2025年日本史詩級電影《國寶》終於在今天10月底在台灣上映大螢幕，以日本傳統的歌舞伎貫穿本片，改編自吉田修一的同名小說。
當然，即使不認識歌舞伎的觀眾進場觀看本片完全沒問題，但若對日本歌舞伎有個粗淺的概念，想必更能沉浸或迅速進入由《國寶》打造的歌舞伎世界 !
《國寶》劇照丨圖源：ifilm/傳影互動
女形
歌舞伎的角色類型之一
相傳起源於400多年前的出雲「阿國」，使用「傾奇」風格於日本京都演出，造成轟動，此時最初的歌舞伎，是由女性飾演而創建的。
受此風潮影響，許多遊女或女藝人紛紛仿效其表演風格並大受歡迎。然而幕府政府認為會敗壞社會風紀，逐漸加強管制，從禁止男女混合登臺到嚴禁女性登台演出。此後，歌舞伎僅由男性演員粉墨登場，延續迄今，奠定現代歌舞伎的基礎。
在歌舞伎中，專門飾演女性角色的男性演員，轉稱為「女形」，需學習傳統日本女性的身段舉止，使用假聲模仿女聲等技巧。
在電影《國寶》中，更是為「女形」提供更明確的概念：「不是男人模仿女人，而是讓男人轉化為女人」。藉由一次次地訓練及磨鍊，追求超越性別的理想柔性美 !(備註：男演員謝幕後，回歸男性的本位，如同一般男性的日常生活)
人間國寶
(日本)藝文界所追求的最高榮譽
日本政府基於《文化財保護法》，頒布給「重要無形文化財保護者」(能製作或表演官方指定文化財產的個人或團體)，雖法律條文無此名詞，然人們仍普遍用「人間國寶」尊稱之。
本片《國寶》的歌舞伎指導第四代中村鴈治郎就是當今人間國寶之一。
此外，本片的歌舞伎片段都是由演員親身上陣，無使用替身代演，特別是主演吉澤亮及橫濱流星，更是花費1年多的時間專門修習歌舞伎技巧。
隈取
歌舞伎的化妝方式
《國寶》劇照丨圖源：ifilm/傳影互動
在歌舞伎中，演出角色都必須化妝，並從化妝大致可區分角色的性格及身份，故化妝是欣賞或瞭解歌舞伎不可忽視的關鍵。
地色
會將全臉塗成一種顏色(類似於粉底的概念)，是臉部化妝的底色，稱之為「地色」。不同的地色則代表角色的身份地位：
- 白色：通常代表高貴身份、純善人物、俊俏人物，不限於正派角色。而本片《國寶》女形劇目中的女角地色都使用白色，有純淨、貌美的象徵。
- 赤色：通常代表反派(敵對方)的家臣、部屬或性格衝動粗暴的人物。
- 膚色：通常代表町人或平民角色。
做臉
在地色的基礎上，加上眉毛、口紅等元素，此種化妝技巧謂之「做臉」，通常為演員自行上妝。
隈取
「隈取」是歌舞伎獨特的化妝方式，用筆在臉上繪製線條並渲染的技法，主要誇大展現臉部肌肉(或血管流動)的模式而設計繪製，大多用於男性角色上。(註:或許有點類似於京劇臉譜的概念)
隈取線條亦有顏色之分：
- 紅色：代表正義人物，紅色線條愈多，角色性格愈嫉惡如仇的性質，有強調跨大的意味。
- 藍色：代表反派人物，性格奸邪、殘暴的角色。
- 茶色：通常代表非人類的妖怪、鬼怪、精靈等角色。
假髮及服飾
歌舞伎的角色造型
角色的髮飾與服裝，也是其中欣賞或瞭解歌舞伎不可忽視的重點。特別是在服飾方面，極盡奢華誇張。它們大多以江戶時代的服裝為藍本，並透過繁複精美的染色、刺繡等一系列傳統工藝技法來完成，每一件皆為匠人手工精製而成。這不僅是傳統技藝的傳承，更是對日本傳統藝術的完美展現與深刻詮釋 !
