音樂會收音實戰記錄

現場錄音是一件很有趣的事，每個不同場地、不同演奏者，加上不同設備搭配，每次錄音都是件新鮮的事，也是個挑戰。小編制的古典音樂錄音很多都只是用一對立體麥克風收錄的，架設麥克風永遠是影響聲音品質、音色、空間感的最重要因素。

這次是到一間很漂亮的教會錄製合唱音樂，場地是挑高的，所以聲音可以向上延伸，空間感會較漂亮。錄音前因為無法得知本次演出曲目，所以只能進行勘查場地的工作。勘查場地很重要，除了要了解場地的動線外，最重要是在有限的線材長度下，找到錄音系統架設的最佳地點。系統架設地點最好是離舞台近、不干擾演出者或觀眾、視覺上能看到舞台上活動，而且很重要一點是….離電源要近。其實不管導線或電源線，拉越長表示受干擾或衰減的程度越高，所以想要聲音乾淨，儘量不要讓這些線都拉很長很遠。另外勘場地最好隨身帶電表，要使用的電源插座量一量是110V還220V，電壓如何？以避免造成器材損壞。

本次勘場地時是在個炎熱的無人週間午後，所以只查看了器材擺設位置跟電源，實際錄音日時有些不同狀況產生，首先遇到的就是麥克風架設位置跟高度。這個教會其實不大，漂亮的挑高舞台主要是講道用，合唱團最適合的站立位置是上舞台的階梯，因此表演的區域就從舞台前緣再往前推，再加上指揮，我的立體麥克風要架設的位置就變成在指揮身後的座席中，但勘景看不到的是左後方牆面裡面是大型冷氣機主機，冷氣開啟後就有很大的冷氣聲，這意謂著麥克風位置只能往演出者靠近，不能退太多，一退冷氣噪音就會越來越大。第二個問題是麥克風無法架到想要的高度。合唱團除第一排外，其他人是站到台階上，所以架設的高度要高些，但麥克風升上去後發現問題來了，冷氣的出風口剛好會吹到我想要的位置，在此情況下只能取捨去找到個平衡點。

立體麥克風架設不是依樣畫葫蘆學人擺上就好，要採用AB、XY、Blumlein、ORTF，或M/S….每種方式有它的優缺點，而且不同廠牌的麥克風有不同靈敏度，不同收音範圍及收音特性，最重要的是場地有它本身的空間音響特性，即使同一場地、同一樂器跟演奏者、使用同一組麥克風擺設，因為錄音的時間不同，溫溼度、觀眾等因素都是一直在變化的，有如做現場PA音控一樣，你必需用耳朵去判斷哪裡？怎麼架？才是理想的收音方式，即使只是移動1公分的麥克風位置都會對聲音有不同的影響。前一篇有提到同一音源2支麥克風收音就會有相位上的相加減現象，就是造成聲音不同的原因，只是小小地移動可能都會造成不同頻率收音上的不同，這現象尤其在高頻特別明顯，因為高頻本身的波長就短，能量也較小。有時就是那麼一點點的移動，音象的輪廓就明顯，顆粒就清晰了。

不同的立體聲麥克風收音方式呈現出來的立體聲音象也不同。舉例來說，AB收音方式可讓音樂的左右分離感較明顯，架此方式時，若2支麥克風間的距離太近，聲音會很像單聲道（mono），但分太開時，也許會有很好的左右分離度，但該位於音象中間的東西很容易定位會”跑掉”，所以架設時得很小心麥克風跟收音主體，以及2支麥克風間的關係距離。立體聲收音法其實非常好用，套句老話”Less is more!” 不見得麥克風架的越多，收出來的聲音會更好，因為只要多一支麥克風收音，相位就又多一個變數，越多麥克風，相對的問題可能越多越複雜。

這次錄音因為演出團體很多個，不會有時間讓你在換場時變更麥克風位置，因考慮合唱團可能人數多，本打算用AB法收音來拉大左右立體聲的音象，但因為場地位置限制，還是改成了ORTF法方便架設，此法立體聲基本上就很漂亮，直接用1支麥克風架就好，方便移動，視覺上也不會太干擾觀眾，所以放在指揮身後1米處，高度只升到了2米左右。也許指揮的身影會被擋到些，但應該是最好的位置了，再想往後放的話，冷氣主機噪音就更大聲，錄出來結果可能就很慘烈了。

錄音這麼多年，有時會發現有些錄音人員麥克風架了就不再動，只會去動混音上的fader或EQ等東西，從未想過問題其實是出在麥克風架設上，可能也懶得來來回回跑，但聲音要錄的好，就要勤跑去嚐試移動麥克風，找到那個最佳地點，收到漂亮的聲音會省了你後面很多麻煩！做現場錄混音其實是很不容易的工作，因為除了要跟時間賽跑，克服各種不預期的狀況外，怎樣在吵雜的環境下做聲音也是種考驗…..當然人的問題也會遇到，最常遇到的是不給你架麥克風在某些地方，這時就需要跟相關人員好好溝通，再不行也只好妥協，在能做的範圍內找到個平衡點，讓表演者、場方跟自己都能保持愉快心情工作。也許沒法做到最讚的錄混音，至少把它錄的好聽，比例定位有基本水準，才不至於聽到成品才後悔當初。

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