2021 年上映的日本驚悚片，由《帝一之國》導演永井聰執導。集結影帝菅田將暉、樂團 SEKAI NO OWARI 主唱 Fukase、高畑充希等華麗陣容。
故事講述畫工精湛但被批評「畫不出壞人」的漫畫助手山城圭吾（菅田將暉 飾），意外目擊了一場滅門慘案的兇手臉孔。他將犯人畫進漫畫後一夕爆紅，但現實生活中，模仿漫畫情節的兇殺案卻接連發生⋯⋯
這不是推理片，是關於「角色」的恐怖寓言
這是一部探討「創作代價」的驚悚佳作。故事看似通俗，卻賦予了更多層面的意涵：當你的靈感來自於邪惡，你是否也成為了邪惡的共犯？
關於矛盾：創作者與角色的致命共生
電影最大的看點，在於創作者（山城）和角色（兩角）之間的矛盾。 漫畫家利用兇手的形象名利雙收，兇手則將漫畫視為聖經進行模仿殺戮。 究竟是漫畫家賦予了兇手意義？還是兇手成就了漫畫家？
這種「互為表裡」的關係讓人不寒而慄。 電影裡那句：「人心可沒那麼好懂，所以社會才會如此險惡。」 道盡了主角的困境。他原本畫不出壞人，是因為他內心太過善良；而當他終於畫出絕世惡棍時，也代表他內心的某個部分已經被黑暗侵蝕了。
Fukase 的驚艷首秀
必須大推飾演變態殺人魔的 Fukase。 這竟然是他的戲劇處女作！他在戲中的表現令人驚艷，那種穿著時髦運動衣、臉上掛著天真笑容，手裡卻拿著刀的違和感，真的詭異得使人發寒。他成功演繹了一個「沒有雜質的惡」，眼神與表情細節都傳達得非常精準，氣場完全不輸給影帝菅田將暉。
關於自我：我是誰？
故事最後，兇手在法庭上望向主角，留下了一個最大的問題：「我是誰？」 這不僅是兇手對自我身分的迷惘，也是對主角的靈魂拷問。 當漫畫與現實重疊，我們是否都是社會上互相依附、互相模仿的角色？電影在驚悚的表皮下，留下了一個極具哲學深度的餘韻。
