《指尖下的歌聲》

閒來無事時，總喜歡把古箏拿出來練習，彈奏的曲子完全看，當天的狀態好不好來決定；狀態好時，會把難度的曲子拿出來加強練習不順暢的部份，狀態不好的時候，就拿不燒腦的流行曲，來訓練彈奏時的臨場反應。

【三日不讀書，面目可憎】，對自己而言是「三日不練箏，手感會忘」；由於天資不比他人聰穎，只能由後天努力補足，勤能補拙是苦練箏後的心得，偶爾與學弟妹交流時，總會聽到羡慕讚嘆的聲音，卻從來不覺得自己箏彈的比別人好，如果真要說的話，僅能宛轉的告訴學弟妹………自己唯一能自豪的地方，是情感比一般人來的豐沛，感受力比常人來的敏銳。

情感豐沛這算是好還是不好？……實在不好說。（苦笑）

在那段青澀慘淡的年少歲月裡，閱讀及書寫手扎是我僅有的傾訴窻口，透過文字堆砌的癒療，我走出了層層糾結的年少迷惘，也慢慢地累積駕馭文字的能力。而後，透過對藝術音樂的喜好，轉身投入古箏的學習。

喜歡絲竹，卻礙於先天上的不足，最終沒有選擇最愛的笛簫，作為樂器學習的啟蒙，一頭栽進入古箏的學習後，憑藉是一股不服氣，一路堅持下來……是啊！不服氣！別人能做的到，就不信自己做不到。（好吧！我承認自己這方面滿好強的。）

為了能讓自己箏藝更為精進，積極接觸相關演奏以增廣見聞，在打開視野後，眼界更為寬廣，才恍然大悟……原來藝術類的原理真的是相通的，只是透過媒介的呈現有所差異。

如盛唐詩人王維的作品中，有「詩中有畫，畫中有詩」的美稱，透過文字的形容，看見浩瀚的星河，壯闊的草原，及在穹蒼展翅翱翔的雄鷹；在音樂的絕對領域裡，也能由技法中的描繪，能忠實呈現在腦海中所勾勒，「明月松間照，清泉石上流」般的水墨意境，或「天接雲濤連曉霧，星河欲轉千帆舞」的開闊景致。

幸運的是…此後，在學習演奏過程間，彷彿拿到鑰匙般，開啟不可訴說的密徑。

把曲子彈完，不代表有彈好；能體會譜曲間架構的起、承、轉、合，不表示自己能完美的詮釋曲意；每個音符間的點，連接成的線，線集結成面，樂句裡的情感鋪陳與強弱音間的對比，一層層的模擬、堆疊間，領悟失之毫釐差之千里的分寸拿捏……就像拿畫筆般想怎麼呈現盡其在我。

下指行雲流水般的彈奏，努力凝聚架構腦海中的虛幻世界，在聽者聚精會神聆聽中專注眼矇中，讀到彼此共鳴的情感，這是演奏者僅有的報酬，也是唯一能令我露出真心微笑的瞬間。

於是乎，漸漸的養成習慣，閒暇之餘，在不能文字無法訴說的當下，就把古箏拿出來，一吐我欲言又止的心聲。

或許，在某個時刻，當耳邊傳來某段旋律時，你會看（聽）見我腦海中一閃而過的畫面。

（笑）