-20251228初版
∀ε>0, ∃δ≪ℝ\∅ ⇒ ¬(A∩B)∪⊥
det(M⁻¹)ᵀ ⊗ ∑ λᵢ ≠ [1 0; 0 ℵ₀]†
∫ ∬ ∭ ∮ ∂ Δ ∇ ♢ ♣ ∴ ∵ ∝ ≅ ∞
NONOTAK
NONOTAK是由視覺藝術家Noemi Schipfer和光聲藝術家Takami Nakamoto於2011年末創立的創意二人組。 NONOTAK致力於創作光聲裝置和行為藝術作品，旨在營造空靈、沉浸且如夢似幻的氛圍，以Nakamoto對空間、光聲的獨特理解和Schipfer在動態視覺及幾何繪畫方面的豐富經驗，為觀眾帶來身臨其境的震撼體驗。這種融合使得NONOTAK的作品巧妙地結合了光、聲和空間，為觀眾呈現獨特而細膩的視覺感受。
NONOTAK能夠設計和製作的項目類型廣泛，這使他們得以在建築、音樂、美術、數位藝術、舞台美術、戲劇、電影、舞蹈、設計和時尚等眾多藝術領域進行探索。自成立以來，工作室從未擴張，NONOTAK至今仍以二人組合的形式運作。所有聲音和視覺內容均由工作室內部製作，包括在線上發布的、作為作品視覺預覽的紀錄片內容。
Nonotak 的美學靈感來自極簡主義建築和光效應藝術。
∑⨀∫ n(n+1)(2n+1)/6 ∞≈
The Marías
The Marías樂團由波多黎各裔、亞特蘭大長大的María Zardoya和洛杉磯本地人Josh Conway組成，他們融合了迷幻靈魂樂的精髓。樂團成員還包括他們的摯友——吉他手Jesse Perlman和鍵盤手Edward James。他們之間默契十足的音樂化學反應在樂團流暢的爵士打擊樂、迷幻的吉他即興演奏、如絲絨般柔滑的嗓音和充滿懷舊氣息的管樂獨奏中展現得淋漓盡致。自從首張專輯《Cinema》發行以來，The Marías樂團憑藉其令人矚目的上升勢頭贏得了聲譽，其中包括兩項格萊美獎提名、一張Billboard榜單冠軍單曲，以及與Bad Bunny和Tainy等拉丁音樂巨星的合作。
這位嗓音略帶沙啞的歌手出生於波多黎各，在亞特蘭大長大，2016年搬到洛杉磯。她剛到洛杉磯不久，就在坎特熟食店的Kibitz Room演出。她是當晚的第六或第七位出場——演出已經進行了相當長一段時間，以至於負責音響的喬什·康威都開始考慮結束演出了。
兩人開始合作創作，不久後一位熟人聯繫他們，問他們是否有興趣為電影和電視創作音樂。「我們寫的歌一首都沒被用上，」瑪麗亞依偎在康威位於好萊塢山莊的家中沙發上說道。在舒適的客廳一角，鍵盤和麥克風圍繞著一台電腦擺放，一張電台司令樂團的《彩虹之中》（In Rainbows）黑膠唱片則斜倚在窗台上。
∮∂Ω ∇⋅E⃗ × dℓ ≈ ħ ∂²Ψ/∂t² … ∞
Amor Belhom Duo
在1997年搬到亞利桑那州圖森市之前，托馬斯·貝爾霍姆（Thomas Belhom）曾在法國巴黎探索過多種音樂風格，先是在硬核朋克樂隊“女巫谷”（Witches Valley）中，之後又加入了實驗音樂/戲劇先鋒政治行動主義舞台團體“混亂世代”（Generation Chaos）。定居圖森後，兩人不僅開始彼此合作，還與當地音樂界的中堅力量喬伊·伯恩斯（Joey Burns）和約翰·康弗蒂諾（John Convertino），以及法國電影製作人合作。
貝爾霍姆和迪薩爾（Marianne Dissard，紀錄片《醉酒的蜜蜂》的導演）於1995年為迪薩爾的法國電視紀錄片《低與酷》（Low Y Cool）創作了配樂；迪薩爾後來也投桃報李，為兩人的兩張專輯《Wavelab》和《Amor Belhom Duo》創作了歌詞。 （主唱、吉他、小提琴和採樣器）和貝爾霍姆（打擊樂、鼓、手風琴和主唱）於1998年5月在圖森的同名錄音室Wavelab錄製了他們的合作首張專輯《Wavelab Performance》。這張專輯展現了這對組合時而沉思、時而充滿活力的法式前衛流行樂風格；它最初由兩人自己的廠牌Normandie Dream發行。 