張夏慕《偷畫男孩》 藝術與戰爭的辯證 挑戰禁畫令 改編經典歷史 試片心得
閱讀時間約 2 分鐘
改編自德國知名作家-齊格飛藍茨（Siegfried Lenz）文學經典〈德語課〉。
該書取材自納粹時期遭到「禁畫」的德國表現主義畫家-埃米爾諾爾德
對遭到公權力踐踏的人民，進行自省自覺，知名度超越了海明威〈老人與海〉。
該片由德國導演-克利斯蒂安施沃喬夫（Christian Schwochow）編導
以優美紮實的鏡頭拍攝，將德國易北河美麗風光盡收眼底。
導演-克利斯蒂安施沃喬夫（Christian Schwochow）
1978年出生，畢業於巴登符騰堡電影學院
首部劇情長片《十一月的孩子》獲德國各大影視獎項提名
2018 年影集作品《壞帳銀行》於柏林影展首映。
為 Netflix 影集《王冠》第三季導演之一。
故事開頭
主角「西吉」被關在感化院囚房中罰寫一篇作文，題目是〈善盡職責的快樂〉
瞬間思緒倒流至二戰期間
納粹焚畫
西吉的父親-顏斯 是位警察接獲納粹「禁畫令」，命他監視好友畫家-麥克斯，
舉報並毀滅他的所有畫作，小小年紀的他就成了納粹的幫兇。
片中遭到「禁畫令」的藝術家真有其人，就是「墮落藝術」的表現主義大師
埃米爾諾爾德-Emil Nolde(1867年8月7日－1956年4月13日)
德國著名畫家，擅長水彩，表現主義代表人物之一。
1898年，他在被慕尼黑美術學院拒收後，開始各地遊學、參加私人繪畫培訓課
1913年到1914年間他隨同殖民局的考察團到訪了
南太平洋、莫斯科、朝鮮、日本、中國等
這些旅程與經歷，對他今後的創作影響很大。
他的作品色彩絢麗強烈，在德國前衛藝術中受到很高評價
男孩偷畫
戰火越演越烈，納粹搜畫焚畫，西吉開始偷畫藏畫
父親的「克盡職責」，最終導致兩個家庭的破裂，
自以為的信念 卻推開生命最重要的親人與摯友，
也或許 恐懼吞噬了曾經的勇敢
片中名言：「有時你必須做一些對抗職責的事」
打破德國人「盲目履行職責」的思想。
理性與感性的拉扯
即便戰爭結束，禁令已不存在，
父親還是持這分服從命令的執著，使西吉持續偷畫藏畫，
最後被畫家與父親發現，關進了感化院。
在「克盡職守」的盲從下，善與惡的距離不過一線之隔。
《偷畫男孩》將於2021年1月15日在台上映 感謝海鵬影業
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我再次從這些藝文作品中看見了自由的可貴，失去自由進而失去姓名與性命，連眾人的共同記憶都要迫於陪葬。當安東尼奧帶著僅存氣息被拖到廣場，士兵們讓鎮民燒掉與他相關連的小書，這一舉止絕不是僅為了嚇阻，而是要將安東尼奧這個人從歷史上抹去。極權體制意味著全面掌控，連死亡都要從古至今死的透徹
主人翁辛克萊以一個少年的視角描繪了對自我認知、性向、性啟蒙、對威權的反抗等議題，呈現出當代年輕人面對的壓力和情緒。文章探討了真實與虛假、自我封閉與蘊含的自我表達之間的衝突，提供了改變內心的勇氣和真誠面對自己的重要性。
《西線無戰事》為德裔美籍作家埃里希・瑪利亞・雷馬克（Erich Maria Remarque, 1898－1970）於1928年開始連載的半自傳小說，並三度搬上大螢幕。然而現實的埃里希最後倖存下來，並將對戰爭的省思寫成小說，電影則以悲劇收場。
本片背景為第一次世界大戰德軍在法國
《夢想集中營》是一部以納粹加害者視角呈現德軍在奧斯威辛集中營所進行暴行的電影。影片透過指揮官和家人的日常生活，引起觀眾對納粹心理歷程的深入反思。儘管電影並未呈現血腥場景，卻通過這種平靜的描寫讓觀眾感受到窒息的恐怖。此外，影片處理了視覺和聲音之間的不同感官刺激，進一步引起觀眾對暴力和創傷的思考。
本片以德國當代最重要的藝術家─李希特（Gerhard Richter, 1932-）的傳記為藍本。描述居住在德勒斯登（Dresden）的主角Kurt Barnert（Tom Schilling 飾），小時候目睹阿姨因行為異常而被第三帝國（納粹政府）帶至醫院治療，最後因優生學政策而在集中營
本片描述納粹德國時期的指揮官魯道夫·霍斯(Rudolf Höss)一家於奧斯威辛集中營旁邊的閒適生活，電影的出彩是形式上的，使用類似繪畫技法中的負形技巧，以霍斯家的夢幻生活為正，灰暗的集中營背景為負，負形在正形的襯托下反客為主，自成圖景，而導演完成的比靜態更多。
這部電影真的是在測試觀眾的道德底線，很像在看《罪與罰》一般，那種罪孽感油然而生，噁心想吐。邪惡在某些人眼中，是選擇性的，不是義務性的不該做，但這些人竟然把邪惡當作自然性。做了人類文明史上最慘無人道的事情，心裡也可以一絲的罪與罰都沒有。電影還是真人真事，還是重要歷史。
［藝起講講畫］
跟各位談論有二戰頭號戰犯之稱的「阿道夫·希特勒」，內容嘗試以他所牽引出的納粹美學、納粹精神...等來分析「圖符之於歷史意義與影響的延伸探討」，試著討論除了他對猶太人進行的屠殺之外，還有對世人帶來的其他影響...。
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