還是莫名地一直都有賣出去。也不是要向願意買我們專輯的那些稀有的聽眾們報恩啦，總之我認為還是有必要將這種能實體化的東西推送到聽眾們的手中。影片作品也好，小說、詩集等等的，雖然我也覺得有點做過頭了，但我覺得現在還能做的時候要是不做之後一定會後悔。
——在您進行音樂活動的過程之中，最能感受到自己活著的瞬間是什麼樣的時候呢？如果是在錄音的時候，請分享一下錄音作業時的具體描述。
是演唱會結束的瞬間。和演唱會的樂團成員們擊掌、擁抱之後，一邊在慶功宴上聊著關於演唱會記憶一邊喝著啤酒的時候。
——全國巡演已經定案了。最後有沒有什麼想要對那些等不及想見到amazarashi的聽眾們說的話呢？
請先聽一下我們的新專輯《BOYCOTT杯葛》，如果喜歡的話，歡迎來看我們的演唱會。我們正企劃著在這次巡演中得出能夠超越這張專輯的結論，還請拭目以待。
（結束）
