方格精選
《男人與他的海》，溫柔、詩意、壯觀、動人
閱讀時間約 3 分鐘
因為很喜歡黑糖導演的《一首搖滾上月球》，所以當聽說他的新計畫《男人與他的海》正在募資時，我立刻就贊助下去，等將來片子上映時可以直接持兌換卷去戲院看。後來募資順利、片子殺青、檔期排定，卻不巧因為疫情而延宕整年，終得在今年四月上映。想想這一年過得也蠻快的，所以我把握清明假期趕緊觀賞。
黑糖導演很會用影像說故事，在本片開頭及結尾就能感受到這種風格的力量。
片子肇始於鯨魚在海面上翻滾嬉戲、以鰭拍水，彷彿在跟久違的觀眾打招呼。這是從空中取景的鏡頭，不過本片一大看點是劇中主角金磊所拍攝的水下畫面。他甚至曾因為太靠近鯨魚而不慎遭鰭橫掃雙腿，受傷休養了兩個多禮拜，仍忘情不了鯨與海而在尚未完全康復時回歸工作，繼續下水拍攝。
結尾則是從另一位主角，海洋文學家廖鴻基，閒憩於森林中開始，畫面緩緩向右移動，直至海岸、淺灘、近海，及至深藍海上，然後收場。就像他說過「若是習慣背對著海，海岸線就成為島嶼的終點和疆界；若是轉過身面對海 ，海岸線將轉而為島國社會向海延伸及發展的起點」，黑糖用鏡頭闡述了這個意象，帶著觀眾面對海洋，無聲勝過有聲的感動時刻。
其實也不是全然無聲，趁著詩意般鏡頭移動時於背景浮現的是林生祥做的歌曲〈漂島〉。生祥因此片配樂入圍了去年金馬獎，所以這也是我看片重點。他這片配樂會讓我想起《野蓮出庄》專輯中的〈對面烏〉，有種能勾懸思緒的淡淡愁意。
除了對海洋的愛戀與關懷，本片的主旋律其實是「親情」。兩位主角的孩子都不太能理解父親頻頻流連海上而忘卻返家的動機，因此男人在夢想熱情和家庭親情之間的拉扯取捨，就是黑糖欲營造的戲劇化部分。這又讓我們想到《一首搖滾上月球》中男性在家庭身份上的矛盾與溫柔，這類主題我想黑糖應該會有興趣繼續探討，畢竟他現在才成為一個小女孩的父親不很久。
前陣子台北新光三越有舉辦一場國際攝影展「影像記憶體」（此刻應該到了台中），我去參觀過，其中有包含數幅金磊的鯨豚巨照，也有因攝影集《風起臺灣》而受人喜愛的日本知名攝影師小林賢伍的作品。小林賢伍曾先受邀看過《男人與他的海》，看完更大力推薦：「請一定要看台灣之光！」
之前讀過另一本廖鴻基的書，《十六歲的海洋課》。當時我曾寫了一首詩：
四面環海婆娑之島，是我們的家鄉
選擇以陸地邊緣當起點，出外的路是無界無疆
把海岸線目為終點，格局就是封閉內向
邊陲或門面，只待轉身望
莫讓消波塊僵固了軟界，把自己鎖閉於人造之牆
黑潮暖暖生命繁繁，海洋文化只剩海鮮文化怎這樣
鯨豚百態嬌媚靈狎，如今卻在餐桌上論斤兩
是翻車是曼波，名字再美也遮不住商業醜狀
漁業海運觀光業，該保護的要保育，該發展的要發想
換個念頭，情義待海，那片蔚藍終會回報我們以富強
在陸上想像海洋，不如在海上近身徜徉
東西南北四通八達，何必只做西邊想
陸地思維已過去，海洋思維待發光
四面環海婆娑之島，是我們的家鄉
今日看完《男人與他的海》，再引我海洋遐想。找個機會跟隨廖大哥去賞鯨吧，順便拿書給他簽名 XD
PS. 因為有贊助，所以片尾字幕有我的小名出現唷，虛榮的咧！喔對了，今天去看的場次加我只有四人，很可惜。這片真的很好看，出場時會讓你有心靈被洗滌的療癒感。希望大家多多捧場！
為什麼會看到廣告
69會員
237內容數
2015 年夏末，台灣最知名的披頭四達人馬世芳連續第三年帶團去英國，走訪披頭四相關景點，可謂道道地地難得的搖滾樂進香團。我看了兩年，也盼了兩年，終於在這年初下定決心去報名，圓我身為披頭四粉絲的一個大夢。
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
有天意外晨起，怔怔然地拖著濕重的步伐，游走到尚未開燈的客廳沙發前，窗欄外的淡藍色天光讓我像極了一尾池底的魚。而這尾悠晃過三十載的魚，仍記得十三歲時的天真與自由嗎？我想起那部當年看過，依然在心底某處閃爍搖擺的電影──《熱帶魚》。
鯨魚因為生命力頑強、聰明、善良、專一，經常被用來形容堅貞的愛情，當鯨魚死後，龐大身軀會沉入海底，在緩緩下沉、分解的過程中，能滋養無數的海洋生物和微生物，也能供給養分給海床生態，被稱為『一鯨落，萬物生』，今日筆者分享五首以鯨為名的歌曲
“他的电影不会专门为你提供什么剧情，也没什么宏大的主题，有的只是原始、炽热的情绪。它们如波浪一般，不断朝你涌来。可能会有人觉得这些波浪非常无趣，但那还是因为你原本就有着错误的期待，期待这些情绪的波浪，必须要各有各的不同，好像在说不然的话，它们就不该在一部电影里存在一样。”
----美国著名
