世界上居然有文字這樣浪漫的東西存在。
有限的幾個符號經過排列組合，竟能涵蓋世界上的變化萬千；氣味、光線、情緒都被定格在當下，卻又熠熠生輝地流動著。常常記錄腦中冒出的詞句，偶爾也會寫些隨筆，每當寫出讓自己滿意的句子，就會像小孩子堆著積木玩那樣，單純地開心很久。漸漸地，心中開始有股熱情，想要將屬於我的文字集結成一本書。除了已經習慣的景物以外，也想挑戰從未試過的人物描寫，透過全然不同的視角講述所見所聞，替自己的文字帶來不同的色調。只不過，在我的世界裡，人們總是比我所見到的樣子還要更為複雜，有點難以描述這樣靈動的存在。每每想要下筆，都會在多面性這道高牆底下駐足。
心中一直掛念「想寫好人物」這件事，所以在看到這本書時，翻了幾頁，就幾乎沒有猶豫地將其買下。
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儘管它主要在談電影編劇，但有關人物描寫與作品塑造的許多原則其實都共通。接下來想簡單記錄這本書的內容與文風，以及它帶給我的一些延伸思考。
本書內容
核心概念
雖然中文翻譯是《角色人物內心戲攻略》，但我們可以先從英文名稱進一步窺探書裡的內容：
THE INNER GAME OF SCREEN WRITING -- 20 WINNING STORY FORMS
沒錯，比起角色人物，它更著重於劇本創作，整本書都在講一個簡單的概念：
成功劇本的關鍵是什麼？而作者給出的答案是這樣的。
堅定不移的關注內心戲，就是寫出成功劇本的關鍵。
-THE INNER GAME OF SCREEN WRITING -- 20 WINNING STORY FORMS
內心戲是什麼?
大家應該都想像的到吧。
顧名思義，內心戲就是角色內在的想法與情緒的變化。一個成功的內心戲，勢必包含了吸引人的要素，可能是心態上的變化，成長為更好的人；或是禁不起誘惑，出賣了自己的驕傲……那為什麼作者認為這件事這麼重要？
在解開這個問題以前，避不開與之相對的外部戲。
簡單來說，外部戲就是一連串角色在故事中做出的行動與事件，若是劇情沒有提供驅使角色的動力，那故事的情節也會窒礙難行，或者是成為讓人一看就打瞌睡的作品。一部好的創作，兩者通常相輔相成。如果外部戲是作品的皮膚，那麼內心戲就是這具身體的骨骼，儘管觀眾第一眼看見的是皮膚，若是沒有支撐的骨骼，那無論有著多麼精雕細琢的外部戲，仍然無法吸引人。作者在這裡透過《黛妃與女皇》舉例，但我想透過自己比較瞭解的作品來說明：《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》(以下簡稱《MyGO!!!!!》)，一部以女子樂團為主軸的青春群像動畫。
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動畫一開始，鍵盤手祥子便毫無預警地宣布自己要退出樂團，儘管突如其來的重磅消息震驚了大家，她們還是想瞭解發生了什麼，明明很開心，成員間也相處融洽，快樂的生活為何突然就被喊卡？
但祥子依然拒絕溝通，事情便這樣定了下來，只留下受到心靈創傷的其他團員們，每位角色各自懷著心思，故事便在重重謎團中拉開了序幕。
對於主唱高松燈來說，這次退團是因為自己表現太過糟糕造成的，就算上了高中，也對「再次組團」這件事帶有恐懼。害怕重蹈覆轍的她，在面對新同學愛音的組團邀請時，總會因先前的失敗經驗而無法跨出下一步。
雖然燈還是惴惴不安地接受了邀請，與大家一起組團，但CRYCHIC解散的畫面依舊如影隨形地跟著她。一直到新樂團初次舉辦live，春日影的前奏響起——一首祥子為CRYCHIC所做的曲子。祥子聽見這首曾經屬於自己的歌，曾經與她們好近好近，是一起演奏音樂的命運共同體。但如今，站在台上的卻不是她，心情複雜的祥子再也無法承受，離開了live會場。同樣是CRYCHIC舊成員之一的そよ看見這幕，也藏不住心中想要與舊團員再續前緣的念頭，宣洩情緒後便消失無蹤。樂團解散的危機再次降臨在高松燈面前——難道又是因為自己，樂團才會再次解散嗎?
