「想要在世界的一隅悄悄地做著音樂。」
與秋田弘的生活接壤，為生活在鄉下的人而寫的讚歌。
原文：skream!
提問：沖 さやこ回答：秋田弘（amazarashi）
專輯《地方都市のメメント・モリ（地方城市的死亡預警）》封面
——amazarashi除了發行原創迷你專輯《虛無病》（2016年10月）之外，在幕張展覽館的活動場館中舉辦了360°演唱會（於2016年10月15日舉辦《amazarashi LIVE 360°〈虛無病〉》）。在那之後，發行了精選輯（2017年3月發行的《瓶中信MESSAGE BOTTLE》），以及2張最新單曲（2017年2月發行的第三張單曲《與生命無違》、2017年9月發行的第四張單曲《當我對天高歌》）。請問這次的專輯《地方都市のメメント・モリ（地方城市的死亡預警）》大概是在什麼時候著手進行製作的呢？
從我開始在做單曲的時候，就已經有在想之後這首歌可能也會被收錄在專輯當中了。這次的專輯製作是在巡迴演唱會到一半的時候進行的。這次的巡迴演唱會中有發生樂團成員身體狀況不佳的狀況，雖然當下真的很困難，但也多虧這件事才提高了我寫歌的動力。
——上一次針對《當我對天高歌》的文字專訪（※2017年9月刊載）中，您有提到對於業配歌曲的看法：「我們會先從那部作品中找到與我們共通的部分後再進行創作。」「有些作品的主題曲在創作上會有些限制，但我還沒有厲害到能夠在那些限制下享受創作的過程。」請問《哲學》（※Dydo BLEND COFFEE電視廣告「奔向明日的TRY」篇、「奔向明日的TEAM」篇中的廣告歌曲）的音樂製作又是如何呢？
《哲學》這首歌我覺得我做得很開心，感覺有在我們最擅長的領域好好發揮。原本是想把它做成一首給出社會的人加油打氣的歌，但最後我們把寫成了一首闡述自我哲學的一首歌，濃縮了我們至今為止的心路歷程。
——請問專輯標題與主題取作「地方城市的死亡預警」的故事背景或理由是什麼呢？請問專輯中的新歌是在專輯標題決定好後才製作完成的嗎？
專輯標題是在歌曲都差不多製作完成的時候才決定的。在歌曲都大致底定後，才去思考出專輯標題。這次製作的專輯不太有核心的理念，收錄的歌曲多半像是平常的日記。每首歌的主題與曲調風格都各有不同，去思考如何擷取並彙整出每首歌的概念就是這次取名的重點。我思考過後覺得把它們定義成「我在現在的住處青森寫出的歌曲們」挺有意思的，於是便決定出這個專輯名稱。
——「死亡預警（Memento mori）」是個和amazarashi很搭的主題，能否與我們分享您在這時間點採用這個名稱的理由呢？
其實我們從蠻久以前就一直唱著「死亡預警（Memento mori）」這類的內容。知曉了總有天將迎來終結的事實後才終於能看清很多事情。我認為「死亡預警（Memento mori）」一詞中其實包含了兩種不同的感情，一是「反正遲早都會死的不如愈快愈好」，二是「因為總有天會死所以該珍惜當下」。以鄉下的價值觀來看會覺得可能有點偏向前者。我知道不可以把所有人都混為一談，但我覺得用這樣子的視角來看待一些事物時很有趣。
——本作主題雖是「死亡預警（Memento mori）」，但我認為與之相反的「想活出怎樣的人生」這個題目也是這次作品中的重點。您在上次的訪談中提到：「我終於能真正感受到amazarashi和我的日常生活是彼此相連的。」這句話是否也能放在《地方城市的死亡預警》這張專輯裡來說呢？
是的。我認為這些都是源於生活的歌。我製作這張專輯時的想法是希望將它塑造成「為生活在鄉下的人而寫的讚歌」。有刻意不要去過度批判或是警示他人。我覺得做音樂就是我的天職，因此原本就有想過總有天要做出這類接近日記形式、像是擷取了生活中的片刻般的專輯。
——秋田先生心中所想的「地方城市」是個什麼樣的空間呢？
