【資料】簡明西方電影史（一～五）

（一）電影誕生之際

時間

1890s-1910s

背景

1. 西洋鏡已被發明，發現視覺暫留的表現方式。 2. 攝影術不斷精進，曝光時間逐漸縮短。 3. 愛迪生已發明活動電影視鏡，但僅供一人觀賞。

導火線

盧米埃兄弟之父，試圖改良活動電影視鏡但失敗，直到兄弟倆人改良，用電放映機才被真正發明。

關鍵

1895/12/28巴黎卡普辛路14號大咖啡館，盧米埃兄弟公開播放12部1分鐘影片並收費，史家多認為此為「電影誕生之日。」

過程

盧米埃兄弟（1862-1954/1864-1948）

1. 表現現實生活的內容。
2. 基本上沒有導演編排或干預，皆為現場錄製。
3. 基本上沒有故事情節。
4. 代表作：《火車進站》。

梅里葉（1861-1938）

1. 發明慢鏡頭、快鏡頭、疊印、二次曝光等簡單電影特效。
2. 以固定不動的中景錄製戲劇表演。
3. 史上第一位導演。
4. 代表作：《月球歷險記》。

結果

1. 盧米埃兄弟開創「再現美學」，梅里葉開創「表現美學」。
2. 電影從「照相本性」中跳脫出來，並發掘出假定性、敘事性、綜合性等特點，讓電影發現其足以成為更為特殊的藝術之本質。

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二、電影敘事語言確立

時間

1910s-1920s

背景

1. 電影藝術性不足，社會普遍不認可電影工作者，並認為觀賞電影是中下階層的娛樂活動。 2. 電影尚未擁有自己的敘事語言，以及獨特的表述手段。

導火線

格里菲斯1904年自演員身分轉換為導演，並陸續執導了400多部影片，最後於1915年拍攝《國家的誕生》。

過程

格里菲斯（1875-1948）

1. 以鏡頭作為表現手段，並將之分為中景、近景、特寫等片段，使電影擺脫了純紀錄的困境。
2. 使用閃回、平行剪接等手法敘事，加強鏡頭與鏡頭之間的關係。
3. 突破戲劇的「三一律」，讓電影編劇有更多獨特的表述方式。
4. 發展出似蒙太奇的手法，卻尚未能意識到並發展成理論。

結果

格里菲斯以《國家的誕生》取得成功，卻又因《忍無可忍》而失敗，但後者發展出的藝術價值被史家稱為是「光榮的失敗」。

影響

使電影具備自由獨立的表現手段，並透過鏡頭安排和剪輯來讓電影具備最大限度的時空轉換自由，為電影藝術奠定下許多良好基礎。

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三、歐洲前衛電影

時間

1920s-1930s

背景

1. 除了格里菲斯，當時尚有英國勃列頓學派、法國芳森學派、瑞典學派等電影研究者，不斷開創新的電影語言。
2. 世界電影發展逐步擴張為三：好萊塢電影、蘇聯蒙太奇運動、歐洲前衛電影。
3. 第一次世界大戰後，文藝界掀起反傳統風潮，並出現達達主義、超現實主義、印象派、立體派等探索潛意識或抽象造型的藝術流派。

過程

表現主義（德國）

1. 戰敗國德國，為求在世界電影市場與好萊塢競爭，決定起用流行於德、奧、北歐等地的「表現主義」。是將藝術視作「自我表現」，重視寫意而不求形似，常常充滿悲觀、諷刺的色彩。
2. 1920年《卡里加利博士的小屋》問世。該片在燈光及布景上有著誇張、變形等特點，人物設計、攝影角度、場面調度也充滿奇異。

達達主義（法國）

1. 法國青年文藝學家，因不滿大戰前的世界，欲將舊世界破壞，並讓新的精神世界產生。是以反對一切有意義的事物，主張偶然因素導致的自發性表現(如夢囈、胡言亂語)，嘲諷人的本質活動。
2. 1924年《機械芭蕾》、《休息節目》等片問世，主張電影沒有故事，人們可以從任何角度去檢視，其內容往往帶有淡淡的諷刺及幽默。

