也許我們有親人，曾經創作過歌曲、畫作、詩詞、小說…，卻沒有成為當世大師。我們就讓這一切煙消雲散嗎？
己逝的李老先生是一位業餘的音樂家，七十餘年前被戰亂捲襲，在時局打擊下失根漂零。在那樣艱困的環境中，他憑己力學習音樂，並且創樂曲抒發感嘆與情懷。雖然李老先生很熱愛創作，但卻沒有合適的機會，讓他以音樂為終身專業，他的創作也只能在自娛娛人，無法觸及更廣大的聽眾、無法在這個領域發光發熱。
當受到李家人委託的時候，我們拿到李老先生的樂譜集，以及他的歌詞作品，挺拔的鋼筆字寫在已經焦黃的紙張上，寫著他的幽默與痛楚、情愛與悲涼。那是一個時代，一個人生，日日夜夜心血的凝聚。
老先生的兒女和我說，雖然這麼多年來珍藏著這些樂譜、手稿，但他們也曾經疑惑，這些創作是否有價值？要不要持續留存？李老先生的孫輩對這些都沒有興趣，是否丟掉算了？聽到這個問題，讓我想到音樂史上幾個真實的事件。
第一件事是音樂之父巴赫。他在世時以管風琴家著稱於世，也是教堂的主任樂師，但他所創作的樂曲在當時並沒有大名聲。他離世之後，又有新的音樂風尚愛好，再也沒有人演奏他的作品，但作品一直在教會的庫藏中保存著。一直到八十多年後，另一位優秀的音樂家孟德爾頌發現了巴赫音樂的偉大，再次介紹給當時的音樂界，巴赫的作品才重新為人所知，一直流傳至今。
另一個例子是作曲家舒曼。舒曼逝世得早，在他還在世時，雖然創作頗豐，但並沒有打開很高的知名度。在舒曼逝世後，是他的鋼琴家妻子，克拉拉．舒曼，投入大量心力，透過各處的演出機會，推廣舒曼的作品。今天，舒曼成為最有名氣的古典音樂家之一，他的樂曲在世界各地為人欣賞，是因為她的妻子不懈的努力。
身為創作者，我很明白為什麼我們創作 -- 我們心中有分灼熱的情感、動人新穎的創造，希望被看見，希望被理解與傾聽；但我們當下身旁沒有人可以訴說，我們把心情寫下，希望當這件創作漂流到另一個時空，會得到知音。每個創作者都是如此。
有時候，時運與局勢不濟，外在環境可能無法欣賞一個創作者的才華。這個創作者可能沒沒無名，可能為生活所迫，可能為了謀生養家而經營其他的生計。但這並不代表，家人及親友不該珍視他的才華與心血結晶。
甚至，在社會與他人都不理解、不重視的時候，家人更可以投注珍視與愛惜，原因正是因為「身為家人」-- 當別人忽略你的心情，我看重；當別人忽略你的美好，我珍視；因為對我來說，你不是世界上的某一個人而已。
確實有可能，我們身旁的親友，真的並不是巴哈，也不是舒曼，比他們普通平庸得多。但，又有什麼關係？成為「家人的知己」，是一件很光榮的事。
也許在家人的欣賞與保存之下，我們親友的心血與感懷，在幾年、幾十年、百年之後，仍能找到知己，帶給他人美好與觸發。這就是他們當時的衷心所盼了。
即使退一百步來說，假使從始至終，就只有家人珍惜欣賞，那又有什麼關係？每一個創作的人，最想得到的理解與珍惜，正是來自於他至親至愛的家人吧。
(本文亦刊於：【真識】溝通創作服務
為保護當事人隱私，其身分相關資訊已略有修改)