我受夠了...所以我才...不想組什麼樂團的…-高松燈
不過這次與CRYCHIC那時不同，燈選擇將內心的吶喊寫成詩，將想法透過歌聲訴說出來，最終打動了樂團的大家，也解開了誤會，成長為更堅定的人，不再害怕迷茫，而在迷茫中前行。
簡單來說，這是一部少女們在迷茫中組樂團的故事。
雖然《MyGO!!!!!》的角色較多且複雜，但我們從燈的故事可以看出，主軸仍然圍繞在團員們的內心變化與成長，各角色內心戲的交織推動了外部戲，才讓《MyGO!!!!!》成為一部如此吸引人的作品。
怎樣才是成功的內心戲?
本書將內心戲分為兩類：角色內心發生變化的轉變型，以及透過外部戲象徵內心戲的神話型。
先聊聊轉變型，作者提出了7種例子，這邊列舉其中3種來討論：
- 進化型：角色克服了內在缺陷，成為一個更好的人，大多作品皆為此類，例如《MyGO!!!!!》大致上就屬於進化型。
- 退化型：角色在一開始相對較無缺陷，但在劇情發展過程向內在缺陷屈服，變成了更壞的人，雖然較不常見，但戲劇張力十足，如《教父》。
- 不變型：角色從頭到尾都沒有明顯內在缺陷，且拒絕向內在缺陷(例如各種誘惑)屈服，如《300壯士：斯巴達的逆襲》。
當然，也有上述三種的混合變體。
需要注意的是，這些角色變化都是從觀眾的角度出發，因此可以透過控制「透露給觀眾的資訊」或「非線性敘事」來達到揭開布幕的效果，(如新本格推理小說《殺人十角館》，講述封閉島嶼連續殺人案，在尾聲透過意想不到的資訊公開，帶來令人驚豔的轉變)，營造出表面上的進化或退化。換句話說，在進行創作時，從讀者的視角出發是很重要的，如何吸引注意力，將節奏掌握好，進而做出最為合適的劇情安排，才能帶來令人眼睛一亮的效果。
而神話型，則是透過象徵意義的外部戲投射出內心戲，簡單來說可以想像成寓言故事。例如《龜兔賽跑》象徵勤勞會戰勝懶惰、《螞蟻與蚱蜢》則說明未雨綢繆的重要性...…。
作者提出了多種神話型，以下依然挑其中幾種來討論：
- 怪物型：透過怪物象徵某種缺陷，而擊敗怪物便成為了克服內在缺陷的過程，有許多不同的變體，如逃離怪物、好怪物、殺錯怪物等等，詳情可於書中確認，經典範例如《大白鯊》，《金剛》。
- 福爾摩斯型：謎團代替怪物成為了威脅，透過解決謎團，證明理性能夠克服混亂的重要性，大多推理小說或電影皆屬於此類。
- 灰姑娘型：象徵著角色從孩童成長為大人，像孩子似的主角，在故事開始被父母或兄弟姊妹壓迫，最終成為堅強的成年人，如《神鬼認證》。
- 睡美人型：角色是個心如死灰的人，透過其他人給予的愛，終將被喚醒，象徵愛是生活中的必需品，缺乏愛的人是需要被拯救的，如《北非諜影》與各式少女漫畫。
當然，作者也提出了幾種應當避免的類型，而這些類型的共通點在於無法讓觀眾投入，自然便不會有太多人喜歡，即便有著再精美的外部戲，只要缺乏內部動力，便無法編織扣人心弦的故事。
儘管作者將這些分類定義為作品調性，個人則認為可以將這些類型投射在個別角色身上進行創作，在故事主軸清晰明確，且作者筆力足以掌控的前提下，能夠帶來更為生動的作品。
靜下來想想，自己喜歡的作品，屬於上述的哪一種呢？
角色的人格特質：畢竟有人，才能建構出故事
劇情畢竟是角色交織而成，而人類都有著自己的性格，若是作者安排了與角色性格不符的劇情或挑戰，沉浸感便會頓時消失，讀者也很難信服。這樣到底該怎麼辦呢？
九型人格便登場了。它是一種性格分類系統，將人們劃分為九種性格，詳細研究他們的特徵、夢想與恐懼等等。並且在同一種人格裡進一步劃分為健康與不健康兩種版本，對創作十分有幫助。分為以下九種：
- 改革型
