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如果你是早期訂戶，可能會有印象中應該會記得兩年前我們有寫過一次泰勒絲，當時主要在聊因為母帶爭議而出現 Taylor's Version 的重錄歌曲。
那時候因為《The Eras Tour》巡迴演出片段往回聽她的歌，發現 MV 中都有 Taylor's Version。再加上常看的電子報也有對於泰勒絲音樂版權的討論，花了點時間研究歌手和音樂版權間的主題，於是有了之前的一篇。
但為什麼現在要寫第二次呢？
幾周前，泰勒絲在《New Heights》的節目中分享到，她拿回前六張專輯版權的故事，而且接下來在十月也會推出新專輯。
正好她結束創造歷史的《The Eras Tour》巡迴演唱會，也是個很好的時間點來回顧：這場商業與藝術的完美結合，如何創造出超越奧運規模的經濟效應？
在邊寫這期，邊想著訂戶會不會覺得有點老調重彈時，當天晚上泰勒絲就在 IG 貼文發布「你的英文老師要和體育老師結婚了」。現在沒有理由不寫這期了。
這期內容會有：
- 泰勒絲出道：與大機器唱片簽約、前六張專輯
- 失去前六張專輯的版權
- Taylor's Version：規則之外，重錄早期六張專輯🔒
- The Eras Tour 如何重新定義演唱會產業🔒
- 押注自己哲學：重新改寫遊戲規則🔒
- 泰勒絲商業飛輪：如何將粉絲忠誠轉化為商業帝國🔒
行政庶務：這個月有五週，下周我們休息一次~
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泰勒絲出道：與大機器唱片簽約、前六張專輯
這場持續多年的母帶爭議，要先把時間倒回到故事的起點。
1989 年在賓州出生的泰勒絲，9 歲時就展現出對音樂的熱愛。但真正改變她人生軌跡的，是看了 Faith Hill 的紀錄片後，14 歲的她說服全家搬到田納西州納許維爾，這也是美國鄉村音樂的重心。
納許維爾之所以成為鄉村音樂的聖地，源自於一個意外：1920 年代，一家名為 National Life and Accident Insurance Company 的保險公司為了行銷，收購了當地電台並改名為 WSM（We Shield Millions）。他們在電台播放現場音樂演出，後來甚至建造了著名的 Grand Ole Opry 演出場地。
這個偶然的商業決策，造就了整個鄉村音樂產業在納許維爾的聚集效應。Johnny Cash、Dolly Parton、Hank Williams 都是在這裡起步的。這就是為什麼泰勒絲知道，如果要在鄉村音樂界成功，納許維爾是唯一的選擇。
搬到納許維爾後，泰勒絲很快就被 Sony ATV 簽下，成為他們史上最年輕的詞曲作家，當時她只有 14 歲。
但真正的轉折點是 2005 年，她在青鳥咖啡館的演出吸引 Scott Borchetta 的注意。
Borchetta 當時正準備離開環球音樂集團，成立自己的獨立唱片公司「大機器唱片」（Big Machine Records）。他向泰勒絲提出了一個提案：「我想簽下你，我想製作一張真正的專輯。但我即將離開環球，成立自己的獨立唱片公司。我希望你和我一起冒這個險。」
這個決定對雙方都是巨大的賭注。當時的泰勒絲因為唱片公司會刪減她的作品，最後在加入 Sony ATV 不到一年的時間就離開了，現在她決定加入一個全新的、未知的廠牌。對 Borchetta 來說，泰勒絲是大機器唱片的第一位藝人。
