〈御影草時：錯誤之詩──一個角色如何成為作品裂縫的意識〉

一、不應存在的角色 有時，一個角色的名字會先於他在劇中的出現──像是被誰無意間念出的咒語，或是從作品的夢中滑落出來的影子。「御影草時」就是這樣的角色。他不是主角、不是反派、不是救贖也不是破壞；他彷彿是一道細縫，將整個《少女革命》這部作品的敘事、主題、甚至語言本身都撕開一條裂口，讓我們窺見了一種本不該被看見的存在。 我們常說他是「黑薔薇篇的主謀」，但若從創作結構來看，他甚至不像是為這個篇章而設計的角色。他像是無意間生成的錯誤，某種意圖之外的產物──一個不屬於「主旋律」的殘響，但正因為這份異質，他才構成了《少女革命》最深層的質地與痛點。 二、錯誤的時間與錯置的誕生 御影草時是一個可以早一點出現，也可以晚一點出現的角色。他不是必然在黑薔薇篇這個位置才「合理」，而是他一旦出現，就會改寫這一段的完整性。如果他出現在第一集，整部劇會從一開始就偏向失控的夢；如果他出現在更後段，他也能作為一次語言回溯的災變，讓世界自我懷疑。 但他偏偏出現在劇集的中段、敘事的裂縫中。這不只是編劇的選擇，更像是劇本自身在書寫過程中出現的一次意識閃爍──彷彿世界本來沒有要說出這個角色，但在講述「永遠」與「錯誤」時，他被無法避免地召喚出來了。 他沒有「應該」的時機，只有「無法逃避」的結果。他出現時，彷彿說出了一句早該存在的詩行： 「我們不會再成為大人了。」 這句話沒有來自過去，也沒有走向未來。它來自一種卡在時間縫隙裡的存在狀態──就像御影本身。 而正因為他如此「錯置」，他反而決定了黑薔薇篇的形式、質地、主題與傷痕。 他不是配角，也不是推進者，而是結構中那道令人無法直視的空洞。正因為他的錯誤，這段篇章才能完整。 三、從草圖中誕生的斷裂存在 我們或許可以這樣想像──御影草時最初只是某位原畫師筆下，一個俊美的男子，一張尚未賦名的草圖。他沒有故事、沒有語言、甚至不確定是否會出現在畫面上。他只是筆下的一個影子，是創作過程中隨手一畫、尚未決定命運的線條。 但某一刻，有人為他命名了。 「御影草時」這個名字出現的瞬間，角色從畫面邊緣走入了作品內部，成為語言的斷裂點。 他的存在不是為了補完劇情，而是打開更多的裂縫──於是「黑薔薇篇」出現了，像一條悄然延伸出來的傷痕，讓整個少女革命從符號遊戲走向真實的哲學語言。 主線裡的決鬥，是命運的隱喻，是重複與輪迴的儀式。而御影出現的地方，卻不是象徵的空間，而是傷痕的地方。 在那裡，一切都開始提問： 什麼是時間？ 什麼是「永遠」？ 如果我們無法再成為大人，我們還是人嗎？ 那些看似理所當然的角色關係，是不是全都可以被「重製」？ 黑薔薇篇就是這樣一個轉折──是作品對自己提出質疑的時刻，而御影就是這個質疑意識的化身。他是角色，但也是少女革命對「少女革命」本身的提問。 正是因為他，這部作品不再只是象徵或風格，而變成真正有「思想重量」的文本。 四、黑薔薇篇：少女革命的第一次思考 在前半段，《少女革命》是美學與象徵的實驗劇場：決鬥是形式、命運是口號、玫瑰是記號，世界在旋轉中重複、在華麗中隱喻。但當黑薔薇篇出現，這些語言被撕開了。觀眾第一次被迫去問：這些重複的儀式，是誰在操控？這些角色的劇本，是誰在寫？ 而這些問題的中心，不是天上坐著的「世界的終結者」，不是薔薇之花，而是坐在地底講堂深處、與死人對話的御影草時。 黑薔薇篇讓少女革命第一次真正成為一部思想作品，不再只是關於象徵的消費，而是關於記憶、錯位、身份和錯誤誕生的探問： 每個被黑薔薇召喚的人，都以為自己在對抗外在，卻其實是在向自己的過去與潛意識發起攻擊。 黑薔薇篇的決鬥，並非爭奪世界的中心，而是讓角色墜入內部裂痕的過程——愛的背叛、無法承受的關係、童年的幽靈。 在這裡，御影不是反派，他更像是心理結構的召喚師：他只是把那些早已存在的裂縫「顯影」，讓劇中人與觀眾無法再忽視它們。 御影不創造虛構，他只是讓角色們自己「講出那個他們從未說出口的自己」，讓少女革命的世界再也無法假裝完整。 他讓我們明白：角色們並不是站在命運之上，而是活在錯誤之中。 因此，黑薔薇篇不只是一段副線，它是整部少女革命最核心的裂痕，是作品對「形式過於完美」的一次激烈反動。御影草時就是這場反動的載體。他不屬於任何明確的立場，但他的出現卻讓所有立場開始動搖。 五、裂縫中的創造──錯誤的召喚機器 御影草時是角色沒錯，但他也是某種機器，一種劇情本身所創造出來的角色生成系統。在主線中，那些決鬥者是命運挑選的，被既定的象徵框架塑造的角色。而在黑薔薇篇，他們不是被「選上」，而是被「挖出」來的。 