《Once Upon a Time in the West》－ Ennio Morricone

2025/08/16 更新2025/08/16 發佈閱讀 6 分鐘

2025-08-17

在《鏢客三部曲》之後，Ennio Morricone與Sergio Leone再度合作，為電影《Once Upon a Time in the West》（《西部往事》、又名《狂沙十萬里》）配樂。這一次聽聽他是怎麼從口哨走到交響詩的。

🎼 關於《Once Upon a Time in the West》配樂

《狂沙十萬里》

每個主要角色都有專屬主題
- Harmonica Theme（口琴主題）：由 Charles Bronson 的角色承載，憂鬱、詭譎，口琴聲像是復仇者的低語。
- Jill’s Theme（吉兒的主題）：由女高音 Edda Dell’Orso 演唱，柔美又帶點宿命感，象徵新世界的希望。
- Frank’s Theme（反派主題）：低沉、壓迫的銅管和弦，製造不安感。
- Cheyenne’s Theme：帶有輕快節奏與幽默感，反映角色的浪子性格。
音樂就是敘事
- Morricone 讓音樂幾乎「取代對白」：許多場景中，音樂先行鋪陳情緒，台詞只是輕輕點綴。
- 在決鬥與對峙場景，音樂會精準對應鏡頭節奏，製造出時間被拉長的緊張感。
編曲手法更成熟
- 管弦樂、口琴、人聲、電吉他、打擊樂的混合更細緻，音色層次比前三部更飽滿。
- 節奏與旋律的變化比「鏢客三部曲」更豐富，不再只靠單一主旋律反覆，而是多主題交織。

「鏢客三部曲」是 Morricone 定義西部片聲音語言的作品，而《Once Upon a Time in the West》則是他將這種語言昇華成交響詩的極致，讓音樂不只是背景，而是角色靈魂的一部分。

下面是 Ennio Morricone 西部史詩配樂進化年表，按照時間順序，結合他在 Sergio Leone 西部片合作中的核心作品，並用音樂元素與樂器配置的演變來呈現。

聲音語言的奠基
- 樂器：口哨（Alessandro Alessandroni）、電吉他、鞭聲、手鼓、打擊木塊、人聲吶喊。
- 配器極簡，聲音空間感強，營造孤獨、荒涼的西部氛圍。
- 樂句短小、重複性高，旋律辨識度極高。
創新點：將「音效」納入音樂語言，打破傳統交響西部片的厚重銅管格局。

聲音語言的擴展
- 樂器：口哨、音樂盒（懷錶）、銅管、弦樂、電吉他、人聲和聲。
- 加入音樂盒主題與劇情道具高度綁定，柔美旋律與緊張節奏形成對比。
- 銅管與弦樂比前作更豐富，分層更細膩。
創新點：配樂與敘事直接融合，音樂元素（音樂盒聲）在劇情中反覆出現，強化人物關聯與情節張力。

聲音語言的交響化
- 樂器：擬聲人聲（模仿土狼嚎叫）、口哨、管弦樂、電吉他、軍鼓、馬蹄聲打擊。
- 音樂分段堆疊，節奏更有層次與推進力，情緒張力被放大到史詩級。
- 開場動機簡單卻能延伸變奏至多個場景。
創新點：將民間樂器與管弦編制完美融合，聲音語彙擴張到完整交響結構。

聲音語言的抒情極致
- 樂器：女聲獨唱（Edda Dell’Orso）、弦樂、木管、銅管、電吉他。
- 旋律線條極為抒情，拉長音與漸進堆疊帶來史詩般的時間感。
- 各角色擁有獨立主題旋律，並在劇情中交織變化。
創新點：將西部配樂由粗獷轉向宏大抒情，情感深度超越單純動作氛圍，開始成為「史詩戲劇」的靈魂。

樂器擴張
- 1964：少量樂器，強調聲音的空曠感與粗糙質地。
- 1965：增加音樂盒與銅管，開始多層對比。
- 1966：全面交響化，加入擬聲人聲、軍鼓與更密集的打擊。
- 1968：引入女聲獨唱與更大規模弦樂，抒情與史詩感並存。
旋律與敘事的融合
- 音樂動機與劇情道具、角色行為緊密綁定（音樂盒、擬聲人聲、女聲主題）。
從粗獷到抒情
- 前期偏向野性、孤獨、緊張感。
- 中後期融入宏大與情感深度，讓西部片不再只是動作，而是帶有悲劇詩意的史詩。