在台北的HRC舞蹈教室跳了一年的舞，想當初記舞對我來說也是一種玄學，經常看著教室前方老師一教完就可以正確無誤跳出整支舞的同學，心裡想著：「難不成我就是金魚腦？」，又或者以「啊啊，他們大概已經跳了很久，跟我這種小白不一樣啦～」搪塞自己。
而經過四十幾堂課的不斷嘗試後，我漸漸發現其實身為人類大家腦容量是差不多的，只是使用的記舞方式、經驗、年齡等等（？）都或多或少會影響到記舞速度。
這篇分享一些我的方法，想獻給跟我一樣喜歡跳舞、但常常覺得記舞有障礙的人，掌握自己能做到的小技巧，剩下不能掌握的就交給身體享受每堂課、自然地進步，畢竟跳舞本是一件開心的事，希望能讓更多人享受到跳舞的樂趣～
先來一張我做的記舞心智圖
一、可以練習的記舞心法，不再突然「斷片」
🌼跳舞前的補給🌼
記得以前曾聽到登山社學姊分享「爬山前要多吃飯，讓身體儲備足夠能量」，跳舞也是一樣的。有幾次上課上到一半突然力竭，或是感覺頭腦昏沉，常常跳到一半忘記下一拍動作，後來發現在晚餐多吃一些碳水能有效解決這樣的問題，讓身體在激烈運動時有立即性的能量可以馬上提取，也會幫助頭腦提升記憶持久度。
🌼把動作「打包」在一起，變成組合技🌼
沒錯就像格鬥遊戲組合技（取自快打旋風官網）
相信很多人像我一樣，剛開始跳舞的時候會跟著老師一個口令一個動作。倘若以「單個動作」作為一支舞的小單位，那麼要記完一首歌屬實是大工程。在國外的舞蹈教室跳舞時，聽到很厲害的老師分享自己記舞會把3-4個做起來順的動作合為一套「連招」（也可以直接依照老師教的段落劃分），練習時著重在把每個連招練順。如此一來整套舞只需要以幾個連招為單位記，而不用死記無數個動作。
這個方法來有一個好處是練舞時我們只需要注重連招和連招之間可能讓我們斷片的銜接動作，大幅減少「這個動作之後下一個是啥」的斷片機會，非常有用推薦大家試試！
🌼練不會的、手腳搭配練習🌼
在舞室跳舞時，每堂課老師總會給出1-3分鐘不等的自我練習時間。此時我會提醒自己「要開始練每次都跳錯的」，畢竟人性總是會下意識逃避自己不會的動作，覺得做起來醜、不舒服就又跳回做得好的段落。
後來我漸漸發現不要小看身體的適應力，這一次練起來卡卡的動作在反覆數次後就進入自己的「動作資料庫」中，下一次再遇到時就多了一種「會的動作」。抱著這樣的心態，在老師給出困難度高的動作時我更敢去挑戰，做錯也會覺得這就是寶貴的經驗累積。
另外因為有的老師會手腳分開教舞，然而如果練習時間也分開練合樂時反而會讓人不知所措。記得教會我waacking的老師曾說過：「不要想太多，要反覆且用力練習才會產生肌肉記憶」。因此與其分開思考「手要幹嘛、腳要幹嘛」，不如提醒自己要合在一起練習協調記憶cp值比較高！
🌼運用口訣＆圖形路徑記憶🌼
每隻舞中總是會有特別複雜的段落，老師咔咔一頓操作下來讓人暈頭轉向，但是心中又會湧現一種奇怪的挑戰慾：「把這段學會我今天就圓滿了！」。這時可以動用口訣大法，諸如：「上、下、轉、蹲、起、wave～～」之類的，會發現像無頭蒼蠅亂飛的手腳頓時有了方向，每次這種時候心裡都會有個很爽的聲音在大叫「噫～我會了！！」
除了口訣之外還有另一種記憶方式，之前跳waacking時老師一教完手開始教腳，全班總會一片哀嚎（也是因為waacking才讓我認知到我的腦袋無法同時操控手腳做不同動作XD）。後來我開始嘗試利用移動路徑去記憶，比方說腳尖點的方向是「左、前、右」剛好形成一個三角形，在手做複雜動作時我的腦袋只要稍微分心去想「腳是三角形的移動」就可以簡化移動指令。
這個方法大概適用在手腳有一方特別複雜、但存在一定規律需要協調時，簡單的部分可以用移動路徑形成的圖形去記憶。
🌼記得聽音樂，利用顯眼歌詞對拍🌼