1999年初，在擔任西海岸巡演的開場嘉賓後，兩人於同年5月重返Wavelab錄音室，錄製了他們的同名後續專輯，該專輯於次年由法國廠牌Ici D'ailleurs在歐洲發行。 Amor Belhom Duo最終於2001年由Carrot Top在美國發行，其前作（在重新發行時更名為《Wavelab》）也由該廠牌發行。 2000年，Amor Belhom Duo進行了不間斷的巡演，與昆汀·羅萊特（Quentin Rollet）、伯恩斯（Burns）和康弗蒂諾（Convertino）等音樂人同台演出。同年，他們以ABBC的名義發行了專輯《Tete a Tete》，由Wabana Records在美國發行。此後幾年，該組合也發行了其他一些錄音作品，有的僅在歐洲發行（例如《Live in Tucson》），有的則在演出中發行（例如《Any Time Any Way》）。 2001年，伯恩斯發行了他的首張個人專輯《Soundtracks》（由俄勒岡州波特蘭的Film Guerrero廠牌發行），並開始與鼓手/顫音琴演奏家合作，而貝爾霍姆則開啟了自己的個人音樂生涯。
在他們的第二張同名專輯中，來自亞利桑那州圖森（途經巴黎）的另類音樂人Naim Amor和Thomas Belhom繼續拓展並完善他們那兼收並蓄、慵懶愜意的流行音樂風格。他們的首張專輯《Wavelab》風格分裂，將卡萊克西科式的（但帶有法式口音的）沙啞沙漠音樂與古怪的實驗主義和不和諧的吉他聲混雜在一起，而《Amor Belhom Duo》則顯得更加渾然一體。
總的來說，《Amor Belhom Duo》延續了《Wavelab》中較為安靜的一面。雖然這些歌曲相對較少的不和諧音並不意味著它們就不那麼怪異，但這張專輯中令人費解的時刻（比如“那段棱角分明、略顯浮誇的吉他獨奏到底是從哪裡冒出來的？”）比他們的首張專輯要少得多。這些歌曲大多是憂鬱的黑色電影片段——從不同角度捕捉到的破碎心靈的快照。納伊姆·阿莫爾的法語口音相當濃重，而當他用英語創作時（專輯中有三首歌是用法語演唱的），很明顯英語是他的第二語言。然而，他略顯笨拙的表達方式卻造就了一些頗具魅力的瞬間。在《我失去了一個朋友》這首歌中，他唱道：「我失去了一個朋友，如果你看到她，請把她帶回來，無需多問/她溜到後院去買薄荷煙，獨自一人走了出去/我想把她帶回來，無需多問，趁著今天還沒被別人佔有。其餘許多歌曲也遵循類似的模式，不過阿莫爾和貝爾霍姆的才華足以避免歌曲變得單調乏味。他們非常熱衷於實驗，一旦音樂聽起來太平淡，就會有奇特的音效突然冒出來，讓你不得不認真聆聽。
我對《Amor Belhom Duo》的主要批評是它太長了。這張專輯共有16首歌，時長67分鐘，任何試圖一口氣聽完的人都可能難以忍受。其中許多曲目都是安靜、略顯無關緊要的器樂曲，完全可以精簡一些。單曲也常常顯得冗長乏味；有五首歌不必要地超過了五分鐘，樂團的實驗性傾向似乎蓋過了它們。然而，儘管你可能在聽到第十一首或第十二首歌后就想把CD從播放器裡踢出來，但你仍然可以從《Amor Belhom Duo》的音樂探索中獲得不少樂趣。這張專輯尤其推薦給喜歡另類、富有表現力的流行音樂（例如 Calexico、The Sea and Cake）的樂迷，Amor Belhom 這對組合在這張專輯中佳作頻出，遠超平庸之作。
H̵̛̗̱̲̰̰̐̇̿̎̽͑̓̓̕͜͝ͅH̵̛̗̱̲̰̰̐̇̿̎̽͑̓̓̕͜͝ͅH̵̛̗̱̲̰̰̐̇̿̎̽͑̓̓̕͜͝ͅH̵̛̗̱̲̰̰̐̇̿̎̽͑̓̓̕͜͝ͅH̵̛̗̱̲̰̰̐̇̿̎̽͑̓̓̕͜͝ͅH̵̛̗̱̲̰̰̐̇̿̎̽͑̓̓̕͜͝ͅH̵̛̗̱̲̰̰̐̇̿̎̽͑̓̓̕͜͝ͅH̵̛̗̱̲̰̰̐̇̿̎̽͑̓̓̕͜͝ͅH̵̛̗̱̲̰̰̐̇̿̎̽͑̓̓̕͜͝ͅH̵̛̗̱̲̰̰̐̇̿̎̽͑̓̓̕͜͝ͅ
CALLA
8mm sky
TUT
烏兔