- 助人型
- 成就型
- 自我型
- 調查型
- 忠誠型
- 活躍型
- 挑戰型
- 和平型
在創作當下需要注意，九種類型之間沒有好壞之分，端看需要哪種類型的角色來推進劇情。
有了這些工具，我們該怎麼使用呢？首先注意到，同一種人格特質便包含了健康與不健康兩種版本，尤其適合建構轉變型的內心戲。作者此時便透過挑戰者型作為範例：
類型８的人自信、堅強、果斷、有保護慾、足智多謀且堅定，但也自我中心、獨斷專橫。他們覺得必須掌控周邊的環境，也常因自己的脾氣惹上麻煩。他們善於自控，用自己的力量提升他人的生活，變成一個有英雄氣概、寬宏大量和振奮人心的人。
國際九型人格協會 (International Enneagram Association)
類型８的人可以是總統，也可以變成銀行搶劫犯，取決於他們的健康程度，而根本的核心特徵是類似的。
在轉變型的作品當中，參照人格類型能夠幫忙找出符合角色設定的挑戰與缺陷，讓作品更為生動，讓我們來看看範例：
不健康的類型８：
十分殘忍、獨斷專行、獨裁，相信「強權就是真理」，可能成為歹徒、騙子。他們鐵石心腸，道德淪喪，有暴力傾向。
國際九型人格協會 (International Enneagram Association)
健康的類型８：
堅定且自信，強壯；知道自己需要和想要得到的東西而奮鬥。他們足智多謀，坦率熱情。
國際九型人格協會 (International Enneagram Association)
從不健康的角色轉化為更為健康的版本，便能夠簡單勾勒出「克服缺陷」的劇情曲線，例如蠻橫專制的皇帝，在故事最後變成一位善於保護國民的明君等等，反之亦然。
為什麼這樣不會給人十分刻意的感覺？因為他們都屬於相同的人格特質，說來說去還是同一種人，從而避免不協調的設定，抹消了沉浸感。
儘管性格百百種，不一定要參照九型人格的分類，但它能幫助我們在同一組人格裡設計出不同階段的角色狀態，也能替角色構思出合理、連貫的心路歷程，成為創作內心戲時十分好用的工具。
核心：寫出吸引人的作品
說了這麼多，還是要回歸到最根本的問題：我們為何會喜歡這樣的作品？
在我看來，是因為文字能讓讀者產生共鳴。無論是從中看見自身，或是忍不住為其聲援，把角色當成了自己的朋友，又或者是想成為這樣的人……也因此，作者才會這麼關注內心戲：沒有內心戲支撐的外部戲，充其量只是單純的事件罷了，也很難引起共鳴，在心中留得長久。若是我們在《MyGO!!!!!》當中，看不見燈對於樂團溫暖的渴望，以及重新組團的迷茫；愛音從單純為了滿足虛榮心，一路到克服內心障礙，對樂團產生歸屬感的過程；又或者是そよ各種行動背後的動機……少了這些細膩的內心戲描寫，它還會如此令人印象深刻嗎？我想答案是否定的。因此，吸引人的作品必不可少的要素之一，可能就是透過內心戲，引起生命的共鳴，成為在心中揚起漣漪的那顆小石頭吧。
本書特色
在閱讀本書的過程中，我發現作者掌控文字的能力十分之高，無論是非文學的正文撰寫，或是節錄各作品摘要作為範例，其用字遣詞都非常精妙，令人羨慕。也從中觀察到了以下幾點。
首先，所有文字都建立在「服務讀者」的前提下安排。什麼意思？畢竟這是一本工具書，目的是為了讓讀者獲得劇本寫作的知識。因此它有著：
- 去蕪存菁的洗鍊手法，描寫電影情節的摘要撰文皆緊扣核心目標，沒有絲毫多餘的用字，讓讀者輕鬆瞭解架構好壞，以及不同類型的呈現效果。
- 大量羅列各式電影，包含正反面的範例，透過實際賣座的作品來支撐章節論點。
- 避免對論點進行過於艱深的鑽研，也不使用艱澀的專業術語，確保讀者的理解速度，與直白的文風和大量舉例再次相關。
