心理學家 Sternberg 曾說愛情共有三大元素：激情、承諾與親密。甫上映的臺灣電影《愛的噩夢》則反其道而行，透過荒唐的奇幻故事勾勒關係當中的控制、盲目與自私。
正如片名，本作未曾打算歌頌愛情，雖然故事是以輕鬆詼諧的方式啟程，最後卻以驚悚而寫實的方式畫下句點。巧妙的是，這段故事裡的每個人，因應呈現手法都讓人難以共鳴，一來因為行為舉止明顯偏離常態，二來因為電影有意漏寫行為背後的動機與脈絡。
總體來說，雖然敘事視角聚焦在男主角，更讓男主角擁有大量的內心獨白，但這個沒有名字的主人翁也是觀眾最陌生的對象。電影試圖營造一種「貼近又疏離」的觀影感受，進一步去象徵主人翁的盲目與被動，或者說他的內在有多空洞。是故，主人翁才會給人一種刻板印象集合體的廉價感，除了三觀不合時宜之外，也讓人難以同情，畢竟主人翁的遭遇終究是咎由自取。
不管是配合控制欲女友，或者是依賴好友意見，皆能發現主人翁習慣把責任交給他人，就連要不要出軌、提分手，都採取被動的姿態。甚者，即使穿越時空，主人翁面對離奇的狀況與迷信女友，同樣不願主動溝通、表態，再次選擇把自身感受雪藏，然後坐以待斃。而後，願望變成懲罰，藉由另一種美夢成真提醒主人翁：許多困境，不僅因為他人多蠻橫，更因為自己選擇讓這個困境繼續維持。也因此，只要主人翁持續躲在自己的舒適圈，噩夢就不會有結束的一天。
特別的是，電影為了刻畫男主角的空洞跟自我中心，在其他女性角色的描繪上選擇有所留白、蓄意模糊，就算行為與感情強烈，觀眾卻同樣不得其門而入，因此難以窺探背後動機與脈絡。控制是因為不安？又或是缺少合適的親密經驗？雙親早早缺席人生的第一任女友，究竟背負著什麼樣的過去及孤獨？才會活得如此辛苦與緊繃呢？
而第二任女友，雖然身為百萬網紅、完美女友，卻也總是散發著一股空虛跟疲憊。她的寂寞又來自於何處？粉絲或男友看不見的生活中，卸下面具的臉孔又會爬滿多少窟窿？非常遺憾，主人翁看似陪在她們的身邊，實際上從未想過要去理解：那些怪異的舉動，作為傷口，其中的紋路何以如此曲折。
在觀影的過程，腦海不斷地浮現《戀夏500日》這部作品，男主角同樣自我中心，只不過更多外顯的自戀。而《愛的噩夢》的主人翁則是懶惰，幻想著童話故事會降臨到自己的世界，但女主角是誰沒有關係，也不在意，只要照顧好他，可以享受愛情的甜蜜就好。
綜上所述，可以發現關係雖然是以好感出發，但要讓愛落實、讓愛長久，必須耗費大量的心力去溝通、去打造。假如一味丟給對方，只不過是在逃避問題，甚至會因此讓問題扎根，進而在關係當中埋下一顆顆未爆彈。當然，溝通的過程自然會充滿情緒，尤其要磨合一段關係，代表的是兩個截然不同的世界在碰撞，難免會需要互相體諒，可是選擇體諒終究不等於犧牲。
在親密關係當中要怎麼維持「我們」，卻又不會完全失去各自「主體性」，需要時間，更需要練習。不過該怎麼做，沒有捷徑，也沒有標準答案。唯一確信的是，關係的品質恰恰取決於我們花費多少時間跟力氣去灌溉，還有是否願意誠實面對自己的課題，並為自己的課題負起責任，而不是妄想他人拯救自己。
到頭來，親密關係如同一面鏡子，總是能夠映照出我們最討厭，但也影響最深的心魔。表面上的逃亡，非但無法阻止問題繼續發酵，還會掏空關係，慢慢蛀蝕兩個人的感情。
結語
整體而言，電影利用一加一減，放大觀影張力。一方面故意把鏡頭與口白留給主人翁，藉以展現他有多腐敗與自私；二方面刻意淡化女性角色的描寫，甚至妖魔化（工具化）女性角色，進而達到反諷效果。最後再點破所謂噩夢，並不是來自於外部世界，而是源自於傲慢及推卸責任。甚者，電影當中的主人翁之所以沒有名字，恰恰作為一種警惕（提醒）：人人都有可能是那一位自我陶醉（沈淪）的主人翁，除非我們願意坦然走入關係與自我的各種陰影面。
