遺漏的一塊拼圖：如果電玩音樂也變成流行樂／ 秦旭章

當你一聽到超級馬力歐「吃金幣」的音效配樂，是否馬上有「得到獎賞」的感覺？在遊戲中不同場景的BGM音樂，也讓人立即聯想到身處在遊戲中的下水道、水管裡或城堡，甚至還能輕鬆地哼上幾句。

而紅極一時的《太空戰士8》，也曾找來王菲演唱主題曲〈eyes on me〉，這首歌對自己日後創作電玩主題曲，有很深的影響。原來有許多遊戲音樂也是能這麼空靈跟極簡，對於以鋼琴為基底創作的自己，是一個很棒的入門體驗。

我發現大部份成功的電玩音樂跟流行音樂一樣，都非常重視hook的表達且保有故事性，所以才讓我們印象深刻，能馬上投入當時的劇情以及遊玩時的回憶。像是仙劍奇俠傳的主題曲〈蝶戀〉、勇者鬥惡龍的BGM音樂和魔獸世界的配樂，他們在玩家心中的地位，甚至不會輸給失戀時聽的那些KTV情歌。

對於同時從事電玩配樂與流行音樂創作的自己，我發現電玩音樂擁有更多元的世界觀。他們可以跳脫情歌的架構，要狗血、要煽情，要分眾音樂，無一不缺。

這也讓我在創作雷亞遊戲Deemo的片尾曲〈愛麗絲晚安〉時，有了比較不受框架侷限的創作動力。此遊戲為台灣近期國產遊戲打入世界，並有千萬下載次數的經典作品。當片尾曲公佈後，我收到許多不同國籍的玩家持續來信鼓勵，說他們聽著歌曲想哭，捨不得主角們悲傷與溫暖的畫面。這讓我思考著，如何真實而直接了解聽眾的回應？能否產生跨界的互動與交流？這對音樂工作者來說是個全新的創作動力。

如果說，電玩音樂有機會被納入流行音樂史，隨著遊玩人口與各種手機App遊戲日漸普及的狀況來看，遊戲玩家願意消費原聲帶的購買率，反而是流行音樂中另一塊希望的版圖；而且遊戲劇情還會持續更新，就好像聽著流行音樂、陪著歌手長大進入人生不同階段一般，這些遊戲音樂一樣是大家成長裡的「經典」，在音樂歷史裡有著不可或缺的重要性。

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封面圖片來源：unsplash

編輯：熊編