2020-07-09|閱讀時間 ‧ 約 7 分鐘

關於劇本寫作:相信我,你的創意真的一點都不值錢

    今天想來談一些比較現實的事情。
    我是一個可以『只靠編劇維生』的人。 但是對我來說,我從高中就開始寫字賺錢, 寫到今天算一下也有二十年整——
    從踏入編劇這行到可以『維生』, (而且只是維生,不是存錢) 仍然是花了五年以上的時間。 把這個講在前頭是因為我想再說一遍:
    想靠編劇維生不是開玩笑的難。
    如果你沒有不當編劇不如跳海的決心, 我建議你一定要做好人生的風險管理, 最好是有點積蓄再來考慮這行。 要不然長期沒收入或是收入低於生活所需, 都有可能導致理智斷線或是自尊崩塌。
    講出來也不怕人笑話, 我自己大概每半年就得經歷一次人生低潮, 每個月會想轉行一百多次——
    面對後悔與挫折的能力是職業編劇必備的條件。
    接觸到機會跟拿到合約之間有百分之九十五的失敗率。 拿到合約跟拿到錢之間有百分之九十的失敗率。 拿到第一筆錢跟拿到全部的錢之間, 有百分之八十以上的失敗率。
    聽起來成功率低到不可思議,但我就是這樣撐過來的。

    大家都知道談錢傷感情。
    我們會走上影視這條路, 常常都是開始於一種熱血與熱情——
    和夥伴一起、和前輩一塊才入了行, 這種『情感的連結』其實是很強的。
    但是為了過生活,錢真的還是很重要啊
    那到底是感情重要還是錢更重要? 到底要不要開口提錢的事情? 這個問題對於寫作的人來說最後可能會變成這種疑惑——
    「我的創意難道都不值錢嗎?」
    我從個人經驗出發想說兩句真心話:
    你的創意真的一點都不值錢。 可是不談錢真的會連感情都沒有。
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    在華語圈大概除了金融業以外, 『錢』都會是個很難談的話題。
    剛開始接觸影視產業的時候, 會聽到一些覺得『很難換算』的價格:
    「一個電影大綱一萬塊」 「一集電視劇本一萬五」 「一個月兩萬五寫個沒完」
    大學都畢業了,以前寫小說的稿費都比這個高, 面對那樣的狀況,當然會覺得埋頭寫作, 努力得獎之類的更有尊嚴一些。
    但是即使在業內混了幾年, 現實還是沒有比剛開始的時候好上多少——
    「你那個大綱寫得不錯,可是這案子我們決定終止,所以沒辦法付錢。」 「我們這是30集的網劇,你的東西看起來頂多10集,真的沒辦法跟你結帳。」 「投資人覺得你的想法很好,可是你都沒有署名作品,實在沒辦法跟你簽約。」 「你先把劇本寫出來,我跟某台關係非常好,有劇本馬上就能搞到幾百萬。」
    有時候為了錢的事吵到自絕後路, 我可以清楚從對方臉上讀出這樣的訊息——
    「你憑甚麼覺得自己寫出來的東西值半毛錢?我的貓爬過鍵盤都比你的稿子好!」
    真的,新手編劇往往覺得自己的創意很值錢, 實際上對業內的很多人來說, 光是要他『花時間』讀你的稿子就應該收錢了——
    因為你的創意在變成一個好劇本之前一點都不值錢。
    還是想要反覆述說一個觀念: 劇本只是影視產業的ㄧ個環節, 創意也只是組成劇本的一些條件。
    我會很想建議新入行的編劇, 把『頭腦風暴』或『創意生產』當成一種練習, 因為做到最後,一個劇本被打槍五次十次, 需要重新產出一百個故事情節都是很常見的事。
    年輕的時候, 我也會因為和朋友聊過的想法被拿去用就心有不甘。 現在對我來說,寫出一個兩千字大綱寄出沒有下文, 只是再正常不過的事了。
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    寫字的門檻很低而且影視業本來錢就很少。
    2019年能賺到錢的華語電影只有十部左右; 單看台灣的話,基本上就是一兩部這樣。 無論是從供需法則還是從產業經濟結構來看, 在影視業要靠寫作賺錢可能比創業成功還難
    從網路上能搜集到的統計來說, 在華語圈要能寫到署名作品播出的比率大概不到5%。 我們經常看到報導說:能活過一年的新公司不到10%; 所以要寫到『知名編劇』的比率比創業賺錢還低。
    至於要在業內靠寫作維生, 因為入門門檻過低,競爭人數太多, 加上不賺錢的電影層出不窮, 就會回頭擠壓到勞動者的薪資收入, 基本上...機率不會比成為知名編劇高多少。
    當然寫字賺錢所需的能力和經營公司不同, 只是任何新手編劇如果想靠寫字賺錢, 就還是希望你們可以把這個超低概率放在心中, 以免在開頭受到過多磨難還覺得心有不公。
    畢竟編劇的職業路線是一個充滿挫折與後悔的無盡深淵
    有些人會提出:「劇本不是一劇之本嗎?」 「沒有劇本根本就不會有影視產業!」 而因此覺得編劇地位不足;這些話當然沒錯。
    但正因為它是『一劇之本』, 如果這個本是歪的蓋出來的東西就會變成危樓。
    我相信沒什麼人想為危樓付出三千萬的代價。
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    說了許多喪氣話, 雖然不是我的本意但也是有意的。 我的目的還是為了告訴你:
    千萬不要覺得自己寫了幾個創意就該領到錢。
    影視產業不是慈善事業, 雖然產業內的經濟結構還有改進空間, 但是編劇的角色和你去上班賺錢的道理是一樣的——
    別人付錢給你是因為你能幫他們賺到錢, 或是能幫他們解決問題, 或是能幫他們節省時間; 而不是因為你的工作很辛苦花了很多你的時間, 或是你的創意在你的眼中看起來超級值錢。
    再換一個角度思考, 如果教授作為一個專業需要那麼長久的養成, 那你到底是多有才華又多有專業, 寫出來的字才能價值一個小時六百塊以上?
    雖然聽起來有點過分, 明明自己是苦過來的還打擊別人, 但我還是懇請所有想當編劇的後進, 在還沒有任何名聲也沒有任何作品之前要這樣想:
    練筆階段就能領錢簡直跟中彩券一樣爽。
    不過有一句重要的話我還是得說—— 你的創意現在可能還不值錢, 但你的時間跟其他人一樣多少都值點錢。
    如果遇到了要花很多時間卻沒辦法得到一毛錢的狀況, 我真的建議你要好好想清楚, 到底這些時間拿來做這個『賭博』值不值得。
    無論你做了什麼決定,走過必留下痕跡, 你不至於寫了兩年還完全隱形。 在這個階段如果還有一點餘裕, 那投稿比賽拿補助金還是可以同時進行。
    也許你就可以考慮把你覺得『最好的創意』留給自己。 直到你寫了十年或是累積兩百萬字,那相信我——
    事情一定會變得跟剛開始的時候很不一樣。
    無論如何還是老話一句:寫就對了
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    最後推薦《你的劇本遜斃了》這本書給大家; 關於才華不值錢這件事,他講得比我還嗆!
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