如果您曾走在日本京都或東京的街頭，或許曾看見過一些線條纖細、眼神帶著哀愁，卻極其摩登的女性畫作。這就是著名的「夢二式美人」。
今天的【閱讀人專訪】邀請到京都大學博士、也是《竹久夢二》一書的作者王文萱老師。她不僅深入研究這位日本大正時代的藝術大師，更將研究成果集結成書，甚至獲得日本出版社青睞推出日文版。究竟竹久夢二這位「野生藝術家」有什麼魅力，能讓 100 年後的我們依然覺得他「很時尚」？
一場跨越百年的「時尚」偶遇
王文萱老師分享，她與竹久夢二的初遇是在書店翻閱設計書時。
「我看著畫面上那些花紋、封面設計，心想這設計也太美、太摩登了吧！結果翻到作者介紹，我嚇了一跳，他竟然是 100 年前的藝術家。」
竹久夢二（Takehisa Yumeji，1884-1934）活躍於日本大正時代（1912-1926）。那個時代充滿了「大正浪漫」的氣息：西洋文化大量湧入，與日本傳統美學激烈碰撞，而夢二正是那個時代最耀眼的代言人。
從岡山農村到東京的「野生畫家」
不同於當時主流的精英畫家，竹久夢二是一個不折不扣的「野生天才」。
- 無師自通： 他從未進過正規美術學校。
- 家庭革命： 16 歲隨家人搬到福岡後，他不滿現狀，一心想去東京畫畫，甚至不惜與父親鬧翻、斷絕經濟支援。
- 雜誌成名： 他透過向雜誌投稿，慢慢建立起知名度。據統計，他一生參與過的雜誌超過 2,000 本，畫插畫、寫文章、做封面設計，讓他成了當時「全日本最親民」的藝術家。
夢二生命中的三位謬思
「夢二式美人」畫中的撫媚、哀愁與優雅，並非憑空而來。他生命中三段刻骨銘心的感情，分別形塑了他不同時期的藝術風格：
為什麼說夢二是「少女漫畫」的始祖？
如果您觀察「夢二式美人」，會發現她們擁有細長的曲線、微微傾斜的身姿，以及最重要的——大大的、水汪汪的眼睛。
在傳統浮世繪中，日本女性的眼睛通常被畫成細長的一條線。但夢二受到西方藝術影響，加上大正時代女性意識抬頭，人們開始注重五官的表情。雖然無法確切考察，但許多研究者認為，日本當代少女漫畫中那種「充滿情緒的大眼睛」，始祖極可能就是竹久夢二。
消失在台灣民間的「50 幅原作」
這本書最引人入勝的部分，是提到竹久夢二與台灣的交集。
1933 年（昭和 8 年），晚年旅居歐美失意的夢二受邀來到台灣，在台北的「警察會館」舉辦為期三天的畫展。
- 驚人之語： 夢二曾在報紙上發表文章批評當時台灣女學生的制服「很醜」，其真意其實是反對日本將制服強加於台灣文化，主張應學習當地的風土美感。
- 世紀謎團： 當時夢二帶了 50 多幅作品來台，但畫展結束後，這些作品竟然全數消失。
- 遺失的日記： 夢二有寫日記的習慣，唯獨這段來台 20 天的日記不翼而飛。
「這 50 多幅原作是流落在台灣有錢人家的倉庫裡？還是隨著沉船石沉大海？這依然是研究者心中最大的謎。」文萱老師開玩笑地請大家回家檢查一下倉庫。
實踐一場夢二之旅：四大美術館推薦
如果您想親身感受夢二的魅力，王文萱老師在書中推薦了四個必訪之地：
- 東京：竹久夢二美術館（位於東京大學旁，交通最便利）。
- 金澤：金澤湯涌夢二館（他與彥乃度蜜月的遺址）。
- 群馬：竹久夢二伊香保紀念館（他晚年夢想開設藝術學校的地方）。
- 岡山：夢二鄉土美術館（他的故鄉）。
結語：找到您心中的「夢二風格」
竹久夢二的藝術不只是精緻的畫作，更是一種對生活的浪漫想像。即使您沒有美術背景，翻開這本書，單純欣賞那些信封、海報與和服設計，您也能感受到那份跨越百年的美學震撼。
本篇整理自【閱讀人專訪】與王文萱老師的對談。