舞室老師教舞通常是先數拍讓大家記動作，再放音樂搭配。而本人我實在不太會數拍，因此老師每次數拍對動作我總是要壓一點拍、再用眼角餘光偷瞄同學做動作我再做，避免跳錯太顯眼XD後來我開始有意識提醒自己動作練一練要停下來「聽音樂」，有時候因此會突然發現老師按照歌詞情境設計的小巧思動作；而音樂聽一聽腦袋會開始自動播放、記得某些歌詞，也讓我能自然而然把重點動作卡準拍子。
「跳舞是一種語言」-尼采
跳舞最快樂的事莫過於可以透過肢體自然感受到老師對旋律的詮釋與對歌詞的理解。不論是在跳soul或是waacking，當全部人踩在同一個拍子上或動作一致時，我總能體會到一種「心意相通」的感覺，就好像那一瞬間大家對這首歌的理解一致了，那樣的體驗很美好，大概也是我喜歡跳舞的理由之一吧！
🌼用「擬物法」去想像抽象舞感🌼
這個也是我自創的奇怪方法XD會開始思考「舞感」這件事是因為之前主練waacking，久而久之發現我跟自己的腳不太熟，因此跑去練soul打算磨練一下下半身。剛開始練soul發現雖然我動作都記起來、拍子也對，但總感覺哪裡怪怪的，後來反覆看老師的影片之後我發現相比起waacking動作與動作之間的切換非常俐落，soul在動作切換之間總是有一種「黏黏」的感覺，很像是從上個動作延展再緩慢切到下個動作。
用具體物品比喻的話：waacking的舞感就好像手臂是「鞭子在揮動」，打到回彈，力道十分銳利乾淨；而soul的舞感則像是用腳踹進一坨史萊姆 (?) 史萊姆回彈的感覺是黏黏緩慢、帶有一定質量的。我發現這樣的想像讓我能更具體的知道身體要如何發力，跳起來才會有那種舞種的樣子，以後還會持續跟waacking和soul量子糾纏：）
二、其他不可控因素
相信有在跳舞的人都有望着舞室中各路厲害的高手，思考他們到底是怎麼做到的經驗。而我按照自己的觀察將其他因素總結成三點：老師教舞方式、經驗、年齡。
首先不同老師有不同的教法，對我來說可負荷的方式是1小時學最多30秒的舞段（大概6個八拍）。而我習慣的教法（也是多數老師的教法）是每個八拍教完停下來練習，形成記憶後再進下一個八，並且回頭複習上個八。之前曾經遇過一下子教完整首，或是一個動作一個動作教的老師，我就記不太得舞，因此老師的教課速度是影響因子之一。
經驗的部分就像先前提到，每個人有自己的「舞蹈動作資料庫」。跳愈久愈有經驗的人掌握愈多動作，相比起其他沒做過動作的人需要記憶「怎麼做動作」和「這個動作卡在哪一段」，有做過的人只要記憶後者即可，因此有時遇到不會的動作反而是充實資料庫的好方式。
最後，講到年齡是因為舞室經常會出現超厲害的弟弟跟妹妹，老師講一遍動作他們不僅可以跳超完美排舞也超快就記起來。確實年齡會影響記舞速度（畢竟年輕的腦袋和神經還沒有受到大量知識的摧殘），小孩的身體比起成年人也很柔軟、移動輕巧，每次看到都感嘆小孩真的擁有無限潛力啊！！！
🌸不管記沒記得舞，開心最重要🌸
身為一個很i的人，一開始每次老師讓大家錄影、或請人上去跳，我都會使出眼神回避大法，一直很怕跳錯出糗。後來我很感謝教我waacking的老師，受到老師的鼓勵開始嘗試錄影，老師也經常說「跳錯沒關係，但要開心跳！」這句話影響我很深，心態也逐漸鬆弛，經常上去亂跳一波真的很快樂XD
因此雖然以上寫那麼多，但最後還是想分享跳舞真正教會我的是「不要害怕失敗、享受過程」，在輕鬆愉悅的氛圍下會發現舞記得更順，也會以不疾不徐的速度慢慢進步，更重要的是：這份熱愛可以持續很久，人生或許就需要這樣的調劑吧！
那麼，以上這些方法大家可以回去試試。如果頗有成效，或者你有更好的方法，也歡迎跟我分享我會很開心呦，一起快樂跳舞 ✧◝(⁰▿⁰)◜✧