對此我只能想像到青森的場景而已。有點像是被一個巨大的物體慢慢地吞噬的感覺。不過令人意外的是，住在那裡的人們往往都沒有任何不安。
——我感覺就好像是以各種角度看到了秋田先生的生活。這些歌曲與業配歌曲之間您是怎麼抓到平衡的呢？有什麼需要留意的部分嗎？
業配歌曲多半都是節奏較快的歌曲，所以我知道只要再做一些慢歌出來就好。無論是業配歌曲或是其他單曲，都是在最一開始就決定要放進專輯中的歌，所以製做起來其實蠻容易的。
——《文書處理器》這首歌的描寫方式與《當我對天高歌》不同，似乎能從歌中窺探到amazarashi的歷史。
我當時是想寫個能用來自我介紹的歌，所以才寫出了《文書處理器》。至今為止也有寫過幾首那樣的歌，因為我覺得如果有介紹每個時代的自己的歌應該是很有趣的一件事。我平時都是在電腦上寫歌詞的，有時候會覺得不停作詞作曲的自己就好像是文書處理器一樣，我在這樣的心境下完成了這首歌。
——第1首《文書處理器》是以樂團形式的配樂搭配詩歌吟誦呈現，是首會令人感到意外與衝擊的歌。其中有句歌詞是「鎮外郊區的死亡警告」，請問這首歌是您原本就想把它當作開場才做好的歌嗎？
最一開始的想法是想把它打造成是演唱會中第一首唱的歌。它既是首能拿來自我介紹的歌，同時也有氣勢還很帥，所以在想專輯曲目時第一首歌就決定放它了。一直以來我都把詩歌吟誦風格的歌曲當作是間奏，所以通常這種歌都是在最後一刻才完成的。不過，我覺得這首歌有好好地收束並貫徹了整張專輯的概念。
——「鎮外郊區(suburbia)」這個字聽起來有點輕蔑的感覺，請問您使用這個字詞的原因是什麼呢？
GREEN DAY的《Jesus Of Suburbia》是一首以郊外的鬱悶委屈作為歌曲主題的歌；我是從中獲取靈感的，認為可以從中擷取呈現出「地方城市」的概念。他們的MV也很酷。
——我感覺「我唱著別人要我不要唱的歌」這句歌詞是《文書處理器》這首歌的象徵，也覺得amazarashi真的就是那樣子的樂團。不過，如果是這樣的話，秋田先生您為何持續堅持那樣做到現在呢？
我想是因為我的自信，常常會覺得「這首歌唱出來絕對很帥」。不過與此同時，我本來就不認為會被所有人喜歡，所以當我發現聽眾對我一些歌興致缺缺的時候也只能繼續咬牙苦撐下去了。另一方面或許也有很大一部分是因為我知道要是不這樣做就沒有退路了。
——《空洞空洞》的歌曲編排帶出了至今不曾體會過的氛圍，感覺是首有些倦怠的歌。這首歌有厭世的一面，也有積極的描述，能從這股不安定中感覺到一些真實性。
我有時候會陷入沒幹勁且空虛的狀態，而這首歌就是在那樣的狀態下完成的。平常如果我要寫有關空虛的歌我都會很認真地製作，但做這首歌時我想盡可能地不那麼認真去寫寫看這首歌。可是現在再聽一次這首歌還是覺得我做得太認真了。
——《水槽》給人一種緊迫的感覺。「打氣幫浦的電源」那段之類的，感覺可以做出多種的解讀。
這首詩歌吟誦曲也是在做後一刻才完成的，是首像是把待在青森1天的情景給擷取下來般的歌曲。雖是個令人呼吸困難的地方，但長期待在那裏的人們卻不知道區區呼吸有什麼困難的，略帶些諷刺的意涵。話雖如此這並不是在說我喜歡或討厭這個地方，而只是輕輕地將那個概念給擷取下來呈現在歌曲上而已。
◆歌詞與音樂都是比喻的連續，所以才如此有趣。
——秋田先生您在上一次的專訪中談到：「我做音樂的目的說穿了就是因為想做才做的。『想靠音樂拯救人們』、『想要被許多人認可』這些都是次要的。」依您的立場是否同意「讓聽眾自己決定要怎麼去理解一首歌」呢？
是的。我認為「要如何解讀一首歌」是聽歌的人的自由，但如果被人扭曲成完全相反的概念，的確是會挺難受的。比方說很清楚明確的一些訊息或是歌曲之類的。不過，歌詞與音樂都是比喻的連續，所以才如此有趣，每個人有不同的解讀這事是無論如何都會發生的。
