嫁人就嫁人吧,嫁給什麼人由得了我嗎
當小老婆就當小老婆,女人不就這麼回事嗎
電影《大紅燈籠高高掛》一開始便透過女主角-頌蓮的獨白鏡頭交代了封建時代下,有錢仕紳妻妾成群的故事。家道中落的頌蓮便是其中一位犧牲者,她從一位未來有無限可能的的洋學生變成了陳家大宅裡的四太太。
這劇情聽起來似乎有些老掉牙也不符合現代社會趨勢,但對1991年上映時的中國來說,這樣的故事內容是前衛、是覺醒、是道盡了無數女性的心聲。
但除了時代感,最令我著迷的是電影中暗藏的細節與想像。
紅燈籠象徵女人易滅的價值
電影中,陳家有個老規矩,老爺有選擇與哪位太太共枕的權利(即古代皇帝翻牌的父權主義),每天時間一到,所有太太就會站在院口等待消息公布,被選中的太太就能在自個的院子裡點上兩排大紅燈籠,並同時享有「捶腳」的按摩服務。
無論獎落誰家,點燈的那一刻,畫面總帶出大紅燈籠與大宅院一暖一冷、一亮一暗的色調對比,彷彿女人只有睡覺的時刻才配擁有價值,而這樣的價值也僅是深深大院裡的幾點小亮光。
老爺有權點燈,當然也有權封燈。
宅院裡,太太只要脾氣一拗、一不順老爺的心思,便會失去寵愛;若犯了嚴重的規矩則會進行封燈。燈罩包住燈籠,以黑色取代紅色,與宅院構成的畫面彷彿喪家,女人唯一的價值隨著男主人的不悅而逝去。
捶腳不只為了性,更是操控的癮頭
除了點燈,「捶腳」是當晚中選太太所享有的福利,雖然看似是老爺的一片體貼,但卻別有心思。
- 老爺曾說過「女人的腳要緊,腳舒服了就什麼都調理順了,也就更會伺候男人了」,中國文學裡不乏能看到以腳作為性暗示的作品,電影中也透過捶腳再次強化了此意義-女人啊,對於男人來說只是滿足性需求的物品罷了。
- 捶腳如同毒品,一點一點讓你慢慢上癮。 捶腳除了帶來身體上的舒爽外,還替太太帶來了陳府中的高地位、心理上的優越感。 捶腳器發出的聲響迴盪整個陳府,彷彿宣告宅裡上上下下的人「正是我這位太太得勢」,而受寵的人有權決定大家的菜色,奴僕服侍起來也更嚴謹服貼。 嚐過一次甜頭後,誰會不想繼續嚐下去呢?誰還敢反抗老爺呢?(這也是為什麼後來頌蓮不惜謊稱懷孕來取悅老爺的原因)
大宅裡的女人等不到春天
整部電影透過季節的更替依序推進情節,也依據季節特性呼應了頌蓮的處境、心境。
- 夏:盛夏是萬物成熟之時,暗喻頌蓮的花樣年華和初入陳家時對未來保有的ㄧ絲生命力與期待。
- 秋:沈穩蕭瑟的季節,暗指頌蓮已熟悉府上的一切老規矩,不再是初來乍到的毛鴨頭,已經懂得展現手段(例如:打破規矩,拒絕與其他太太一起吃飯而要求在房裡進食),代表頌蓮對於生命已不再天真熱切,取而代之的是高冷與心機。
- 冬:沒有生機的季節,透過大雪的白對比頌蓮封燈的黑,也對比丫鬟雁兒與三太太的死,暗指始終逃不出舊制度束縛的頌蓮,已對一切心死的心境。
- 隔年夏:電影裡,寒冬過後始終沒有迎來春天,時間軸直接拉到隔年的夏天,新太太到來,新輪迴再次開始。象徵著女人永遠沒有春暖花開的一天。
如果說四季更迭呼應角色心理狀態的敘述手法是情理之內,那麼唯獨少了春天的細節便是意料之外-不僅替觀影者帶來驚喜感,也更深刻的傳達了生命的無奈。
用色彩打造意境,建構角色心理
除了燈籠、捶腳與四季的弦外之音,《大紅燈籠高高掛》之所以經典的原因當然少不了它講究的色彩美學。
整部電影的主色調偏冷與暗,重現當時男性不可撼動的威嚴和女性囚困於制度的時代氛圍。
此外,角色的服裝配色也更深刻的傳達了人物特性。
- 初入陳府的頌蓮:白色服裝展現了頌蓮是張白紙,對陳府的規矩仍不熟悉,對制度的體會仍不深刻,也傳達了頌蓮當下的性格仍保有一絲天真與真誠。
- 替耍手段的二太太剪髮:頌蓮身著黑上衣替二太太剪髮,隱喻了頌蓮對二太太的心死與切割。
- 頌蓮與大少爺飛浦:兩人初見面都穿了紅服,暗示著彼此真摯、心動的曖昧情愫。但迫於現實,最終仍只能各自離去。
- 三太太梅珊的紅:太太中顏色最鮮豔的莫過於三太太。頌蓮初見三太太時她便是整身紅,這時的紅有些敵意、有些跋扈,畢竟在四太太入門前,三太太最為年輕豔麗,是老爺眼中的紅人;但隨著日子過去,我認為三太太的紅是「看開了一切而對自己寬恕」的紅,她時常披上戲服,重溫身為當家花旦的唱戲時光,因為唯有如此,才能讓自己在這深深大院裡喘口氣,保有一點生命熱度。
- 最終發瘋的頌蓮:電影的最後,頌蓮瘋了。這時的白,不再是當初純真、生澀的象徵,而是發瘋後腦袋的混沌和對未來的一片空白。
經典,無畏時間流逝仍驚喜不斷
一部電影之所以成為經典其背後有許多原因,可能是故事內容挑戰了當代思潮,也可能是拍攝手法或畫面呈現上具備獨特性,讓電影在時間的考驗下仍使觀眾回味無窮。
但對我來說,所謂的經典是「在時間的長河中,仍可持續挖掘出電影細節並感到驚喜」,而《大紅燈籠高高掛》正是如此-無論我看了幾遍,總能在電影中找到新的細節進行闡述,更深刻融入導演想要營造的時代、空間與人物心理。
你呢?你的經典電影是哪部?是否也從中找到許多令人驚喜的細節美學呢?