展覽主視覺
個人覺得策展人選展品的意圖還是挺有趣，我本來預想會是展出很明顯受到透納影響的巴比松畫派或印象派前期，或是用新古典主義來與浪漫主義做對比（安全牌的策展形式？），結果是直接從透納縱身一躍到當代藝術，中間跳過印象派及後印象派及其多的數不清的分支與派系，不知道是不是刻意去脈絡以展現一種古今對談（還是古今對決？）的姿態🤔
說起來透納的水彩是認真好，邊緣乾淨明確，簡單幾筆就能表現出體積感但又不會厚重，色彩的過渡也很自然，對比色的部份也不會雜亂；建築物有安定感又有靈氣，而雲山海在表現動態與流動感的同時還是可以看出明確的視線規劃，主打一個穩定耐看。
同一地點不同時間與光線下的色彩表現，第一張日落為1840年創作，第二張清晨為1819年，兩張作品相隔21年。
A Wreck, Possibly Related to 'Longships Lighthouse, Land's End' （約1834年創作）
這張我覺得厲害的點在於他沒有刻意描繪邊緣但主體的結構跟物體前後關係依然明確，也沒有因為用濕畫混色就讓色彩顯髒，還是很乾淨通透（是說無論油畫或水彩他景深都處理的很好，視覺動線的設計也是，不確定是否跟他早期練了很多透視有關🤔
其他我喜歡的水彩作品：
Artwork Caption The Mer de Glace, Looking up to the Aiguille de Tacul, 1802
Clouds in a Bright Sky（約1820-1840年間創作）
A Shipwreck in a Stormy Sea（約1823-1826年間創作）
Sea and Sky, English Coast? （約1832年）
Artwork Caption Brunnen, from the Lake of Lucerne-Sample Study（約1843-1845年間創作）
這次與透納一同展出的藝術家有從現代主義到後現代再到當代藝術的作品，現代主義作為當代藝術的起始點，有部分確實有受浪漫主義影響，比較可惜的是我看到多數民眾都直接跳過這些當代藝術作品只看透納，明明這次挑選的當代作品可讀性都算高的說，至少形式與目的、創作過程都足夠明確，也能從中找到許多與透納作品的有趣關聯，但就這樣被區別對待（？）地跳過了。 但也該說這對我而言可能是種小確幸嗎？許多透納的小幅作品因為人潮擁擠完全沒辦法看到，可至少當代藝術作品可以不用跟別人搶著看。
Ski Jacket, 1994 - Peter Doig
這幅大型雙幅連作是彼得多伊格的《滑雪夾克》，我認為原畫相當精彩（只可惜手機拍起來有色偏），即使用了各種顏色還是能一眼看出是雪，而且還很明確表現出雪在不同型態下的不同質感❄️ 坦白說敢在固有色為白色的主體上放入這麼多色彩還不會顯得突兀就很厲害。
Glacial lanscape no.11 ,2018 & Melting tomorrow now ,2022 - Ólafur Elíasson
Sea Painting, Birling Gap, 2017 - Jessica Warboys
奧拉弗埃利亞松（那個我永遠記不住名字的天氣藝術家）跟潔西卡沃博伊斯的作品也很好，奧拉弗是把冰川的碎塊放在顏料上讓它自然融化形成圖像；潔西卡是將海灘上的礦物顏料塗在沒處理過的畫布上，再把畫布放入海水並在沙灘上拖行。我感覺兩者的作品都具有某種有機感與隨機性，在人為干預與不干預之間由自然界創造的作品。
科妮莉亞帕克的《邊緣空間》我也喜歡，她將美術館修復人員收集的透納畫作的襯布及邊角料（？）重新做成類似小型文獻庫的感覺，我自己蠻愛這種形式的作品，但現場感覺這組作品似乎較難引起觀眾興趣，可能是外觀太像剛出土的文物（確實也算文物碎片沒錯🤔 但對我這種熱愛ephemera以及對脆弱性中的反脆弱有高度興趣的人而言，這是件富有感情且具傳承意義的作品。
無題 Untitled, 1969 - Mark Rothko & 三個海景 Three Seascapes, 1827 - Joseph Mallord William Turner
雖然走到後半段一度感覺腿要斷，還好堅持到最後看到我喜歡的羅斯科，雖然只有一幅但也算值得（到底是去看透納還是去看羅斯科？
我喜歡羅斯科的原因不只是因為我喜歡抽象表現，也是因為我大概一輩子也畫不出這樣的作品；這並非說我不會畫色塊或不會平塗，而是我沒有自信單靠色塊與平塗就讓人對畫面產生感受。
這次一起展出的其他藝術家作品我都蠻喜歡，雖然好像一般大眾會覺得當代藝術很難懂（尤其是觀念藝術或是偏觀念藝術的作品），但我認為當代藝術想探問的就是：當去掉形式、甚至是敘事性與主體性，你（觀者）之於藝術的關係究竟是什麼？
My business is to paint what I see, not what I know is there.
如同透納所說「我的職責是畫我所看到的東西，而非我所知道的東西。」
而你從作品裡看到的又是什麼呢？
也許藝術就像夢境一樣，是作者個人的投射卻也同時是觀者的；而這或許也是藝術之所以存在以及作品之所以需要被看見的原因。
✍🏻 20251008
小廢話＿
其實看透納展的第一個感想是人真的太多彷彿在逛菜市場，害我內心一直瘋狂靠腰😂
