《終極戰士：掠奪者》The Predator - 天生萬物以養人，人無一物以報天

由《吻兩下打兩槍》、《鋼鐵人3》導演沙恩布萊克執導的《終極戰士：掠奪者》，可預期會是話題與娛樂兼具的電影作品。除了他本人曾在1987年的《終極戰士》中客串外，在創作巨型商業大片和小品風格作品後，《終極戰士：掠奪者》可望能夠他在導演生涯中一部指標性作品：簡單來說，不論成果好壞，這將會是日後能夠眾所皆知，能夠被發行商當作海報宣傳標語的作品。

「終極戰士」本身從1987年以來所建立的銀幕品牌，外星科技融合軍武、潛行式的血腥獵殺，一直都是讓科幻怪物迷為之著迷的元素。如今以延續故事觀的方式推出新作，影迷的期待或多或少存在著無形的壓力。而在多次重拍失敗的前車之鑑，《終極戰士：掠奪者》給我一種在票房市場上，人人抱著既期待又怕受傷害的複雜心情觀望，相當有趣。

而沙恩布萊克在拿捏個人風格與觀影體驗上的卓越表現，取得「商業」與「藝術」的兩者平衡，一直都是我欣賞這位電影創作者的地方。《終極戰士：掠奪者》的整體呈現也不例外：觀眾們預期看見的恐怖獵殺，人類在面對未知生物的壓迫與恐懼，充滿娛樂性的驚悚氣氛營造、精彩緊張的動作場面，相信就算是沒有看過之前「終極戰士」作品的觀眾都能夠輕鬆入門。但沙恩布萊克一貫的衝突式幽默口吻，不時加入具深度的下流笑點，讓整部電影也兼具了這位導演個人玩世不恭，又帶點雅痞性格的風格。

1987年的《終極戰士》為何經典？我認為它的小而美，有野心且前衛但又不過頭的收斂自知，是其成功的關鍵。它讓人對劇中怪物的形象印象深刻，也同時將觀眾的焦點聚焦在阿諾這個地球人身上，感受面對未知生物獵殺的恐懼。如今，《終極戰士：掠奪者》能夠如法炮製，依循既有的劇情套路重新製作？我認為，沙恩布萊克一方面認知到觀眾們對觀影需求，想要看到新故事的期待；一方面也認知到「終極戰士」過去所營造的「未知」、「壓迫感」等戲劇成功要素；另一方面也加入了獨特的個人創作風格，讓「終極戰士」的故事有了嶄新的樣貌。如此兼具娛樂和幽默的突破，我認為沙恩布萊克的表現可說是射到了大部分觀眾心中的紅心。

我個人相當肯定沙恩布萊克對於挑戰新風格，添加個人創作風格的勇氣；但如此作為，我認為並非普羅大眾能夠全盤接受。如片中在囚犯車上不斷互相吐槽的六人組，以及從實驗室逃脫出的女科學家，彼此在劇情進入中後段，準備在三幕劇中的第二幕「眾人遭遇困境」的「轉折」階段，以嘲諷的方式推動故事劇情發展，相信是讓人非常有記憶點的橋段。我們能夠看到沙恩開始透過這樣的串場橋段，展現了他個人嘲諷一般人在面對威脅時的本能反應，也反轉了一般大眾對於驚悚電影的預期心理，讓許多本該緊張、恐懼的橋段顯得荒誕有趣，反諷意味濃厚。

特別的是，片中特別將安插了一位設定上患有妥瑞症，同時帶點神經質的角色，讓對白間不時開妥瑞人的玩笑，顯示沙恩對於挑戰禁忌話題的個性。很不巧，就一位本身就有妥瑞症的我而言，這樣的橋段不知該笑還是該哭：一方面安插眾人吐槽妥瑞人講話不清楚，另一方面妥瑞人也沒有解釋的機會，僅用笑話簡單帶給。它雖然不是一個故事的重點，但在無形之間也讓劇情順勢地推進。

當然，除了妥瑞症的編排，劇情中也不時穿插類似切中人們在現實生活的矛盾情節與嘲諷元素。它雖然不至於讓我感到不適，但就整體故事的流暢性而言也不影響，整個故事就在這樣充滿玩笑和爆炸、打鬥、追趕中進行，讓我對於全片的體驗仍處於一種詭異的平衡下結束。它的娛樂性很高，確實是一部讓人看完感覺飽滿豐富的爆米花電影；但對照到沙恩布萊克過去的作品，《終極戰士：掠奪者》仍舊在娛樂與藝術的天枰上向娛樂的一端靠攏，就故事的深度、內涵、核心價值來說略遜一籌。 整體而言，「天生萬物以養人，人無一物以報天」，以「七殺碑」的左右對句，說明《終極戰士：掠奪者》給我的觀後感受，我認為再貼切不過。人類自古以來受大自然萬物滋養，卻沒有任何一物回報大自然。就故事的設定上，一個「終極戰士」被另一個獵殺「終極戰士」的「終極終極戰士」，在地球上展開獵殺，人類只不過是一群仍容易陷入糾紛，消耗地球資源的低等種族。結局那份送過人類的大禮，似乎也不是什麼前段故事所鋪陳的「演化」關鍵，反而回歸到單純的本能防衛與殺戮。「殺殺殺殺殺殺殺」，或許是未來「終極戰士」新系列的最好註解，看著外星獵人追殺著不斷做蠢事的愚蠢人類，怎麼看著看著，心中萌生一股感慨？或許《終極戰士：掠奪者》最後讓人類持續處於狀況外，自以為能夠掌握大局的編排來看，這系列逐漸將焦點回歸到「終極戰士」本身，進而諷刺人類的總總行為，其實未嘗不是個壞事。 XXY的推薦指數：★★★★★五顆星為滿分 《終極戰士：掠奪者》我給★★★★ 4顆星

娛樂性十足，緊張中帶點幽默的商業巨作！ 喜愛沙恩布萊克嘲諷口吻的觀眾，本片會是一場相當享受的體驗。

電影預告片：