【人物專訪】血液裡范．克萊本金獎金牌得主歐嘉・肯恩12月來台於北、高兩地舉辦獨奏會。（李欣恬攝影）
李欣恬／專訪
當歐嘉・肯恩（Olga Kern）走上舞台，聚光燈打在她的禮服上，她感受到的不是壓力，而是「回家」的歸屬感，「從七歲第一次與管弦樂團合作海頓協奏曲開始，我就知道那是屬於我的地方。」
歐嘉・肯恩說，當時她發現自己喜歡被音樂包圍的感覺，管弦樂團的聲音並不是壓過她，而是像在大海中托起一艘小船一樣托著她。那一刻她意識到：「這就是我這輩子要做的事。」歐嘉・肯恩是2001年范．克萊本國際鋼琴大賽的金獎得主，以霸氣又細膩的演奏風格征服全球。在她華麗的技巧背後，支撐著她的是跨越百年的家族音樂傳承。
拿起手邊珍藏的譜，歐嘉・肯恩與我分享她家族與俄國傳奇作曲家們的深厚淵源，以及她如何在高壓的職業生涯中，找到讓心靈保持「新鮮」的秘密。
每當歐嘉・肯恩彈奏拉赫曼尼諾夫的《第三號鋼琴協奏曲》或柴可夫斯基的《第一號鋼琴協奏曲》時，她不是在詮釋百年前的陌生人作品，而是在敘說她家族記憶的一部分。
歐嘉・肯恩出身顯赫的音樂世家，雙親皆為鋼琴家，祖父是著名雙簧管教授。母親從小就告訴她：「音樂不是工作，是生活。」
更令人驚嘆的，是她家族與俄國音樂巨擘的直接聯繫。她的曾祖母是一位女中音Vera Fedorovna Pushechnikova，曾與拉赫曼尼諾夫是摯友，兩人多次同台演出；而她的曾曾祖母更是柴可夫斯基的好友。
「我們家保留著柴可夫斯基寫給曾曾祖母的親筆信，還有曾祖母與拉赫曼尼諾夫演出的節目單，這對我來說非常神聖。」歐嘉・肯恩說道，「在這樣的氛圍長大，我總覺得這兩位天才的靈魂稍微觸碰了我的家族，他們的精神始終與我同在。」
歐嘉提到的那場演出發生在一次巡迴中。當時曾祖母的專屬鋼琴伴奏突然生病了，而當時同樣在該地演出的拉赫曼尼諾夫得知了這個窘境。
於事，拉赫曼尼諾夫自告奮勇說：「我來幫妳伴奏。」於是，他真的就坐在鋼琴前，為歐嘉的曾祖母伴奏了整場音樂會。家裡保留的那張節目單，就是這場意外的神級合作的見證。
歐嘉・肯恩提起家裡有份拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》的首版樂譜，「這是我曾祖母留下來，封面還是手繪的，非常美。」
當年歐嘉・肯恩參加克萊本大賽時，就是帶著這份傳家寶出征。但隨著歲月流逝，這份樂譜已脆弱到無法再承受旅行的折騰，被母親珍藏在家中。
現在陪伴歐嘉・肯恩巡演世界的，是她已故父親的樂譜，同樣具有情感重量，「雖然它沒有那麼古老，但這是我父親生前演奏用的。看著上面的筆記，就像是對父親的一種紀念。」她坦言，儘管現代科技發達，iPad雖然方便，但她仍迷戀紙張的氣味與觸感，「我需要觸摸到那些舊樂譜，那對我很重要。」
上次來台演出的拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》，歐嘉・肯恩有著獨到的見解。她表示，這首曲子標誌著作曲家走出創作低潮、浴火重生的時刻，「這是一個宏大的開場，象徵著拉赫曼尼諾夫的音樂回來了！」
針對開頭著名的和弦鐘聲，歐嘉・肯恩強調：「絕對不能急（No rush）。」她認為，雖然鋼琴是伴奏角色，但必須要有宏大的聲響（Big sound）才能穿透樂團厚實的弦樂，「你必須在那些旋律中停留久一點，去享受那個時刻。」
對歐嘉・肯恩而言，拉赫曼尼諾夫音樂的精髓在於「熱情」與「歌唱性」。即便在最艱難的技術段落或大和弦中，清晰度（Clarity）仍是首要關鍵，「你必須讓鋼琴歌唱，因為他寫的每一個音符都是合理的。」
身兼演奏家與曼哈頓音樂學院教職，歐嘉・肯恩也主辦了自己的鋼琴大賽，她對年輕音樂家有著務實的建議，她鼓勵學生參加比賽，但動機必須正確，「比賽是建立曲目量與開拓職業生涯的必要手段。」她直言，「如果你手頭沒有足夠的曲目，即便贏了大獎，你也很快會消失。」
歐嘉・肯恩表示，心態至關重要，「我去比賽時，從來沒想過輸贏。我只是想分享我對這首曲子的詮釋。」她認為，如果只想著台下的評審，壓力會大到崩潰；但若想著「我是作曲家的雙手，我是來傳遞音樂。」那麼一切將回歸享受。
關於練習，歐嘉・肯恩提出了「200%準備論」。她認為上台前必須有兩倍的準備，但練習重在「用腦」而非「耗時」，「如果你清楚結構與平衡，半小時的專注練習勝過整天的盲目彈奏。」
歐嘉肯恩帶著珍藏的家族樂譜旅行。
舞台下的歐嘉・肯恩，如何在繁忙的巡演中避免職業倦怠？她的答案是：大自然與繪畫。
「如果在心理上只有練琴這一條路，人很快就會乾枯。」歐嘉・肯恩透露，她熱愛水彩畫，從小就喜歡。她說，音樂是有顏色的，就像史克里亞賓的作品充滿色彩，「當我在畫風景畫的綠色陰影時，我腦中會聯想到馬勒或貝多芬的音樂。」
除了繪畫，她也嘗試作曲，風格受普羅高菲夫影響。雖然歐嘉・肯恩謙稱還沒準備好公開發表，但作為藝術家，她不斷探索的創作的不同面向。
訪談最後，歐嘉・肯恩眼神閃爍著光芒：「我們必須保持新鮮感，盡可能地快樂。」因為對生活始終保熱情與好奇，所以她的音樂能感動人。