這些極致細節的美學追求，都是為能在舞臺上呈現出撼動人心的強烈戲劇效果。 例如在飾演女角「傾城」(指吉原等區的頂級花魁角色)時，通常身穿重達30-40公斤的高貴奢華的和服。
- 髮飾「鬘」：在日文意指假髮或頭套，是透過髮型細節展現出角色的階級、性別、年齡、性格等變化關鍵，光是女形所使用的頭套種類多達數十種，而假髮更是高達數千種，足見其在塑造人物上的精細與考究。
- 「打返」或「引拔」：歌舞伎服飾除本身的華麗變化外，而後更發展出巧妙的換裝技法：
「打返」：指透過瞬間翻轉外層服飾，將裡層精美的圖案或色彩揭示而出。
「引拔」：事先將兩層或多層服裝以細線繫住，主要由「後見」（舞台助手）迅速將線繩拔掉，使外層戲服脫落，露出下一層服裝。
這些服飾變化，主要表現出人物的精怪身份被揭露或人物本性的瞬時顯現，是歌舞伎中運用視覺巧妙變化來增強戲劇高潮與震撼效果的獨特手法。
花道
歌舞伎的舞臺設計
「花道」堪稱歌舞伎舞台設計的標誌性特色，通常是指舞臺左側貫穿到觀眾席的狹長通道。
不僅是演員與觀眾進行交流互動的步道，更是舞台空間向觀眾席的延伸，承載著極為重要的戲劇進場與場景轉換功能。
襲名
歌舞伎的家系、技藝傳承的制度
在歌舞伎的傳承體系中，家族世襲制度是主流，同時結合家族繼承制與嚴謹的師徒制；雖然家族血脈佔有重要地位，但技藝的修習與傳承才是其最核心的價值。
「名跡」則是歌舞伎世代相傳的藝名，而演員繼承名跡的儀式稱之為「襲名」，代表獲得歌舞伎界的承認，是莊重嚴肅的場合。
在本片《國寶》中，第二代花井半二郎將名跡傳承給弟子之時，他也襲名其祖父名跡成為第四代花井白虎，體現歌舞伎傳承中複雜且神聖的血脈與藝脈交織。
歌舞伎劇目簡介
電影《國寶》中出現的歌舞伎劇目
劇目1《關之扉》
全名為《積戀雪關扉》，故事發生於大雪封閉的逢返山上，有棵百年櫻花樹，綻放著墨灰色的櫻花。
在此處守關者有2人，1人為已故天皇的忠臣宗貞；另1人則是官兵衛，其實際身份為欲奪天下的叛賊-大伴黑主。
一日，名為墨染的遊女現身在關兵衛的面前，她正是櫻花精靈的化身。原來她與宗貞弟弟安貞相戀，卻不料安貞被關兵衛所殺害，於是墨染與關兵衛展開激烈的鬥爭。
在本片《國寶》中，《積戀雪關扉》便是青年立花喜久雄的首次登臺演出，在家族「立花組」的宴會中亮相， 其非凡的才華與天份被當時巡演中的歌舞伎名演員花井半二郎所賞識，從此徹底改寫了喜久雄的人生道路。
劇目2《連獅子》
《國寶》劇照丨圖源：ifilm/傳影互動
是歌舞伎舞踊中最膾炙人口的經典劇目之一，經常由現實中的父子兩代役者共同演繹，極具傳承意義。
故事講述父獅為磨鍊幼獅，一次次嚴厲地將幼獅推入深谷，而當幼獅身影久未出現時，父獅又焦急地眺望深谷。父獅的蹤影倒映在水面上，此時深谷的幼獅見到父獅的倒影，受其鼓舞奮力一躍，最終成功跳上山谷，象徵著成長與試煉的成功。(註：寫這段時，浮現出迪士尼獅子王的畫面)
父獅與幼獅各自以顏色白/紅作區別，白父獅動作沉穩成熟，紅幼獅動作活力俐落，透過強烈的振毛(甩動毛髮)舞蹈，流露出親子間嚴苛的互動、成長的歷程及深厚的情感交流。