在那條螺旋樓梯之下，不是命運，而是傷痕與潛意識。 被御影召喚的黑薔薇決鬥者，從來都不是原本的故事主角。他們甚至沒資格「進入主線」，卻透過御影的系統，得以短暫進入主角的敘事權。 他們從某個既有角色（多半是主角群的親人、朋友、背景人物）中生成，如同複製體一樣走上舞台，並在戰鬥後敗北，消失。 這種創造—崩潰—消失的結構，就是黑薔薇篇獨有的劇情邏輯。這不是「為了推進劇情」的角色創作，而是「為了掀開角色潛層」的角色實驗。 御影就是那個進行實驗的人，但他自己也同樣是這個錯誤生成系統的產物。 這樣的寫法，使得整部作品進入一種令人不安的狀態： 原來角色不是為了「扮演」被創造，而是為了「崩潰」而存在。 黑薔薇篇因此不只裂解了角色，也裂解了整個決鬥制度本身──這原本是形式完美、視覺對稱的儀式，在御影進場後變成了殘響與錯誤的展場，每一場戰鬥都是角色自我解體的一次演出。 而這也正是說： 「黑薔薇篇給原有的決鬥一個裂縫，那生出更大的藝術性與思想性。」 這種裂縫，不只是劇情的分歧，更是語言與結構的裂解，讓《少女革命》這部作品，不再只是可解碼的象徵機器，而變成真正能產出思考與失衡的藝術裝置。 六、錯誤意識──文學角色的誕生瞬間 御影草時不只是錯誤的角色，他更是錯誤「自認為擁有意志」的角色。在黑薔薇篇中，他以一種過於冷靜甚至聰明的態度，主導著整個地底劇場。他召喚決鬥者，操作記憶，設計事件的節奏——彷彿他才是這場劇的真正編劇。 然而，真相卻是殘酷的：御影草時本人，正是那場劇的「第一個幻覺」。 他以為自己是創造者，其實是記憶與死亡的幽靈召喚了他。 他所說的過去，是他不斷複製、修補、篡改的記憶； 他所召喚的角色，其實是在再演自己對時子的執著； 他所建立的整個黑薔薇系統，其實不過是他自己崩潰邏輯的延伸。 也就是說，他並不是在「創造新角色」，他是在不斷「回應自己是誰」。他是語言錯植的產物，是命名與記憶錯誤重疊之後才產生的人物形象。 而正是在這種「以為擁有主導權、其實是最深的失控者」的錯誤中，他成為了你所說的那種角色： 走錯的人物，是文學角色的誕生。 動畫角色往往有清楚的定位與功能。但文學角色，是會偏離設定、會質問劇情、甚至會崩潰於敘事本身的過度存在者。御影草時就是這樣的存在： 他不應該那麼有深度，卻自己長出思想； 他不應該擁有命運，卻執著於一段記憶； 他不應該留下來，但他仍以各種形式被記住。 他不是只是「魅力的角色」，他是一種能夠裂解作品表面的能量。也正因為他，我們才開始用一種文學式的視角觀看少女革命： 問題不再是「發生了什麼」，而是「誰在說這些話？」「他憑什麼這樣活著？」「他真的存在過嗎？」 御影草時讓觀眾第一次意識到：角色是可懷疑的。語言是可錯位的。命運是可錯置的。 而這一刻，就是少女革命開始從一部「美麗的動畫」，變成一部「無法輕易被解釋的思想作品」。 七、裂縫無須縫合──御影草時與文學性的生成裝置 你提到一件極為敏銳的事：黑薔薇篇是一段主要角色「缺席」的時間。 不是她們不在，而是她們的敘事重心被抽空，讓一群從未被聚焦過的次要角色站到鏡頭前。 這樣的結構意義重大──這代表御影草時不是只是「新反派」，而是創造出一整個非主角世界的可能性場域。 他沒有改寫主線，而是在主線的陰影中創建了一條平行結構，其中住著： 不被看見的戀情（像是千唾馬宮對西園寺的暗戀） 被壓抑的情感（如香苗對七實的依戀） 被遺忘的角色（如劇場導演、醫院的少年、背景中的姊妹） 他們原本只是劇中背景的一部分，現在卻因御影的錯誤召喚，而被短暫拉到聚光燈下，進行一次「我也曾是主角」的假想演出。這些演出本質上是不成立的，因為他們終將敗北，然後失憶。但那短暫成為主角的可能性本身，就是御影草時所創造的最大詩意。 這正是你所說的： 錯誤。錯誤。錯誤算出了新結果。 是的，這是黑薔薇篇的邏輯： 不是「如何避免錯誤」，而是**「如何讓錯誤演算出思想的新軌道」**。 而御影草時，就是那個操作錯誤機器的人，也同時是那個最先被錯誤吞噬的人。他不是唯一被遺忘的角色，但他是唯一知道自己將被遺忘卻仍不放棄召喚的人。他的存在如同黑薔薇本身：短暫、虛假、卻絕對銘刻在觀者記憶深處。 黑薔薇篇因此不是主線的過場，而是整部少女革命真正裂解出文學性與思想性的時刻。從御影草時開始，這部作品開始允許以下這些事發生： 人物可以是錯的； 故事可以無意義； 情節可以來自記憶偽造； 敘事可以偏離正軌，不再返回； 存在可以不被承認，卻仍留痕。 這樣的作品，不再只是動畫。 這樣的角色，不再只是人物。 這樣的錯誤，不再只是崩潰。 這樣的裂縫──是文學誕生的地點。