那些我上過的畫畫課：技法到風格練習

技法和風格的關聯

我上過的素描水彩班，也許是畫室又是團體班的關係，大多著重在教導技巧方面，先講解基本的概念，畫完示範，接著大家回到各自的位置上，開始照著所學的概念，練功般地認真畫畫，畫室老師巡視教室，時不時解救畫到一半卡住的學生。身為一個喜歡安靜做事的人，那段時光我覺得自己像深山裡修行的人，試圖捕捉眼前所見的景物，得到師傅偶爾指點迷津，對於自己日益精進的畫畫技法非常滿意。

開始工作後，上過幾門插畫課。這也是我第一次開始認真思考，自己畫畫是想傳達什麼？如果畫得不像，會怎麼樣呢？第一次思考自己的「風格」是什麼。

這時我才發現，我的技巧和風格中間，一直缺乏有意識地連結。

畫畫技巧很厲害了，然後呢？

我不敢說自己的技巧媲美那些神人級的畫家，但到英國念研究所的初期，我還是常常被自己的技法限制。因為我還留著過往在畫室學畫的記憶，不斷地想要如實重現自己所看的東西，但從沒有探討自己想要呈現的什麼。最後我有整整一年的時間，只能用鉛筆畫出輪廓線，畫不出完整的作品。教授常跟我說：「不要過度努力（overwork）！」直到後來我才漸漸不再急於展示技巧，而是有選擇性地（selective）讓技巧成為創作的輔助，強調作品中我要跟觀眾溝通的訊息。如果你的技巧已經足夠在畫布上呈現你的想法，不如試著讓技巧成為靈活的工具吧！

找出自己的風格，是個假議題？

「其實每個人都有風格，我們只需要花心思練習，直到我們覺得呈現出來的作品，最能代表自己。」 - 茱莉亞·薩爾達（Julia Sarda）

我很喜歡西班牙插畫家茱莉亞·薩爾達說的這段話。其實當每個人畫畫時，都帶有某種個人風格，只是技法熟練度、使用的媒材、外在因素（如向誰學畫畫）等等，皆會對風格的展現產生影響。因此大多時候，透過不斷地實驗、練習以作品傳達自己的聲音，並且加上適當的覺察（如果有一個有經驗的人能提點你就更好了），我們就有機會更了解自己的風格。

讓我們一起開始風格練習吧！

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