在本片《國寶》中，是父子花井半二郎與俊介共同演出的劇目，隱含花井半二郎對俊介的矛盾父愛，既嚴厲又深沉，與《連獅子》的故事情節相呼應。
劇目3《二人藤娘》
電影《國寶》劇照丨圖源：ifilm/傳影互動
故事發生於近江大津附近，一棵巨松樹上纏繞著紫藤花。樹下出現兩位少女，正是紫藤花精靈的化身，互相傾訴交談對男子多情的煩惱以及女子愛戀之情，並以近江八景的歌曲翩翩起舞，表現出愛恨交織的戀慕之情。
在本片《國寶》中，是喜久雄與俊介合體搭檔後的首次登臺亮相之劇目，演出大獲成功 ! 同時更隱喻著兩人似友似敵、難以形容的情誼。
劇目4《二人道成寺》
電影《國寶》劇照丨圖源：ifilm/傳影互動
亦稱《京鹿子娘道成寺》，場景設定在櫻花盛開的道成寺。傳說中莊司之女清姬愛慕僧人安珍，兩人有所相約，但安珍失約離去，清姬深感背叛則化身為巨蛇，將藏於道成寺梵鐘內的安珍焚燒至死。
歌舞伎的故事則延續這段傳說的內容，道成寺為新鐘的供奉祝賀儀式，邀請名為花子的白拍子(舞伎)前來表演，她正是清姬的亡靈，以一連串舞蹈表演呈現愛戀、悲怨的複雜之情，最終登上鐘頂，顯露蛇的真身。
在本片《國寶》中，是喜久雄與俊介兩人拍檔合作的成名作，網羅當時日本無數少女的心，更是日本歌舞伎界的明日新星，攀上藝術生涯的嶄新高峰。
劇目5《曾根綺心中》
《國寶》劇照丨圖源：ifilm/傳影互動
又稱《曾根綺情死》，改編自真實事件，述說德兵衛與遊女阿初的殉情事件。其中最經典的段落，是德兵衛躲在地板下，此時久平次拜訪阿初，期間不斷毀謗德兵衛，而阿初則以獨語方式「可有死的覺悟?」以試探德兵衛的赴死態度，德兵衛用阿初裸足抵在自己喉前作為答覆，表達堅決赴死的決意。
在本片《國寶》中是最為關鍵的劇目，共出現2次，成為喜久雄以及俊介命運的轉折點：
第一次是喜久雄替演其師的角色阿初，從此俊介離家出走，下落不明，倆人搭檔由此分道揚鑣；
第二次則是俊介在歌舞伎舞臺的最終告別演出，俊介飾演阿初，喜久雄飾演德兵衛。這場演出不僅是俊介對多年前遺憾的彌補，更是他向已故父親證明自身實力的舉動。
劇目6《鷺娘》
《國寶》劇照丨圖源：ifilm/傳影互動
故事述說一隻白鷺精靈化身為美麗女子，並以女形獨角戲的形式，連續展現其純真無瑕的姿態、愛上人類男子的深切戀慕，以及面對摯愛男子逝去後的深沉悲痛等多重複雜思緒。是歌舞伎舞踊中極度考驗女形演員情感深度與精湛技藝的經典之作。
在電影《國寶》中，此劇目被視為女形役者最理想的柔形美典範，不僅展現了女形超越性別的細膩，更代表了歌舞伎藝術中對極致柔美的最高追求，並以2次演出標誌著喜久雄的目標及成功：
第一次由小野初川萬菊演出，這是喜久雄心中所追求的女形演員最高頂點及「景色」，是其奮鬥的目標；
第二次則是喜久雄自身演繹，是他不惜犧牲一切所達成的登頂巔峰。然而，這場極致的演出也暗示高處不勝寒的代價—高貴卻又孤獨的藝術家宿命。
電影版《國寶》文章尚未完結， 精彩影評請見下篇文章 !