- 各章節之間環環相扣，前面先建立必要的基礎概念，後面再逐步延伸，也因此能流暢地閱讀。
- 核心概念依然十分簡單，並在書中被反覆強調：
堅定不移的關注內心戲，就是寫出成功劇本的關鍵。
THE INNER GAME OF SCREEN WRITING -- 20 WINNING STORY FORMS
- 知識體系完備，整本書只在講一件事，每一部分環環相扣：何謂成功的劇本？為什麼有些會成功，有些則會失敗？
這部分我想放到後續的延伸繼續討論。
延伸探討
先前多半是在整理書中內容，而我認為好的作品，能夠刺激人們的創作慾望或思考，在看這本書的過程中，我的腦中冒出了一些簡單的念頭，我認為它們非常有趣，也值得探討，剛好趁這個機會透過文字梳理，看看會不會併發出更進一步的想法。
什麼是優秀的選題?
方才提到，進化型是一種優秀的轉變型題材，我相信你的腦海裡，此時便能舉出非常多的例子，那為什麼儘管存在如此多的進化型作品，它們仍然能不落俗套，吸引人一再回味？我在筆記中寫下了想到的要素：
- 切合時事？
- 和想傳達的議題相性融洽？
- 題材有魅力？
- 共鳴？
- 帶來震撼？
- 讓人嚮往？
- 感官的耳目一新？
- 內心的吶喊？
我們可以大致上把這些分為三類：
情緒與共鳴：這類選題能夠輕易打動擁有類似生命經驗的人，在我看來也是最常見的一種。
像是描寫樂團少女迷惘與成長的動畫《MyGO!!!!!》、電影《鍊鋸人：蕾潔篇》、描述在殘酷的世界中，仍然努力想過得幸福的少年。還有講述活了千年的精靈在勇者離世後，為了釐清自身情感而踏上旅程的《葬送的芙莉蓮》、或是描寫一位幫助鬼魂了卻遺憾男孩的《花田一路》等等，可以舉出很多例子來，只要觸動了觀眾的心弦，便能多停留一會。而在這當中，我認為「帶有遺憾」是最強大的類型，因為每當讀者將自身投射進去，便會不可控地想要多做些什麼，彷彿能夠改變如今已成定論的結局。帶有遺憾的經典範例，除了先前提到的《鍊鋸人：蕾潔篇》之外，還有《航海王劇場版：紅髮歌姬》、《我想吃掉你的胰臟》、《羅密歐與茱麗葉》。
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主題與議題的相性：如果想談的內容，以及設定的主題本身便緊緊扣在一起，那麼就會非常適合。
《地。-關於地球的運動-》便是一類，故事描寫在教會至上的時代裡，「宇宙圍繞地球旋轉」被視為唯一正統，而主角們仍選擇追尋地動說，即便必須付出性命，也要守護自己所相信的真理。中世紀教會的封閉環境，與人們對於真理的渴望與傳承，有著天作之合般的相性。題材一旦選對，角色的所有行為都會顯得合理，不會顯得煽情或像在說教。而切合時事的範例之一，還有作者提到的《黛妃與女皇》，以戴安娜王妃的死與伊莉莎白女王為主軸，處理王室與大眾輿論之間的拉扯。。
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耳目一新的嘗試：通常會結合上述兩點，例如《阿凡達》。他在構建出令人好奇的世界觀的同時，納入自身想討論的議題：對於自然環境保護的反思，以及自身的心境成長。在刻劃角色曲線的同時，還能揉合如此多的要素，讓作品更加立體，實在令人敬佩。
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當然，除了進化型以外，還存在許多不同類型的作品，但我相信它們都能夠套用類似的思路，創造出一部又一部的經典。
什麼是吸引人的敘事方式?
