今天看電影|寫給電影的一封長長的、沾染淚痕的情書:《巴比倫》

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巴比倫 電影

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雖然焦點集中在由布萊德·彼特瑪格·羅比迪亞哥·卡爾瓦 所飾演的幾個主要人物身上,但由主線延伸出的那些在電影產業裡各有分工的角色們同樣讓人看得津津有味,並透過這些群像劇的人物視角共同建構起1920年代電影初創時期那野蠻生長、風華萬千的生猛景象。

那個彷彿由夢想所搭建,虛偽表相和真實殘酷相互拉扯的好萊塢電影產業魔幻世界。

布萊德·彼特飾演的大明星傑克一出場就不停講義大利文,被老婆怒罵:你根本不是義大利人!
迪亞哥·卡爾瓦飾演的墨西哥人卻說自己來自馬德里,自稱Manny也是為了迴避真名的地域聯想。同樣的,瑪格·羅比飾演的女主也給自己取了個充滿法國情調的名字Nellie LaRoy。
最諷刺而荒謬的是賈方·艾德波飾演的黑人爵士樂手,他甚至因為"不夠黑"而被迫要把自己的臉塗黑......

人們帶著夢想和面具來到這座巴比倫塔,往無窮天際咬牙攀爬,一夜可以發光成名,明星也會暗淡隕落;有人幾番起伏淡出舞台,有人認清自我遠離是非,有人死裡逃生,也有人失去目標走上末路。

片子確實有點長,但感覺導演達米恩查澤雷為了某些效果並不在乎這個。
例如瑪格·羅比拍有聲電影的那段片場戲,導演幾乎是不厭其煩(但真的很煩)的把那種艱難和磨人直接丟給觀眾自己去感受一番。

不過我覺得對於片長、類型、主題或情節之類的如果不要有太多預期心理,就讓導演帶領進入那個人類狂妄築夢、挑戰邊界、繁華迷醉同時也不斷崩落的"巴比倫",看完應該內心是飽滿多於疲憊的。

其中有段在狂亂盛宴後一夥人跑去沙漠找蛇的戲,迷離、瘋狂、躁亂,充滿詩意且隱含喻意,以影像、節奏和荒誕情節呈現出一種令人難忘的,迷人的文學感。

電影最後透過Manny視角走進一間電影院,蒙太奇式拼貼出電影產業由初期的默片演化至華麗聲光效果近乎無所不能的現代電影,Manny看得淚流滿面,那是對電影的愛。
或許那也是時至今日當人們越來越少走進影院,當AI開始取代演員,一位導演留給電影的情書最後所沾染的點點淚痕。

-《Babylon》《巴比倫:星聲追夢荷里活》


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