泰勒絲與大機器唱片的這份合約，也正是埋下了日後母帶爭議的導火線。按照當時的音樂產業的慣例，唱片公司擁有藝人專輯的母帶版權，藝人只能獲得 10-15% 的版稅分潤。這代表她與大機器唱片簽了長達 13 年的合約，之中泰勒絲發行了六張專輯的版權都屬於唱片公司。這些專輯分別是：2006 年的同名專輯 《Taylor Swift》、2008 年《Fearless》、2010 年《Speak Now》、2012 年《Red》、2014 年《1989》，以及 2017 年的《Reputation》。
善用社群媒體說好故事
印象很深刻的是，泰勒絲在紀錄片《美國小姐》中提到，「在音樂界，每個人都有屬於自己特定的專長，讓自己能夠與眾不同。對我來說，我覺得自己的專長在於講故事，如果我不寫自己的歌，那我就不會走到這裡了。」
泰勒絲不僅透過音樂寫下無數膾炙人口的歌曲，同時她也在非常早期時就開始透過社群媒體說自己的故事、和粉絲建立連結。看到這，你可能會覺得這是一件很正常不過、很普通的事情。
讓我們把時間倒回 2006 年，這時的 Facebook 也才剛成立兩年的時間，相對 FB，那時比較紅的社群媒體是 MySpace，她也開始在那時經營 Myspace 和後來的 Tumblr 等社群，直接和粉絲建立直接連結。這種直接、親密的溝通方式是獨特的，那時大多數藝人仍然依賴傳統媒體和唱片公司的宣傳管道，但泰勒絲已經開始建立屬於自己和粉絲的自媒體。
在意粉絲、在意每個正在消費她音樂的人，她在專輯內頁寫道：「我愛每一個激發我寫歌的人，無論你是否知道。我愛每一個在收音機播放我的歌時把音量調大的人。每一個購買這張專輯的人，每一個能在我現場演出時跟著唱的人，每一個在收音機點播我的歌或甚至記得我名字的人。如果你在公共場所看到我，我想見見你。我會親自感謝你。」
首張專輯在發行後的一年裡慢慢爬升，最終在 2008 年 1 月達到 Billboard 200 榜單的冠軍。更讓人意想不到的是，這張專輯在榜單上待了 275 週，超過 5 年的時間。
接下來的幾年，泰勒絲開始系統性地拓展自己的音樂疆域。2008 年的《Fearless》讓她成為最年輕的格萊美年度專輯獲得者；2010 年的《Speak Now》是完全由她一人創作的專輯，用來回應那些質疑她創作能力的聲音；2012 年的《Red》開始融入流行元素；2014 年的《1989》則標誌著她完全轉向流行音樂的起點，這也開始讓她走向全球。
截至 2015 年 12 月，第五張專輯《1989》全球銷量達 860 萬張。其中〈Blank Space〉〈Shake It Off〉〈Bad Blood〉都曾登上美國告示牌百大單曲榜位列榜首。
值得一提的是，這張專輯的發行策略，泰勒絲依舊保有她寵粉的風格。她根據粉絲在社群媒體上的活躍程度選擇了少數超級粉絲，邀請他們參加秘密試聽會。在簽署保密協議後，這些粉絲可以提前聽到整張專輯，而泰勒絲會親自為他們烘焙餅乾。
這不僅創造了一種「被選中」的感覺，那些參與試聽會的粉絲成為了專輯的第一批傳播者，他們在社群媒體上分享的照片和體驗（當然不能透露音樂內容），也為專輯創造了巨大的話題性。
Kanye West 事件：改變一切的轉折點
從這不難理解前六張專輯，對於泰勒絲的意義，不僅只是歌曲之外，更像是她從青少年到成年的完整人生記錄。在之中也發生
2009 年 9 月 13 日，MTV 音樂錄影帶大獎典禮上（VMAs）發生的事件，成為了泰勒絲職業生涯的分水嶺。
當時 20 歲的她剛剛憑藉〈You Belong With Me〉獲得最佳女歌手音樂錄影帶獎，Kanye West 衝上台搶走麥克風，宣稱 Beyoncé 的〈Single Ladies〉才是史上最偉大的音樂錄影帶之一。