——從《Haruki on the road》這首歌開始，專輯的色彩開始改變。這首歌和《怪物》、《我們對世界》等，可見蠻多描寫夏天的歌曲，請問這是您刻意安排的嗎？amazarashi也曾發布過《等待著夏天到來》（2010年發行之主流出道1st EP《炸彈的作法》收錄曲）等，許多關於夏天的歌曲。
「有很多描寫夏天的內容」這點我是沒什麼意識到的。可能是因為剛好都是在夏天完成的歌曲吧。最近真的好喜歡夏天。我突然想到，今年的日照時數是不是反常地少很多？我感覺那也跟我寫進歌裡的內容有些關係。這張專輯整體的氣氛也有點陰天的感覺。
——我感覺amazarashi的歌曲中，有很多是以季節為題或與季節有關的描述。
這或許是因為我在開始寫歌詞的時候，經常是從情景描寫開始進行的。這可能與我「想要明確出時間與地點」這個創作習慣有關係。
——《Haruki on the road》與《悲傷請一個也都別留下》中，有出現「夢想」這個字詞。《如果的事》中也有唱到關於「沒能實現的夢想」的內容，請問現在的amazarashi唱出「夢想」的原因是什麼呢？
對我來說，「夢想」搞不好已經過去了也說不定。夢想是人生中很重要的東西。特別是對於10幾歲、20幾歲的人們來說，「夢想就是一切」這話說得一點都不為過。我感覺，現在的我唱出「夢想」就像是件再自然不過的事。我是抱著一股懷念的心情在唱的。
——《怪物》中有出現「謊言」這個字詞。我感覺這個字詞也經常被使用在amazarashi的歌曲中。
這首歌的結論是「反正大家都是說謊過活的」。我自己也是這樣認為的。我認為，去欺騙他人或是被他人欺騙都不是多麼壞的事。只要沒有傷害到人就好。
——《麗塔》這首歌的歌詞一字一句會細細綿綿地迴盪在聽者心中。請問您的生命中是真的有像是歌詞中的「妳」這樣的人出現過嗎？
是的，這是以實際的失戀為原型寫出的歌。因為我一直以來都是自顧自地做音樂，所以大致上都是因為這原因才失戀的。
——在《麗塔》中出現的「笑」與「哭」，我感覺這些舉動被您用很溫暖的方式描寫出來。
平時不怎麼哭，總是笑臉迎人的人突然哭出來的時候，任誰都會嚇一跳對吧。我是以這樣的心境進行描寫的。
——《我們對世界》這首歌給人一種「脫離現實」、「像是在四處徘徊」的感覺，但同時又可以感覺到其中有堅定的意志。
這是因為如我剛才提到的，我想將專輯塑造成「為生活在鄉下的人而寫的讚歌」，因此我寫出了這首歌。創作出這首歌的契機是因為我在青森舉辦的演唱會中見到了許久未見的老朋友，我們聊了些高中朋友們的事，無論是以前或現在大家都在奮鬥，當然我也是啦。雖然依舊是場我們與世界的戰鬥，但是「世界」的意義的確都已經有了些改變，我就是想唱出這樣的感覺。學生時期對付的是大人或是思春期感受到的憤怒；現在則是要守護好目前的生活同時對抗著這個社會。這首歌就是寫給那些正在奮鬥的人們的歌。
——我認為「世界」一詞也是長期出現在amazarashi歌曲中的關鍵字。秋田先生您至今為止描繪出了各種世界；那麼，構成出現在的您的這個「世界」，以及今後您想前往的、想拓展出的「世界」是如何的呢？
一下子回答不上來。我沒有想要拓展出一個世界的想法。我想要在世界的一隅悄悄地做著音樂。如果這樣就能活下去的話，對我來說就是最棒的了。
——無論是歌詞、或是襯托出人聲的音樂編排與直擊內心的聲景（Soundscape），我認為這些都是《地方城市的死亡預警》這張專輯的特徵。我感覺專輯發行後的巡迴演唱會一定可以辦得很棒。
這次的專輯中有很多首都是非常適合在演唱會上表演出來的歌，我已經迫不及待了。目前正在準備自彈自唱的演唱會（※12月6日、7日於舞濱圓形劇場舉辦的《amazarashi 秋田弘 自彈自唱演唱會 卸下理論武裝》），這些準備都是我一個人獨自進行的，真的很孤單。而如果是巡演的話就可以和樂團成員們一起熱鬧地演奏，我真的很期待和他們一起表演。
（結束）
