北市交新任首席客席指揮亞歷山大•里柏瑞契（Alexander Liebreich）。（北市交提供）
當我第一次看到北市交（TSO）3月11日音樂會的曲目時，就像是在看美術館手冊，是具有策展意識的曲目規劃。
首先，我們看到的是巨星雲集，小提琴天后麗莎．芭蒂雅許薇莉、大提琴男神高提耶．卡普松（Gautier Capuçon），以及新任首席指揮里柏瑞契（Alexander Liebreich）。如果往深處看，會發現這場音樂會隱藏著一條極為深刻的內在邏輯，有著對古典音樂傳統的致敬與回應。
第一層次的架構是，TSO為觀眾構建了一道迷人的法國音樂長廊。首先登場的是聖桑斯創作於1910年的《繆思與詩人》（La Muse et le Poète）。不同於傳統協奏曲強調獨奏與樂團的競奏對抗，聖桑斯在此曲中追求的是一種更為親密、內省的室內樂氛圍，展現了最純正的法式優雅。全曲小提琴化身為靈動多變的「繆思女神」，以華麗流暢且充滿表現力的線條，引領著靈感的發生；大提琴則象徵著「詩人」，以深沉、渾厚甚至帶有憂鬱痛楚的語調進行吟詠。這部作品可說是聖桑斯對浪漫主義傳統的深情回眸，他對色彩與光影的捕捉，更為後世如杜布農（Richard Dubugnon）等法國作曲家開啟了美學先河。
我們都知道，在音樂史上，另一首讓小提琴與大提琴擔任獨奏的雙重協奏曲的高山，莫過於布拉姆斯的《小提琴、大提琴雙重協奏曲》。那幾乎是所有大提琴家與小提琴家夢寐以求的對話形式。
而這一次，TSO大膽地在台北安排了法裔瑞士作曲家理查．杜布農的《靜默之詩》（Le poème silencieux）雙協奏曲世界首演。杜布農試圖用當代的語彙，去回應屬於布拉姆斯、屬於聖桑斯的浪漫樂派傳統。
這也解釋了為什麼下半場的曲目，里柏瑞契特地選擇了布拉姆斯的《第四號交響曲》。這絕非巧合，而是一個精心設計的錨點。
想像一下當晚的音樂流動，我們在杜布農的作品中，會聽到被譽為
拉威爾繼承人的他，如何編織小提琴與大提琴的對話。杜布農的音樂作品一向色彩斑斕，他懂得如何在現代的聲響中，保留讓獨奏家得以歌唱的旋律性，這也是為什麼像高提耶．卡普松、吉妮．楊森（Janine Jansen）這樣的頂尖獨奏家如此熱愛演奏他的作品。
聽完21世紀最新的雙重協奏曲後，下半場我們隨即跌入布拉姆斯《第四號交響曲》深沉、厚實且結構嚴謹的音樂懷抱。當代音樂才子杜布農與古典音樂巨人布拉姆斯、聖桑斯的隔空對話，這樣的安排，帶有一種台北的文化流動性與開放視野，既當代又古典。
我想，這也是今年TSO想帶給我們的，既有作為國際城市座標創新勇氣的世界首演，又有深耕樂團實力底蘊的布拉姆斯、聖桑斯。是一場含金量極高、充滿歷史深意的音樂盛會。
【2026 TSO 首席指揮】里柏瑞契、芭蒂雅許薇莉、卡普松與TSO
2026/03/11（三）19:30
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