看展：經典再現 — 臺府展現存作品特展

即使在萌芽年代仍努力追求融合創新

的部分，例如：第一屆台展裡，郭雪湖《松壑飛泉》雖然是水墨畫，但在某些層面捨棄部分中華傳統技法的同時，融入了西方畫作的透視法、透過光影突顯立體感，甚至調整長寬比例等，獲得當時評審青睞。

至於榮獲第四回台展賞的《蓮池》，林玉山的創新也是透過融合「宋畫寫生手法與新日本畫法……讓鄉原古統稱為『臺展型正統佳作』。」（引號斜體字內容取自導覽手冊）。

而陳進雖然是畫東洋畫，但後來回頭檢視自身漢文化裡的相關元素，而有了《芝蘭之香》裡用彩膠畫出不同於日本風格的仕女之美：

而在展場上連續對比郭雪湖歷年畫作，也會發現他一直要求自我突破，從第一年的水墨，到隔年自學膠彩畫之後就有《圓山附近》這麼好的作品：

在之後的《南街殷賑》（但此次國美館展出的是彩色稿，而非本尊）、《新霽(芝山岩)》各有突破點，甚至《寂境》竟然是先將宣紙揉過，讓墨水留下不可控制的痕跡之後，再根據痕跡作圖：

一路逛到這幅時，真是非常佩服郭雪湖，不愧是被林阿琴看中的那個男人啊……說到林阿琴，不知道佈展時是不是刻意讓他們夫妻的畫作同在一面牆上：

另外，因為舊曆年假期時把台劇《紫色大稻埕》補完了，逛到《南國》這幅畫時，立刻想到劇中有一段演到林阿琴在畫稿子，鄉原古統看到稿子上有一對鳥就指出未婚女畫家不可以在畫面上留下成對鳥兒，然後郭雪湖就在林阿琴耳邊輕聲細說，調皮地建議說可以把第二隻鳥藏在植物茂密處中。戲劇是這樣演，但我還真好奇是否真有其事，以及林阿琴是否有接受這個調皮的建議？

又例如，即使是在一九三零年代左右，陳進、黃水文等畫家就在嘗試突破畫作的平面維度限制，讓局部突出以便畫作有真實的立體感：

再例如，陳澄波在中國上海教書期間所畫的《西湖斷橋殘雪》也是設法將中西繪畫元素或技巧加以融合：

當時的藝術家們透過一面學習既有知識與技巧一面融合與創新，這或許是快速進步的一種方法。

特別要記錄一下的是，即使因為科技進步能夠讓我用高畫質手機拍攝以上幾張突破2D限制的照片，但事後看照片仍與在現場看畫的感覺有落差，所以真得很感謝許多畫家的家屬們，以及私人典藏家的不藏私，願意借出讓畫作公開展覽，我們才能一飽眼福。否則若只能從圖錄中欣賞，那落差就更大了，例如油畫不同角度觀看的光澤不盡相同，又例如翻閱《》或中，陳進《野地》或黃水文，《向日葵》的圖版，不太能夠看畫作中浮出平面的部分。

攝於文獻區的照片

結語

《經典再現 — 臺府展現存品特展》與已經結束的《不朽的青春 — 台灣美術再發現》一樣都是極為難得整合並集結公、私部門（公立美術館＋私立美術館＋畫廊＋私人收藏家＋畫家後代家屬）之力才能辦成的展覽，且展出的畫作更是集中在日治時期的台灣美術萌芽時代（1927~1943），都是年事已高的作品，若無這樣的機緣恐怕是無法看到這麼多作品現身在同一時空裡，因此非常值得親眼一觀！雖然不可諱言在導覽與影片等方面略遜於《不朽的青春》展，但透過主動搜尋資訊可以稍微彌補所需知識，最重要的是，作品本身就在國美館等著大家去欣賞！

推薦閱讀：

• 陳澄波基金會「名單之後」系列文章。 此系列文章是在整理台府展作品名單之後，以文章逐篇導覽各幅作品，目前也累積不少文章，很有參考價值。
• 台灣美術展覽會(1927–1943)作品資料庫。 此網站應是顏娟英老師研究計劃的部分成果，因此可看到中研院史語所的版權宣告，網站有些文章，更重要的是有資料庫可以檢索台府展所有已知資訊。
• 國美館官網的《臺灣資深藝術家影音紀錄》： - 陳進 - 郭雪湖 +林阿琴 - 林玉山 - 陳澄波 - 廖德政 - 林之助 - 李梅樹 - 張義雄 -

左：《臺府展圖錄復刻別冊》，右：《經典再現 — 臺府展現存作品特展》實體圖錄。

本文於2021/01/09，19:04張貼在，此為備份。