超現實主義（達達主義之分岐）

1. 主張對於人的內心世界進行挖掘，是將藝術的表現內容著重在「下意識」領域，內容多以佛洛伊德理論為基礎。
2. 1926年《貝殼與僧侶》、1928年《安達魯之犬》等片問世，主張表現人的非理性行為，並大量使用柔焦、搖鏡、疊印、旋轉等手法，更利用閃回、倒敘、平行剪輯來處理內容。

結果

這些電影運動多為第一次世界大戰後，因反傳統而起，這些前衛電影在短短不到十年間，便經歷過興盛衰敗，形成了電影史上的奇特現象。

影響

1. 表現主義雖在德國因潮流而逝，卻從此廣泛影響了世界電影。
2. 達達主義與超現實主義雖因缺乏商業性，使得創作者紛紛轉換跑道，但卻為50年代的非理性電影奠下良好實踐基礎。
3. 前衛電影為第二次世界大戰後出現的現代派電影運動，提供了創作理念的根源與表現手法的運用。

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四、蘇聯蒙太奇運動

時間

1920s-1930s

背景

1. 1917年，俄國十月革命後，蘇維埃政府上台，列寧意識到電影具有宣傳教育之作用，因此宣布「在所有藝術中，電影對於我們是最重要的。」
2. 1919年，蘇聯電影國有化，並成立國立電影大學。
3. 青年蘇聯導演受到格里菲斯的影響，並試圖將電影塑造成一種新的藝術形式。

導火線

國立電影大學的教授庫勒雪夫主張：每一種藝術都必須有素材，而電影的素材就是影片的片段，而構成方法則是按一種特殊的、創造性的次序，把片段連接起來。之後，庫勒雪夫進行了一連串的電影蒙太奇實驗，史稱「庫勒雪夫效應」。

過程

艾森斯坦（1898-1948）

1. 1924年攝製《罷工》，試圖驗證「雜耍蒙太奇」的理論，但內容有許多令人費解的隱喻，導致影片內容流於形式。
2. 1925年攝製《波茲坦金戰艦》，成功運用蒙太奇理論，使電影成為一種極具震撼力及影響力的藝術，甚至有部分國家為此刪減片段以改動結局。
3. 1930年應邀至好萊塢拍片，但好萊塢出資人不甚滿意。回國後，艾森斯坦致力於電影研究與教學，並將蒙太奇提升到「辯證思維」的高度，也對其他電影相關問題提出有價值的研究論文。
4. 強調鏡頭是蒙太奇的細胞而非元素。意指蒙太奇具備有機性和典型化職能，是一連串的分裂體重新組合成的統一體。
5. 反對純粹形式的蒙太奇（艾森斯坦早年的弊病），強調鏡頭內容也有決定性作用，可以表達藝術家的觀點及態度。
6. 提出「有甚麼樣的世界觀，就有甚麼樣的蒙太奇思維」，將蒙太奇提升到思維辯證的高度。

普多夫金（1893-1952）

1. 1922年加入庫勒雪夫的實驗室。1926年離開實驗室，開始獨立拍片。
2. 1926年以小說改編攝製《母親》，轟動國際影壇。
3. 日後又拍攝幾部電影，都有不錯的票房成績，且普多夫金也寫了不少電影理論專文，為蒙太奇理論的建立做出巨大的貢獻。
4. 蒙太奇發展共有三階段：技術蒙太奇、藝術蒙太奇、思維蒙太奇。其中，「技術蒙太奇」是按照物理時間，將不同時空下的各段影片連接成情節連貫的影片；「藝術蒙太奇」具有戲劇性、散文性及詩性，且分別可以造成衝突、敘事及隱喻的效果，是渲染氣氛及情緒感染力的手段，表現出藝術家的態度與評價；「思維蒙太奇」是辯證思維的境界，是人類迄今所能掌握的最完善思維形式，可以最完美地反映現實生活，但這取決於導演是否能為了認識生活而進行刻苦的思索，藉以善用甚至發展出新的蒙太奇手法。
5. 蒙太奇不僅具有對比、比喻等效用，更能成為電影表現的手法，以及電影敘述的手段。