這好像可以聊非常多耶。
我認為敘事方式本身是種對話的過程，能夠從一字一句裡，看見作者的想法，而每個讀者面對相同的文字，也都會有屬於自己的詮釋方式。同樣一部作品，每個人讀起來的想法都不同，正因為這樣，文字才會這麼浪漫。同樣地，我先列出筆記裡想到的幾點：
怎樣是吸引人的敘事方式？
- 穠纖合度，吸引人的文風恰當的節奏掌握有畫面感有支撐角色動機的內心鋪陳有強有弱，凸顯張力不過度賣弄艱澀詞藻與太過跳躍的架構⇒沈浸感緊抓讀者眼球與注意力分配（作品的核心還是給人讀）
- 發揮文字的特性，強調優點並隱藏缺點
- 非線性的敘事與資訊量控制
- 能引起共鳴的文字
- 透過文字模仿其他媒材
- 精確且扣合主題的文筆（時刻意識到自己是在服務作品）
稍後會將列點分為幾種類型來聊聊，雖然主要是談論文字，但我相信道理大致上都是共通的。
劇情結構和節奏安排
作為一部作品，這似乎是最重要的事情之一。
因為人們的感官會疲乏，所以構思內容時需鬆弛有度，透過「差異」營造出張力──無論是節奏的快慢或文字的溫度，在有對比的情況下，除了能讓讀者喘一口氣，也能凸顯自己想寫的重點，達到「萬綠叢中一點紅」的效果。相較電影一個鏡頭就能給出大量的資訊，文字給出的內容十分稀少，但這就代表作者能夠完全掌控想要給出怎樣的情報，透過一步一步放出關鍵線索，或是改變時間線的敘述，吸引讀者的注意力，讓人忍不住想要繼續看下去。而內心戲的鋪陳與節奏也是緊緊相關的，若是角色的行為沒有合理的內在動機推動，沉浸感便可能突然掉一大截。當然，說了這麼多，還是要意識到自己是在創作供人閱讀的作品，扣合主題之外，若是想寫大家都能輕鬆閱讀的文章，就不要流於炫技，寫出一堆艱澀難懂的段落；反之，若是想寫給某些特定族群，那就放開手，全力寫下去吧。
文風與用詞習慣
這就像人的指紋一樣，每個人都有自己欣賞的寫作風格，適合的題材也不一樣。我想，要注意的可能是選擇的題材與自己擅長的文風搭不搭吧？
穠纖合度、在字裡行間埋藏供人呼吸的段落、能不能引起共鳴、聞到文字的香氣...…最終又回歸到同樣的問題：想要創作怎樣的作品，又要帶給人怎樣的感覺？例如《角色人物內心戲攻略》這本書的用詞就十分樸實，像是老師面對面溫柔地替人上課一樣，穩健地闡述想法，不讓文字搶走重點（手段反而超越目的） ，將知識安穩送到讀者的腦中。
想要呈現的效果
一旦意識到自己是在服務作品，想法就會開始源源不絕地冒出來。
在寫文章時，我常常會想像自己就正在現場運鏡：想像畫面中的光線、風吹過的溫度、甚至是話說出口前的那一次深呼吸；在這個鏡頭裡，我要讓讀者看見什麼？將腦中的想法去蕪存菁——是點到為止的暗示嗎？還是將內心的吶喊盡數傾瀉出來？或是神聖的儀式感？在這個瞬間，我又想營造出怎樣的色調？值得一提的是，就算是同樣的文字，每次閱讀的感受都不盡相同；在這個瞬息萬變的世界裡頭，文字的色彩也會跟著改變，真有意思。
