《艾蒂安・舍瓦利耶日課經》（Livre d'heures d'Étienne Chevalier）是中世紀晚期藝術史上的一部里程碑式著作，其重要地位主要體現於法國手抄本彩飾大師「讓·富凱（Jean Fouquet）」的精湛技藝、開創性的構圖與風格，以及對後世法國手抄本彩飾藝術的深遠影響。
該「日課經」由國王查理七世（Charles VII）的財政官「艾蒂安・舍瓦利耶（Étienne Chevalier）」於1452年至1460年間委託「富凱」創作。儘管原手稿大部已被毀損，僅存49頁包含47幅細密畫的插頁散佈於世界各地，但這些現存的插畫被公認為其時代最著名的手抄本彩飾作品之一。
「聖母加冕」的雙重「消失點」構圖。
《日課經》處於哥德式（Gothique）與文藝復興（Renaissance）藝術風格的交匯點。富凱成功地將多重藝術影響融入到獨特的法蘭西彩飾風格中：
1. 透視法與幾何學的精湛運用：
富凱在構圖中展現了對「幾何學」的巨大掌握，尤其是對尚處於萌芽階段的「透視法」的掌握。他可能受到了李昂·巴蒂斯塔·阿爾貝蒂（Leon Battista Alberti）的「透視」原理啟發，應用了中央正面透視。他還使用了更為經驗性的透視法，如「雙消失點」，以及一種非常罕見的曲線透視，這種透視法更適合視網膜成像。
《第二次天使報喜》的「曲線透視」構圖。
富凱還依據黃金比例來計算構圖的比例，將主要人物安置在內接於圓形的正規或雙重倒置「五邊形」內，以平衡人物佈局並凸顯中心元素。
《聖母的婚禮》，圍繞著倒置的雙「五邊形」組成。
2. 「全頁」細密畫的開創：
富凱首次利用整頁來展示插畫，將細密畫轉變為真正「獨立」的畫作，不再局限於首字母或被寬邊框包圍的頁面片段中。
他設計了獨特的文字處理方式：
約一半的細密畫將介紹性文字簡化為「頁面底部」的一行金色大寫字母；另一種解決方案則是將首字母和文字開頭幾行，整合到場景空間中的建築式圖框內，並由天使或小天使等支撐，使其成為整體透視和「構圖」的一部分。
「聖保羅的皈依」，首字母“S”和文本的開頭（現已隱藏）被整合到下方空間，由野人攜帶。
3. 多重藝術流派的融合：
富凱巧妙地吸納了「義大利」和「佛蘭芒」的藝術影響。
「義大利」文藝復興的影響：
富凱在1443年至1447年間的義大利之行，使其作品中出現了「義大利」元素，包括多那太羅（Donatello）的佛羅倫斯文藝復興雕塑裝飾（如貝殼、壁柱、飛簷、小天使）。他也從馬薩喬（Masaccio）和安傑利科修士（Fra Angelico）的作品中汲取靈感，並借鑑了喬托（Giotto di Bondone）的構圖。
「佛蘭芒」原始畫家（primitifs flamands）(早期尼德蘭繪畫)的影響：
他採用了揚·凡·艾克（Jan van Eyck）發明的高原式構圖，在主要場景後方，設置深遠的背景和廣闊的風景。他還像弗拉芒畫家一樣，注重材質的渲染、室內場景的寫實以及明暗對比的運用。
「法國」彩飾的傳承：
他也追溯至15世紀初的法國彩飾大師，如林堡兄弟（frères de Limbourg）和布西科特大師（Maître de Boucicaut），並從他們的作品中借鑑人物姿態和構圖。
二、 寫實主義與在地化的體現
該《日課經》的細密畫被認為具有強烈的「寫實」傾向，這有助於讀者更容易識別場景，並將禱告與當代生活聯繫起來。
上帝的右手驅趕惡魔，巴黎「西堤島」的風景。
1. 現實景觀的描繪：
富凱描繪了大量他所熟悉的當代風景和建築，特別是委託人艾蒂安・舍瓦利耶居住的「巴黎」。這些描繪有些幾乎具有地形學的準確性，例如《上帝的右手驅逐魔鬼》（La Dextre de Dieu chassant les démons）中，對西堤島（Île de la Cité）的精細描繪，包括巴黎聖母院、聖禮拜堂和聖米歇爾橋。其他被描繪的「巴黎」地標還包括巴士底獄、聖馬丁教堂，以及盧浮宮城堡等。
2. 人物肖像的融入：
細密畫中融入了兩位可識別的人物肖像，他們是富凱曾在其他畫作中繪製過的人物：
《獻給聖母》細密畫中艾蒂安‧舍瓦利埃 (Étienne Chevalier) 肖像。
「委託人」艾蒂安・舍瓦利耶：
他在《獻聖母圖》（Présentation à la Vierge）中被聖司提反引薦給聖母，並出現在《基督塗香圖》（L'Embaumement du Christ）中祈禱。
「查理七世」國王：
他被描繪在《三王來朝》（Adoration des Mages）中，取代了其中一位國王，穿著15世紀的宮廷服飾。
《三王來朝》中「查理七世」肖像的細節。
三、 對後世法國彩飾藝術的深遠影響
《艾蒂安・舍瓦利耶日課經》的圖像學對15世紀法國彩飾藝術產生了持久的影響。
典範模版與複製：
雖然手稿本身流通不廣，但富凱可能製作了一本範例素描簿，其工作室和學徒經常重複使用這些細密畫的「構圖」。
繼承者與模仿者：
在《日課經》完成後不久創作的手稿，如《讓·羅伯泰日課經》（Heures de Jean Robertet），以及富凱的合作者「慕尼黑薄伽丘大師」（Maître du Boccace de Munich）的作品，都借鑒了其中的人物和細節。
後來的畫家，如耶魯彌撒書大師（Maître du Missel de Yale）和讓娜·德·拉瓦爾大師（Maître de Jeanne de Laval），都對富凱的構圖進行了刻板的模仿。只有少數藝術家，如尚·布迪雄（Jean Bourdichon），能以原創方式將富凱的元素融入自己的作品中 。
因此，《艾蒂安・舍瓦利耶日課經》不僅因其傑出的藝術質量和複雜的「構圖」技術而聞名，更因其在法國藝術史中，作為「哥德式」晚期與「文藝復興」早期風格轉型時期的代表作而具有無可取代的地位。此外，它自19世紀被重新發現並歸因於富凱（1837年由古斯塔夫·弗里德里希·瓦根首次確認作者身份）以來，一直受到歷史學家和美學家的推崇，成為當時最著名的彩飾作品之一。
