說來慚愧，我已經不記得上一次看華文小說是什麼時候了，會知道郭強生，還是因為他經常幫翻譯文學寫推薦序。原來他曾經決定不再寫小說，而一停就是13年，能走到這一刻是多麼漫長阿。
淡淡的哀傷 要搭配大大的太陽
這是一個關於情的故事，一種約定之情。整篇是帶點哀傷的餘味，因為裡面的腳色都失約了，也可以說是背叛了。
林桑的音樂家太太愛米麗罹病過世，留下來的鋼琴該怎麼處理，該送人嗎?還是留下?還是有其他的方法。主角是愛米麗的調音師，早就知道愛米麗有不為人知的秘密，她生活早已「走音」，只有林桑沒聽出來而已。
主角年輕時所遇見的鋼琴家，讓他本以為可以寄情於此，結果鋼琴家失約了，忘了彼此的約定。主角刮花了他的鋼琴洩憤，但這條憤怒的痕跡是永遠留在他的身上。
林桑邀主角一同去紐約處理鋼琴買賣的事，合作關係的束縛讓兩人游移不定，在紐約的最後一天，林桑也失約了。
如同書裡的隱喻「總以為世間有一套現成的琴譜，教他們如何撥奏彼此。」
被拋下的人，該怎麼處理這個情(琴)，該把這個情(琴)擱在哪裡比較好。可以像書裡講嗎，有一座鋼琴焚化廠，把廢棄無用的部分丟進去，燃燒、成灰。剩餘的部分繼續拼裝，成為下一座琴。這樣拆解後又合體，算不算是精神分裂，靈魂在嗎?
我很喜歡調音師這個腳色，帶一點敏感、帶一點孤僻的形象。他比演奏家更懂得樂器，卻從沒有人在意調音師是誰，他也懂得分寸，不搶風采。他有一雙敏銳的耳朵，為演奏者調節出最佳的音律，但從未為聆聽自己的生活，不曾替自己的生活調音。
多年來我已習慣，自己是那個孤立的黑鍵，另一個白鍵似乎永遠存在於指端無法企及的邊緣之外。
但說也奇妙，如此講求物理構造的樂器，卻能譜如此動人的旋律。針對鋼琴、調音師、旋律、聽覺、震動、靈魂...這些元素，故事裡面有很多很精彩的比喻。
鋼琴、演奏者、調音師，這三位的關係就像是一個婚姻諮商師與一對夫妻。一個神經質的演奏者和一台不完美的鋼琴送作堆後，調音師要負責勾勒出幸福想像。
作者也嘲諷了音樂圈的風氣，不只需要天分更需要天時地利人和，和大師結緣才是關鍵。書中提到多個音樂家的故事，特別是像這兩位，堅持現場演奏的李赫特和堅持在錄音室彈奏的顧爾德，還有鋼琴家選不選琴這件事，究竟是懦弱還是泰然，訴說人生追尋並無一定方向，只需譜出符合心中的那首旋律。
有些人在樂器中尋找，有些人在歌聲中尋找，也有人更幸運，能夠在茫茫塵世間，找到了那個能夠喚醒與過去、現在與未來產生共鳴的一種震動。
也就是愛和信任。