範例：《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》
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先不論2025年的ave mujica，這部作品本質上仍是青春校園劇，因此依照本書的分類，將其視作進化型的故事是非常合理的。
但這邊我想聊聊不同角色的刻畫曲線，他們各自攀附在主要劇情之下，也就是克服心理問題，再次組建一個新的樂團。而角色們相互交織出非常細膩的內心戲，產生許多的化學變化，耐人尋味。依照自己的觀察，我將其中幾位角色大致分為下面幾類：
- 標準進化型：愛音
典型的範例，留學時的失敗經驗讓愛音內心害怕再次失敗，一開始組團的出發點是愛慕虛榮，看見吉他技巧優秀的樂奈，也會產生怯意而逃避辦live。但隨著劇情進展，觀眾們逐漸能夠看清這位光鮮亮麗的角色心中的迷惘。而有了大家的陪伴，愛音也能夠克服接下來將要面對的種種挑戰，作為自己人生舞台上的主角，哪怕是踉蹌著也要前進。
- 表面進化型：そよ
表面進化型的そよ十分有意思，在故事開頭，她是第一個答應愛音組團要求的人，還主動找了立希當鼓手，彷彿是最想讓樂團步上正軌的人。但我們還是可以從編劇刻意安排的線索中看見一些蛛絲馬跡：她的內心，似乎仍想停留在CRYCHIC那個美好的過往。
雖然最後そよ受到燈的歌聲感動，重新回歸樂團，完成了某種進化。但不清楚是否為編劇刻意為之，回歸後的そよ反而沒有太多內心戲的描寫，讓我們難以確定她心中到底是怎麼想的。
- 重生進化型：燈
若是把整部《MyGO!!!!!》當成是燈成長的軌跡也不為過，我們也能從每首歌的歌詞中，看見燈內心的想法。
如同前面所說，CRYCHIC的不歡而散一直如影隨形的跟在燈身旁，如何克服陰影是燈的一大課題。而第十話幾乎可以說是燈踏出陰霾，蛻變重生的紀錄片：最後可能僅僅是白忙一場，她仍然努力將內心的吶喊傳達給重要的人。雖然還是會迷茫，還是會害怕，不過她仍然會持續前進，把這些回憶昇華成生命的經驗，而不再只是夢魘。正是這樣的描寫，讓燈成為了更勇敢的人。
- 大致不變型：立希、樂奈
整體來說，她們當然還是有所成長，但對比其他人強烈的迷茫與不安，相對穩定一些，她們作為團裡的支撐穩住故事，拉人一把。在內心變化劇烈的題材中成為明顯的對比，帶來了安定感。
- 表面退化型：祥子
在尚未揭露退團原因前，觀眾的視角只能看出曾經溫暖、善解人意的祥子變成了高傲、拒絕與他人溝通的人。只能從少數的外部戲去窺探她的內心，留下了許多謎團讓觀眾猜測。若是只看到這邊，會很容易被歸類為退化型。然而在最後一幕，我們能從揭露的資訊中意識到，事情似乎沒有這麼單純......?
還有許多上面沒提到，卻同樣重要的角色們。每個人懷著各自的心思，即便是面對同一場live，也會因為個性迥異、角度不同，而產生不一樣的想法。正因為內心戲的描寫極度細膩且合理，這部作品才能如此吸引人。
是否有除此之外的成功之道?
