在當代華語詩壇，席慕蓉的詩歌如同一匹緩緩展開的錦緞，上面繡滿了時光的紋路與記憶的圖案。這位橫跨繪畫與文學的創作者，用她獨特的詩性語言，構築了一個充滿東方美學特質的抒情世界。她的詩作既保持着古典的含蓄，又洋溢着現代的直白，在1980年代以來的華語文學中開創了一種"大衆而不流俗"的獨特詩風。
席慕蓉詩歌最動人的特質在於她對記憶的藝術處理。《一棵開花的樹》中"如何讓你遇見我/在我最美麗的時刻"的經典詩句，展現了她將瞬間凝固爲永恆的魔法。她筆下的記憶從來不是線性的回溯，而是通過"花"、"樹"、"青春"等意象的反覆出現，形成一種立體的情感結構。《青春》裏"所有的結局都已寫好/所有的淚水也都已啓程"，將時間體驗轉化爲可觸摸的物象，這種具象化的時間書寫，使她的詩歌產生強烈的代入感。
作爲蒙古族後裔，席慕蓉的詩歌中流淌着一種特殊的空間鄉愁。《出塞曲》中"請爲我唱一首出塞曲/用那遺忘了的古老言語"，通過對"塞外"這一地理符號的抒情化處理，將個人家族史昇華爲普遍的文化鄉愁。她擅長在詩中構建"草原—江南"、"故鄉—異鄉"的二元空間結構，這種空間的對位不僅承載着族羣記憶，也成爲現代人精神漂泊的隱喻。在她的詩行間，地理的遠方總是與心理的遠方相互映照。美術專業的背景使席慕蓉的詩歌具有鮮明的視覺性。《七里香》中"溪水急着要流向海洋/浪潮卻渴望重回土地"，通過畫面的對比與流動，創造出類似水墨畫的意境。她常用"素描"式的語言技法，以簡練的線條勾勒複雜的情感輪廓。這種繪畫思維轉化爲詩歌創作的方法，使她的作品在臺灣現代詩潮中顯得格外清新脫俗。詩中那些看似簡單的意象排列，實則經過精心的視覺構圖，形成令人過目難忘的"詩中有畫"效果。
席慕蓉的詩歌之所以能跨越世代持續引發共鳴，在於她將個人記憶轉化爲集體情感容器的能力。在《時光九篇》中她寫道："一生或許只是幾頁/不斷在修改與謄抄的詩稿"，這恰是她詩歌美學的精髓——在時光的打磨中，將生命體驗淬鍊成永恆的文學瞬間。當現代生活越來越快節奏，席慕蓉那些關於慢時光、關於等待、關於回望的詩句，反而成爲都市人難得的精神慰藉，這也是她的詩歌歷久彌新的祕密所在。