結果

堅決反對自然主義，強調藝術家應以自己的觀點來分解素材，加以取捨，然後綜合成新的整體，藉以反映出藝術家的世界觀。

影響

1. 蒙太奇成為電影之所以為藝術的重大里程碑。
2. 部分人士宣稱「蒙太奇萬能」，成為50年代紀錄派的主要攻擊對象。

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五、好萊塢電影盛衰

時間

1920s-1950s

背景

美國電影發展初期，小公司林立，製片、放映、拷貝皆無人管理，拍片及偷別人拍的片皆無法可管，於是部分大公司聯合成立電影專利公司（愛迪生為首），試圖壟斷電影專利，威脅獨立製片商的生存，於是爆發「專利權之爭」。日後，由於華爾街財團發現支持獨立製片有助刺激競爭，於是在1918年，專利權之爭由獨立製片商勝出，從此拍片事業更是日益興盛。

導火線

電影業原本以紐約（美國東部）為中心，但由於專利權之爭，許多中小企業轉而移往加州南部（美國西部）。該處風景優美、陽光充足、日照長，相當適合進行電影拍攝工作，並於1920年正式建立好萊塢城。

興起

片廠制度的發明

1. 麥克‧塞納特（1880-1960）於1912年建立製片廠，並規劃了流水式工作線，以製片人為主要中心（多半製片人即公司老闆），並對導演、編劇、演員、剪接等工作進行掌控。
2. 在財團支持下，獨立製片商逐漸合併成八大製片廠：米高梅、派拉蒙、華納兄弟、二十世紀、福斯、雷電華、環球、聯美、哥倫比亞。這八間電影片廠不僅佔據了全美電影市場，更在歐洲打敗了獨霸二十世紀初的法國百代公司。

明星制度的建立

1. 1910年，環球公司老闆卡爾‧萊梅爾由於洞悉演員具備吸引觀眾的潛在商業特質，因此高薪挖角格里菲斯旗下的女演員──芙羅倫斯‧勞倫斯，並以假新聞使之詐死，再讓她重新公開亮相，讓觀眾無不開始為明星瘋狂。
2. 原本不光彩的演員職業，在明星制度出現後，演員地位大漲，許多隱姓埋名的演員紛紛公開真名，並要求越來越高的報酬。

近因

由於1920年代的經濟大蕭條，電影成為觀眾逃避現實的出口之一，而為了跟隨市場流行，好萊塢製片人要求創作者模仿創作固定樣式的電影，即為「類型電影」，其元素主要有三：公式化的情節、定型化的人物、圖解式的視覺。

全盛

喜劇片

1. 美國喜劇電影最初是受到法國喜劇大師林戴的影響，由塞納特受到啟發，並發起了美國式火爆喜劇之端，後來塞納特發掘了卓別林。
2. 卓別林（1889-1977）出生在英國，本為英國劇團的滑稽演員，在1912年美國巡迴演出時，被塞納特相中，並創立了「流浪漢」角色。1919年，卓別林自己創廠，成為好萊塢第一位身兼製片的電影創作者，並在作品中表現了對於小人物的人道關懷，被稱作「電影界的莎士比亞」。1952年，由於好萊塢十人案，卓別林離開了好萊塢，直到1969年獲得終生榮譽獎。代表作：《摩登時代》。
3. 巴斯特‧基頓（1895-1966）也是美國獨立製片人的先驅，擅長以「冷面笑匠」的表演方式，配合高難度的特技表演，劇情較少有溫情的一面。1933年，由於離婚後的酗酒問題，基頓退出電影界，直到1960年獲得終生榮譽獎。代表作：《將軍號》。
4. 自有聲片問世（1927年）後，原本以誇張演技和攝影機運動取勝的喜劇片優勢不再，除卓別林之外，許多喜劇大師都就此退出。