肯定有吧，畢竟世界這麼遼闊。
書裡的這幾種類型，在我看來比較像一種羅盤，遵從這樣的帶領，能夠指引你走向想要前往的地方。但若是想順著自己的心走走停停，仔細欣賞路邊的景色又有何不可？例如很多人都喜歡的日常系作品：描寫幾位日本鄉村女孩生活的《悠哉日常大王》、在外像是高嶺之花一般的妹妹，在家中卻是家裡蹲的《我家有個魚乾妹》、主角哥哥在學校照顧老師們小孩的《學園奶爸》、兩隻可愛小貓慢活日常為主軸的《小梅與小桃的日常生活》等等，這些作品似乎很難用簡單的進化或退化下定論。然而正因為有著這些純粹享受當下的人們存在，時光的流逝才顯得彌足珍貴。
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從這樣的角度來看，只要作品有著自己的情感核心，能夠引起其他人的共鳴，那大概都是沒問題的。
文字與其他的載體有何異同?
在書中，作者有提到電影劇本與電視影集構思的差異，這兩者之間最明顯的不同，就是播放時長。因此，可以將電視影集大略看成一種慢動作的電影，猶如一場長跑，所以要如何在如此長的作品裡，安排恰當的內心戲，控制整體節奏是十分重要的。
如果照這種思路繼續延伸，似乎又多了一個有趣的議題能夠探討：文字這種敘事載體，和漫畫、動畫、電影、甚至是音樂等媒材又有何不同？不管是什麼媒材，我認為它們的核心都相同，那就是傳達創作者的想法，讓他人感受，像是一場穿越時空的對話，只是每種載體的特性不同罷了。
如同剛才所說，文字非常精準，能夠掌握創作者想要給予讀者的訊息量，或者單純留白也不會太過突兀，這是漫畫與影像較難做到的事情；但相對地，文字也無法在一瞬間給予大量資訊，一次通常只能好好講清楚一件事情。若是想要爆發力，需要靠不斷的鋪陳累積；再者，每個人的閱讀速度各自不同，想要在某段句子停留多久，甚至是回到上一個段落也都隨意。
不過，雖然閱讀文章非常自由，但也很講求讀者的想像力與感受性，相比動畫與影像能夠結合聲音與畫面，創造出遠遠超越觀影人想像的具體場景，文字似乎就比較難做到這些；音樂則可以用旋律與節奏瞬間帶起情緒，「初音落淚」這種頃刻間啟動心靈的體驗是非常美妙的——我自己在聽見下方那首鋼琴演奏的當下，就忍不住哭了。
但是，文字的舞台一直都在讀者的內心，需要靠讀者親自參與，透過自己的閱讀來完成它。就算是同一段文字，在不同的人生階段，感受到的東西也全然不同；在每個時刻、每個人的心裡，都會各自盛開成不同的模樣。
心得總結
看完這本書，腦中便冒出了開頭那個問題的解答：比起一味追求正確刻畫角色的多面性，不如思考在這個載體中，能夠透過角色對作品帶來什麼服務？想透過這個角色帶出怎樣的故事，又想透過這個故事傳達出什麼？
這本書反覆強調內心戲的重要性，而回過頭想想那些自己十分喜歡的作品，毫無例外地有著令人震撼的內心描寫：無論是《MyGO!!!!!》中，燈在台上傾盡內心的吶喊；或是少女漫畫《戀愛廢話》裡，男主角們純粹又晶瑩剔透的心思、台灣歷史百合小說《台灣漫遊錄》的女主角王千鶴在生命最後遺留的話語、《灌籃高手》的櫻木花道，將引以為傲的頭髮剃掉的那一天、或者是電影《鍊鋸人：蕾潔篇》裡的...…精美的外部戲固然加分，但內心戲才是引起觀眾共鳴的關鍵，要能夠震撼心靈，才能讓這些角色長久地留在人們心中。
未來在閱讀任何作品時，應該會忍不住照著這本書的分類方式，將情節與角色分門別類吧？不但能記得更深，還會更加瞭解自己為何會喜歡這部作品的原因。以後在寫作時，大概也會比較不害怕，更願意嘗試描寫角色了，我想。
世界上居然有文字這樣浪漫的東西存在。