這次在春季開播的月9劇場《海的起源（海のはじまり）》集結《silent》製作團隊將會為我們帶來什麼樣的作品呢？就和紅心一起看下去吧～
「人，是什麼時候成為父母的？」《silent》原班人馬再度合作，帶來全新原創故事《海的起源（暫譯名）》，透過親子之間的連結傳達愛的故事。
《海上鋼琴師》的敘事語調、分鏡、時空折疊手法、和光影流轉的韻律，無不顯現這部作品的「詩之心」。一向對攝影極是考究的托納多雷，其影像佈局下，既有排山倒海的磅礡壯闊，又有回身餘裕的詩之溫柔。尤其，時時讓我們感受到那份舊時代的優雅。
這是一篇談及韓國電影《薄荷糖》觀後感的文章，內容跨越了1979年至1999年的韓國社會變遷，著重描述主角金英浩的人生感悟和自我抉擇。此外，作者還提及了對相關電影和社會現象的聯想和反思。文章內容豐富，觀點獨特。
《海鷗》是一部很不「主流」敍事的電影，主角「演員」何一唱和「作家」周迅生更像從小說中走出來講故事，不過電影抽走了小說中讓我們可以理解角色心路歷程的第一身敍述。而換言之，在整個觀影過程中，作為「第三者」、扮演觀眾的我們可以變成「演員」也可以變成「作家」，思考角色的動機。
在瀨戶內海島嶼上，高中生曉海和櫂機緣巧合下相遇。曉海的父親住進情人家裡，留下曉海照顧抑鬱寡歡的母親；櫂的母親為了追求戀情來到這裡，在不同的男人之間徘徊。兩個家庭的「不正常」在保守的島上迅速傳開，流言蜚語卻讓曉海和櫂更加靠近。世界上善與惡、好與壞的分界線也越加不明。 只能從手牌裡選擇最不想放棄的東西。
《海歸線》是一個有關於發展與傳承的故事。男主角洋介是個待在故鄉準備重考大學的少年。繼承了祭祀「海人之卵」神社的他，夾在堅守傳統的祖父和推動觀光開發的父親之間，搖擺不定。最終，父與子之間、財團與鄉親之間、利益與傳統之間的衝突越演越烈，演變成一場不可收拾的騷動。
有天意外晨起，怔怔然地拖著濕重的步伐，游走到尚未開燈的客廳沙發前，窗欄外的淡藍色天光讓我像極了一尾池底的魚。而這尾悠晃過三十載的魚，仍記得十三歲時的天真與自由嗎？我想起那部當年看過，依然在心底某處閃爍搖擺的電影──《熱帶魚》。
鯨魚因為生命力頑強、聰明、善良、專一，經常被用來形容堅貞的愛情，當鯨魚死後，龐大身軀會沉入海底，在緩緩下沉、分解的過程中，能滋養無數的海洋生物和微生物，也能供給養分給海床生態，被稱為『一鯨落，萬物生』，今日筆者分享五首以鯨為名的歌曲
“他的电影不会专门为你提供什么剧情，也没什么宏大的主题，有的只是原始、炽热的情绪。它们如波浪一般，不断朝你涌来。可能会有人觉得这些波浪非常无趣，但那还是因为你原本就有着错误的期待，期待这些情绪的波浪，必须要各有各的不同，好像在说不然的话，它们就不该在一部电影里存在一样。”
----美国著名
這次在春季開播的月9劇場《海的起源（海のはじまり）》集結《silent》製作團隊將會為我們帶來什麼樣的作品呢？就和紅心一起看下去吧～
「人，是什麼時候成為父母的？」《silent》原班人馬再度合作，帶來全新原創故事《海的起源（暫譯名）》，透過親子之間的連結傳達愛的故事。
《海上鋼琴師》的敘事語調、分鏡、時空折疊手法、和光影流轉的韻律，無不顯現這部作品的「詩之心」。一向對攝影極是考究的托納多雷，其影像佈局下，既有排山倒海的磅礡壯闊，又有回身餘裕的詩之溫柔。尤其，時時讓我們感受到那份舊時代的優雅。
這是一篇談及韓國電影《薄荷糖》觀後感的文章，內容跨越了1979年至1999年的韓國社會變遷，著重描述主角金英浩的人生感悟和自我抉擇。此外，作者還提及了對相關電影和社會現象的聯想和反思。文章內容豐富，觀點獨特。
《海鷗》是一部很不「主流」敍事的電影，主角「演員」何一唱和「作家」周迅生更像從小說中走出來講故事，不過電影抽走了小說中讓我們可以理解角色心路歷程的第一身敍述。而換言之，在整個觀影過程中，作為「第三者」、扮演觀眾的我們可以變成「演員」也可以變成「作家」，思考角色的動機。
在瀨戶內海島嶼上，高中生曉海和櫂機緣巧合下相遇。曉海的父親住進情人家裡，留下曉海照顧抑鬱寡歡的母親；櫂的母親為了追求戀情來到這裡，在不同的男人之間徘徊。兩個家庭的「不正常」在保守的島上迅速傳開，流言蜚語卻讓曉海和櫂更加靠近。世界上善與惡、好與壞的分界線也越加不明。 只能從手牌裡選擇最不想放棄的東西。
《海歸線》是一個有關於發展與傳承的故事。男主角洋介是個待在故鄉準備重考大學的少年。繼承了祭祀「海人之卵」神社的他，夾在堅守傳統的祖父和推動觀光開發的父親之間，搖擺不定。最終，父與子之間、財團與鄉親之間、利益與傳統之間的衝突越演越烈，演變成一場不可收拾的騷動。