還記得學生時代，用的是藍格稿紙，每頁600字，一筆一畫工整地寫上去，錯了字，只能塗黑或畫線，再補寫。那時寫作，得在心中醞釀許久，想清楚一句話要如何鋪陳，才敢落筆。每一字，每一句，皆來自腦中千回百轉的斟酌，生怕一個不慎，整段文章的氣韻就亂了。這樣的時代，寫作是沉靜的、謹慎的，也是緩慢而深刻的。
後來，電腦普及了。
個人電腦讓我們不再被筆跡限制，鍵盤敲下的每一個字，雖仍需斟酌，但錯了就能刪，不留痕跡。可以剪貼，可以移段，可以迅速重整邏輯。寫作變得方便，也變得更快。然而，校稿仍是長時間的勞作。寫完後還得一段段慢慢讀，潤筆、調句、對照段落前後文是否通順。有時一段寫錯了，只能全部刪掉重來；有時思緒卡住，望著閃爍的游標，竟是一整天也寫不出一句話。電腦雖然是工具，但創作仍是單打獨鬥的過程。再後來，AI來了。
最初，AI只是個小幫手，像拼寫檢查、文法修正一樣，輔助寫作。但隨著自然語言處理技術的躍進，如今的AI已經能與人並肩同行，甚至參與「創作」這件事本身。從開頭的靈感發想，到段落的結構安排，再到最後的文句潤色，AI都能即時地回應、提供意見，甚至重新生成。
變化是劇烈的，也是根本的。
在AI出現之前，寫作是一場獨白，一個人與內心的對話；而現在，它成了一場對話，是「意念同行」的合作。你不再是孤軍奮戰，而有一個智慧的搭檔，時時陪伴、即時回應。最神奇的是，這位搭檔不會打斷你，不會評判你，只會無條件地幫你整理思緒、轉換語氣、嘗試不同風格，直到你滿意為止。
例如，我們現在可以先「口頭」說出一段話，請AI轉寫成文字；或寫出一個簡略的段落，請AI潤色、改寫。當一個版本不滿意，就換一個再看。AI不厭其煩，改多少次都可以。而這些動作，在以前得花上幾個小時、幾天才能完成，現在往往只需幾分鐘。
節省的，不只是時間，更是精力。以前因為過度校稿、思路打結而疲憊的身心，如今得以解放。這讓創作者可以將更多心力，放在內容本身，而非技術性的修辭或格式處理上。創作不再是一場苦行，而更像是一段與靈感共舞的旅程。
然而，這樣的轉變，也引來新的提問與反思：
AI寫作，是否會讓人變懶？會不會讓我們失去對語言的敏感度？會不會讓創作流於公式化？
這些擔憂不是沒有根據。畢竟，當一切變得太容易，人容易不再那麼在意每個字背後的思考與推敲。但這並不代表AI是創作的敵人。關鍵在於，我們如何使用它。
如果我們把AI當成取代者，完全依賴它完成所有內容，那麼創作將喪失靈魂。但如果我們把AI當作一種工具、一種「再延伸的思緒」，那它就能成為我們創作的助力。
試想，一位畫家可以用畫筆，也可以用數位板；一位音樂人可以彈鋼琴，也可以用電腦作曲。形式的改變，並不會消滅創意的本質。AI寫作，也正是一種新的形式。
真正的創作，永遠來自人心。AI無法自己創作，它只是一堆數據的集合。
是那一念之間，想說點什麼，想記錄什麼，想傳達什麼。這一念，就是靈感。而AI的價值，是讓這一念能更快被實現，更清楚被描繪，更自由被展現。當人與AI同行，寫作就成為「所見所得」，念頭成了段落，想法成了篇章，幾乎無縫對接，省略了過往無數的轉譯與技術性阻礙。
AI為寫作帶來了什麼變化？它讓寫作變得更即時、更靈活，也更開放。它讓創作從單人獨奏，變成即興合奏；從苦思孤寫，轉為互動共創。而這樣的變化，既是挑戰，也是機會。
