〈怪胎〉觀後感 有雷 大推！

本來〈怪胎〉在高雄的學生免費試映要去看的，可惜那天要跟我爸去工作，所以一直拖到他上映後一天的今天，才跟YY一起去，他請我看哈哈。

我關注〈怪胎〉算很早，它的第一支前導預告，剪輯俐落搭配節奏明快的古典樂（見識淺薄不知道曲名）所營造的氣氛非常對我胃口，又發現是亞洲首部用iPhone拍攝的電影，手法的創新更讓我好奇它是一部怎麼樣的電影。

所以它上映前我就不停關注它的消息，從開始在國外屢獲獎項，到宣傳期的演員、導演的訪談我都不放過，同時也讓我對〈怪胎〉的期望越疊越高。

先說結論，〈怪胎〉絕對是一部值得一看的電影，不是因為它是國片，不是因為它是一部創新的國片，只因為它是一部好電影，而好電影絕對值回票價，也更需要我們的支持。

因為攝影器材採用iPhone，儘管畫質已經足夠精細，但比起專業電影攝影機還是有段差距，從開演前其他電影的預告跳到本片，畫質的差距確實需要時間適應。

但這正是〈怪胎〉優秀的地方所在。

因為器材的受限，讓〈怪胎〉重新探討了電影的本質。難道一定是幾十、百萬的器材拍出的電影才是電影？難道一定要大爆破大場面才算電影？

到底什麼是電影？

先談景框，景框也是種說故事的媒介，從以前4：3的窄景框到現今追求越寬越廣的視野，好似唯有「大」才是好。

電影開場好像是1：1的正方形景框，展現主角OCD所癖好的「正、整齊、乾淨」，同時訴說主角的生活被OCD的症狀給限制住，好似被關在一個窄小的空間，直到主角OCD突然痊癒的那刻，電影景框才展開。

這應該是台灣第一部利用景框說故事的電影，國外近代的話我目前也只看過〈布達佩斯大飯店〉使用過這種手法（如有其他電影麻煩幫我補充謝謝）。

我想表達的是，因為器材受限，導演反而去追求了器材以外的元素，其實仔細思考，七零、八零年代的許多經典作品之所以經典，肯定不是因為畫質有多清晰，特效有多真實，而是在真正的「電影元素」去著墨。這部電影就是如此，並不全是為商業行為而做，反而有想挑戰「電影」本身的意義在。

電影前面的節奏把控不錯，雖然是介紹主角的OCD與日常的流水帳，但還算趣味，而整部片節奏與氣氛最好的便是男女主角相遇後，女主角霸氣中藏著嬌羞的舉動，與兩小無猜的化學反應，還有兩名OCD患者相處時的趣事。

很明顯看到導演無論在構圖、演員走位、布景、顏色、鏡頭運動等都下足功夫，不像一般國產電影，在〈怪胎〉裡是真的可以享受到電影藝術的魅力，而也是在電影進入主線劇情後，你會開始忘記所有的畫面其實都來自一台小小的iPhone。

因為太美太精緻了。

在此方面〈怪胎〉確實以國片來說做了很大的進化，有些畫面還頗有Wes Anderson的味道。玩笑說，想看台版Wes Anderson的作品，可以看〈怪胎〉。

劇情方面，我認為導演無論在節奏或氣氛都掌握得很不錯，前段兩人相遇的驚奇、趣味，交往後的各種挑戰與相處的歡快，中段感情開始生變的無奈與難過，有些對白真會有曾經從某個朋友情侶聽到的既視感，到後段所有委屈與折磨的爆發，與結尾驚奇且令人省思的轉折，此片確實達到高水準，讓人看得很爽快、投入、感同身受。

但我還是想特別提結尾的轉折。

或許是我有點劇情潔癖，從日常愛情電影突然轉換到黑色奇幻風格，即使導演有做交代，可我還是覺得有點卡，且兩人角色互換後重複日常的蒙太奇片段稍嫌多，沒有完全抓緊觀眾注意，因為前面都演過一遍，觀眾已經知道會發生什麼事，況且女主角的工作還跟男主角一樣。

我覺得能以不同的日常事件來表達同一件事情，是可以做到的，例如女主角的工作可以變成在畫室，小王可以是某個上畫畫課的學生，兩人間的日常對話，也可以針對兩人的個性不同稍作變化，衝擊會更加深刻。

而兩人突然轉換身分，雖然有暗示是女主角吞安眠藥自殺而產生，但也沒有明確說明，是幻覺？還是輪迴轉世？我知道是為了讓兩人交換身分來凸顯主題，不得不做這樣的處理，但還是感覺有點硬。

但我問了YY，他在看電影前對〈怪胎〉一無所知，他說他覺得結尾的轉折很驚奇震撼。唉，對電影了解或研究過深，確實會對觀感有些折損，不過很高興這樣的處理對一般觀眾來說是加分的。

P.S 女主角真的好正好可愛，後面被劈腿真的好心疼喔喔喔。

合理票價：500