Photo Credit ：電影官網
電影《國寶》似乎正在透過喜久雄這個角色，成為台灣觀眾進而認識歌舞伎的一扇窗口。不過，用一部三個小時的電影來呈現擁有兩冊篇幅的原著小說，劇情無可避免地割捨了很多細節 。
我沒說李相日拍得不好，畢竟電影是以喜久雄和俊介為主線，即便如此，兩人在原著裡更細膩地的互動也還是必須取捨，更不用說幾位登場的女性都只有點到為止。
飾演幸子的寺島忍 ( Photo Credit : 電影官網 )
例如，喜久雄和俊介在演出雙人《道成寺》大受歡迎，被媒體受訪、圍著拍照，銀幕裡的劇座呈現著觀眾滿席、門庭若市的榮景。然而，事實上原著曾不只一次提及關西歌舞伎界低迷的大環境，這部分就是電影沒處理到的。
那麼，就趁這個機會來淺談一下關西歌舞伎從低谷到回溫的小歷史。
明治維新與歌舞伎的「東昇西降」
吉澤亮在 2021 年 NHK 推出的第 60 回大河劇《衝上青天》裡，飾演有「資本主義之父」之稱的日本實業家澀澤榮一；今年則在電影《國寶》中，主演歌舞伎役者立花喜久雄一角。
澀澤榮一出生於 1840 年代，喜久雄出生於 1950 年代，兩人相差一個世紀。真實的歷史人物與小說家創造出的主角背後，聯繫著一個世紀的歌舞伎興衰發展。
由政商、文化界曾倡導發起的「演劇改良運動」，致力將歌舞伎提升為社會中上層人士為主要觀眾的精緻表演藝術，脫離江戶時期庶民文化的位置。
澀澤榮一、井上馨、大倉喜八郎、益田孝、岩崎彌太郎、福地源一郎等人，這些曾在《衝上青天》一劇中登場的角色，史實中都曾是「演劇改良運動」的推手之一。
「演劇改良運動」把明治天皇請上了歌舞伎觀眾席，也促成了新式歌舞伎座的設立。現在銀座的歌舞伎座（ 好繞口 ），籌建者就是福地源一郎，此後劇座逐漸成為吸引外國人與外地遊客的觀光地景。
天皇御覽以及東京歌舞伎座的落成，這兩件事象徵著歌舞伎的社會文化地位提高，確立了這項表演藝術邁向古典、精緻的「國劇」之路。
但是，此後歌舞伎的發展，開始進入了「東昇西降」的態勢，重心從過去各具特色的上方（ 京阪地區 ）與江戶，向東京一邊傾斜。
戰後低谷：關西歌舞伎的漫長衰退期
在小說《國寶》的「後記」裡，吉田修一提到，他以「黑衣」的身分，長期跟隨四代目中村鴈治郎近身，在巡演、舞台、後台間從事田野調查，打磨小說《國寶》裡的故事與人物。
中村鴈治郎之於歌舞伎是甚麼樣的存在呢？
活躍於戰前的初代鴈治郎，與松竹株式會社的創業者白井松次郎緊密合作，撐起了戰前關西歌舞伎一時的輝煌。但是，隨著他在 1935 年的離世，關西歌舞伎進入了漫長的衰退期。
四代目中村鴈治郎 ( Photo Credit : Ogiyoshisan )
二戰結束，物是人非，關西歌舞伎面臨票房與人才流失的困境。過去出手大方的富裕層觀眾沒有回流，劇座寧願把場地借給影歌星辦活動。此外，松竹會社在戰後將決策中心移往東京，更加速弱化了關西的興行基礎。演員失去舞台，為求生計，不是跑去演電影，就是到東京尋求發展。
吉田修一筆下的二代目花井半二郎，其人設或許有取材自四代目鴈治郎的祖父，也就是二代目鴈治郎的影子。半二郎在故事中的生卒年代（1904-1970 年代末）與二代目鴈治郎（ 1902-1983 ）相去未遠。後者曾是名導經典電影中的熟面孔，例如小津安二郎執導的電影《浮草》、《小早川家之秋》。
1960 至 70 年代初，正值東奧與大阪世博陸續登場，但高度經濟成長的榮景，並沒有讓關西歌舞伎受惠。這正是大銀幕裡的少年喜久雄，從長崎前往大阪，進入丹波屋學藝，數年後與俊介在京都演出《道成寺》掀起旋風的時空背景。