《Acquired》在 2022 年的時候有聊過一集泰勒絲，他們比喻：泰勒絲和肯爺在 VMAs 的事件，就像多米諾骨牌效應一樣，後續也影響，甚至改變了整個音樂產業。
最重要的影響是長遠的。Kanye West 的經紀人正是 Scooter Braun，這為日後的版權爭議埋下了情感色彩濃厚的伏筆。因為在 2019 年 Scooter Braun 收購了大機器唱片，這也代表 Braun 的公司擁有了泰勒絲前六張專輯的母帶版權。
音樂版權究竟如何區分？為什麼又會有後來出現的 Taylor's Version？
失去前六張專輯的版權
2018 年，泰勒絲與大機器唱片的合約到期，按照合約她完成了六張專輯。這時，她也需要決定下一步：是否續留大機器唱片？實際上她有考慮過續留的可能性，當時大機器唱片提出，如果簽下一份為期 7-10 年的新合約，她將有機會逐步賺回早期六張專輯的母帶版權，但後來她沒有接受這提議。同時泰勒絲也表達想要買下前六張專輯母帶的意願，但這請求被拒絕。
這裡就需要來深入介紹一下《美國版權法》音樂版權，大致可以分為兩大類：
- 母帶錄音版權（Sound Recording Copyright）：它涵蓋的是實際的錄音作品，包含實際的歌聲、樂團演奏、製作、混音和母帶處理等。誰掌握了母帶錄音版權，也控制著如何在數位、實體音樂中進行複製和分發，比如說：下載或串流媒體平台的數位版、CD 和黑膠唱片等實體載體。
母帶錄音版權通常由唱片公司所擁有，通常他們承擔了賭注、發行和推廣藝術家作品的財務風險等，因此傳統上擁有母帶版權。這也正是大機器唱片與泰勒絲合約中規範的所有權。
- 音樂作品版權（Musical Composition Copyright）：這涵蓋了歌詞、旋律以及基礎的作曲等，基本上只要可以寫在樂譜上的音樂概念等創作成果都屬於這類。這通常由詞曲作者擁有，但一般會透過音樂出版商來管理相關權利。
簡單來說，母帶錄音版權涵蓋和聲音相關、音樂作品版權和創作成果相關。而大機器唱片公司擁有泰勒絲前六張專輯的母帶錄音版權；而泰勒絲擁有前六張專輯的音樂作品版權。
如果不續留大機器唱片，那麼她有三個選擇：完全獨立發行、簽約其他大唱片公司，或是留在環球音樂集團但換到其他子公司。
在同一年泰勒絲與聯眾唱片（Universal's Republic Records）簽約，這是環球音樂集團旗下的流行音樂子公司，這裡有兩個很重要的戰略意義：
第一，聯眾唱片有更強的流行音樂資源和全球發行能力，這對已經轉向流行音樂的泰勒絲，無疑是有更多資源和優勢的。
第二，母帶錄音版權從創作的第一天就歸泰勒絲所有。在新合約中，泰勒絲成功協商﹐獲得未來所有作品 100% 的錄音權，並規定環球音樂集團對她的作品的授權期限最長為 10 年。合約期滿後她將重新獲得完全控制權，這也包含她重新錄製早期歌曲的權利。簡單來說，她只是將使用權授權給唱片公司，而非轉讓所有權。這也算是音樂產業史上，藝術家獲得的最有利合約條款之一。
大機器唱片被賣掉了
交代完泰勒絲的新去向後，我們把視角拉回到大機器唱片。
可以想像的是，泰勒絲的離開會直接改變大機器唱片的商業模式，據估計她的音樂佔了大機器唱片總收入的 80%。這也就意味著大機器唱片會從一家活躍廠牌，變成一家主要依賴過去資產的版權管理公司。過去可能還可以靠著與泰勒絲合作製作新專輯、推廣、巡演等業務來賺錢，但現在只能依靠已有的六張專輯收取版稅。
在這情況下大機器唱片有兩條路：繼續持有、立即出售。繼續靠這六張專輯來收版稅，維持公司營運是一條可行的路，但大概可預想隨著新專輯的出現，早期專輯會隨著時間而版稅持續下降；或者選擇另條路把公司賣掉、套現，同時也可以避免接下來的不確定性。
