長久以來，我畫過非常多的速寫，有幾千張。
街頭、咖啡廳、公園、旅行途中、下班回家的捷運車廂裡，我用筆在筆記本和手掌大的速寫本上畫下當下的光影和空氣，有時是樹影，有時是背影，有時是笑聲沒有留下的軌跡。那些線條常常只花我五到十分鐘畫完，但卻承載了一個午後的陽光和一杯咖啡的溫度。
但我一直想，這樣就夠了嗎？在家裡創作時，我常常盯著那些速寫翻來覆去看，好像他們在輕輕開口，問我：「你想要我們成為什麼？」
我想過各種做法。一種是直接拿來繼續繪製插畫，加入色彩，讓畫面更加完整。另一種是搭配文字，讓當時沒有被錄下來的聲音、空氣和故事被重新建構，用文字讓畫面裡的風景說話，用故事讓畫裡的人走動。(畫畫的現場人很多，前面的馬路有許多車子)
但我最近開始有了一個新的想法。
如果，我的街頭速寫可以變成動漫背景，讓活生生的人在其中表演呢？
這個想法一開始只是隨手寫在便利貼上的小念頭。當時我在翻看以前在大直河濱、苗栗老庄溪、京都祇園速寫的筆記時，突然意識到這些場景若能讓角色走進去，穿梭其中，呼吸其中的風聲和車聲，那不就能更完整地保留當時的情緒嗎？
於是我開始嘗試。
我先將速寫掃描進電腦，用AI進行線條清理與補完，再用AI協助生成透視一致的完整背景，保留我當時的筆觸紋理。接著我會讓角色進入場景中，走在街道上、拿著飲料在巷口等朋友、或是坐在長椅上看著手機，當背景的風一吹，他們的頭髮會被吹起，衣服會跟著飄動。(這次我嘗試用Gimini讓他移動我畫作的人物，他做到了。)
第一次嘗試完後，我在深夜裡看著另一張畫作，居然看得出神。
那條街真的活了起來。
我在街頭速寫中感受到的微小風聲和空氣，透過AI的輔助與生成技術，成為可以被觀眾觸摸和走進去的動畫場景。我原本只是想記錄生活，如今卻讓這些記錄可以被其他人真正地看見和「體驗」。(再測試不同的角度，他也做到了。)
讓速寫更具象的三種實驗方式：
1️⃣ 轉成插畫與繪本
將速寫以AI協助上色、補光影結構後，製作成完整插畫或繪本短篇，用於投稿或販售周邊作品。AI能快速給出不同配色方案，我再依風格微調，縮短找色與構圖時間。
2️⃣ 搭配散文與故事
每張速寫都是故事的開端。我會寫下當天的觀察、聽到的對話、心裡未能說出口的話。AI可協助擴寫成完整的散文文章或小說橋段，讓速寫與文字互相補充，產生情感共振。
3️⃣ 製作動漫背景，角色在其中演出
這是畫作相同的背景，加上和服女人跳舞，整個場景就活起來了。
使用AI生成擴充背景，讓原速寫場景變成可運鏡的完整空間，再將原創角色或委託角色放進場景裡演出，製作成GIF、短動畫或影片。可作為個人IP經營、NFT、社群短片、音樂MV背景等多元應用。
換上我的場景，就成為我獨一無二的動態作品了。
我真正學到的是：AI不是要取代我，而是讓我的「觀察」變得更具象，更完整，更立體。
當我回想起以前畫苗栗葡萄園速寫時，太陽曬在臉上，微風混著泥土與成熟葡萄的香氣，背景有農夫在修剪枝葉的聲音，遠方有機車經過的聲音，天空有一抹非常淡的雲。
當時我只能用線條和陰影記錄它，現在我可以在這個速寫背景裡加上走過去的角色，讓樹影晃動，風聲和腳步聲在背景裡回響，這就是「速寫進化」的實驗成果。
對於在家裡創作的我來說，AI讓我不需要出去捕捉每個背景，也不需要辛苦找人來配合演出，AI幫我快速完成排版、轉圖和配色，讓我能專注在「核心表達」上。
以前，我畫畫只是為了讓自己記住當下；現在，我讓AI幫助我讓更多人能「看見」當下，甚至讓他們「進入」當下。
當你的作品更具象，你的故事就更完整。
創作者最怕的是，腦中有千萬個畫面和想法，但最終無法讓人看見，只能自己留在抽屜裡或腦海裡遺忘。而AI的角色，就是讓那些腦中的想像落地，讓想像可見，讓速寫不只是速寫，而是可以被觸摸、被感受、被互動的完整世界。
我仍然喜歡拿著筆在街頭速寫，但我也不排斥讓AI幫我把這些速寫放進新的舞台，成為更完整、更動態的作品。
我相信，未來我還會繼續這樣實驗，直到有一天，我能走進自己畫過的那條巷子裡，和畫裡的角色一起坐在便利商店門口喝咖啡，看夕陽從老屋的天台緩緩滑落。
這，就是我想讓AI幫我做到的「更具象」。