《道成寺》劇照 ( Photo Credit : 電影官網 )
儘管銀幕上歌舞昇平，梨園新星橫空出世，但現實的關西歌舞伎界卻幾乎快要收攤了。60 年代後半，關西每年的歌舞伎公演只剩一至兩回，演員大半已移居東京，但這還不是最慘的。1970 年，關西迎來了「只有一場」公演的景況。
危機中復興的嘗試與成果：從孤軍奮戰開始，到多方合作
面對歌舞伎瀕臨失傳的危機，一些關鍵的役者與文化人曾試著為復興做過一些努力。
例如「實驗歌舞伎」的發起，是在尊重原作的前提下，改以觀眾為視角來重新詮釋劇本，以及高強度的排練；十三代目片岡仁左衛門，也曾發起名為「仁左衛門歌舞伎」，都是有識之士自行出資的活動。
這就是小說裡描寫花井半二郎自掏腰包、拉贊助辦地方巡演，走遍山陽、山陰、四國與九州，試圖透過小舞台歷練新人，也藉此提升丹波屋在全國的能見度。於是，喜久雄與俊介在琴平的巡演中，被三友會社發掘，才有機會登上京都劇座的舞台。
《國寶》劇中高強度的訓練 ( Photo Credit : 電影官網 )
自主公演、地方巡演、燃燒生命排演之外，1970 年代末，業界的復興之途，從單打獨鬥，開始尋求各界的合作。「關西歌舞伎培育會」( 関西で歌舞伎を育てる会 ) 成立就是重要的里程碑之一，歌舞伎的復興在黯淡中出現了曙光。
倡議者之一的二代目澤村藤十郎，與試圖開拓新觀眾的松竹會社一拍即合，設計吸引不同族群入場觀劇的策略。像是鎖定的初心者與年輕族群，在公演中安排「觀劇指南」( 歌舞伎のみかた ) 」，由演員親自上台解說並邀請觀眾上台體驗。
江戶時代，有集結京都與江戶的歌舞伎役者，在夏季公演前乘坐船隻，沿著道頓堀，向觀眾揮手問候的花船遊行 ( 船乗り込み ) 活動，堪稱大阪的夏之風物詩。 1970 年代末，中斷半世紀之久的花船遊行，也在復興的呼聲下重新恢復。花船遊行有效吸引了媒體關注，成功宣傳了公演。
吉田修一描述，奔五的喜久雄，除了公演之外，逐漸不在節分與松竹座的夏日花船遊行，這類季節性的活動露臉了。反過來說，喜久雄在此之前應該每年都有參與花船遊行。
二代目澤村藤十郎也促成了香川縣的「四國こんぴら歌舞伎大芝居」成功復活；而中村勘九郎（ 後來的十八代目中村勘三郎 ）與八十助（ 後來的十代目坂東三津五郎 ）都曾在公演中上台為觀眾解說。
復興成功的徵象：滿員御禮、松竹座重新啟用
中村勘九郎在 1980 年代末以降演出的《東海道四谷怪談》等劇目，票房大爆滿，吸引了年輕女性進場，甚至出現徹夜排隊購票的現象，日後年輕女性也漸成觀劇主力，場內充滿歡呼與掌聲，被視為關西歌舞伎重現熱潮的轉捩點。
歌舞伎的興行走入穩定，達成「培育」階段任務的培育會，進入 1990 年代初，轉型為「關西歌舞伎愛護會」( 関西・歌舞伎を愛する会 )。改建的大阪松竹座，也在 1997 年重新啟用，成為松竹在關西的歌舞伎興行中心。多位與關西歌舞伎有深厚淵源的演員，如十五代目片岡仁左衛門、四代目坂田藤十郎、四代目中村鴈治郎，都在松竹座完成了襲名披露，這象徵了關西歌舞伎復興的成功。
大阪松竹座 ( Photo Credit : Mr.ちゅらさん )
如今，大阪松竹座又將完成階段性的任務，於 2026年5月公演結束後，再度閉館進行整修。
關西歌舞伎從瀕臨消亡到復甦，是一場由演員、松竹會社等各界共同致力試錯與轉型的結果，也形塑了今日歌舞伎作為京阪城市觀光資源的一部分，這段歷史也是「人間國寶」的喜久雄，一步一腳印走過來的世道變遷。