西部片

1. 1903年，約翰‧波特拍攝了第一部西部片《火車大劫案》，此時期的西部片在故事上都相當通俗。
2. 約翰‧福特（1895-1973）在1939年拍攝《驛馬車》（又譯《關山飛渡》），成功奠定西部片的經典形式，日後他亦拍攝不少非西部片，並在入圍五次奧斯卡中，成功得獎四次，成為好萊塢奧斯卡獎拿最多次的導演。

犯罪片

1. 有聲片之後，犯罪片才開始流行，並在1930年代初期達到巔峰，成功為當時的經濟大蕭條下，各種為社會不平感到困擾的觀眾們，給予了一個安全又刺激的宣洩出口。
2. 1934年，由於天主教會及保守派人士反對犯罪片內容，於是頒布《海斯法典》，使得犯罪片主角從罪犯換成了警長或偵探，直到1960年代才逐漸解禁。
3. 亞佛烈德‧希區考克（1899-1980）從1940年開始在好萊塢拍片，他擅長營造懸念，並將觀眾心理因素融入在情節設計上，成功提高驚悚片的審美價值，然而他最擅長的，卻非情節設計，而是故事敘述的方式，如《後窗》、《北西北》、《驚魂記》等。

科幻片

1. 1913年，好萊塢拍攝了第一部科幻片《化身博士》。1931年，環球公司拍攝了《科學怪人》，使得科幻片在1930和40年代大受歡迎。
2. 科幻片中往往帶有人們對於科學未知的恐懼，並將原因歸咎於人類對於「惡」失去了控制。

歌舞片

1. 因應有聲片而誕生，並配合彩色技術的成熟，以其浩大場面及歌舞表演的內容，盛行於1930年代，如《綠野仙蹤》。
2. 相對於舞台劇而言，對觀眾來說是較為便宜來欣賞歌舞的途徑，由華納兄弟公司作為開河之祖，其情節大多是小人物成為大明星，或有情人終成眷屬等內容。

巔峰

奧森‧威爾斯（1915-1985）

1. 好萊塢電影當時已致成熟甚至巔峰，卻因大老闆的控制而故步自封，無法開創新的電影美學。
2. 奧森‧威爾斯初期在戲劇圈身兼演員及導演，並曾在廣播上進行一個出色的惡作劇。後來雷電華董事長親聘，於是他以自編自導自演之姿，在1941年拍攝了處女作《大國民》。
3. 大膽突破好萊塢的單一敘事觀點，使用多觀點及倒敘手法，更利用長鏡頭跟蒙太奇，將電影自由時空的特點發揮地淋漓盡致。
4. 開創深焦鏡頭，利用鏡子反射造成的空間變形，使得鏡頭裡的表現性和紀實性被完美結合，成為日後紀實派推崇的特點。
5. 由於《大國民》受到影評界的推崇，導致觀眾過度期待，卻因尚不熟悉這種敘事結構及表現手法，導致電影票房奇差，雷電華公司甚至大虧一筆。
6. 奧森‧威爾遜日後仍進行了多部電影拍攝，卻常因其對於人物進行的心理分析部分，導致許多觀眾無法接受，公司老闆甚至任意刪減補充其片段，讓他大為不滿，與好萊塢電影圈鬧翻，最後在1958年離開好萊塢，還被稱作是「麻煩製造者」。從此，他多半在歐洲接拍一些不願拍的電影題材，甚至出演小角色，直到1975年，美國電影研究院才頒給他終身成就獎。

衰落

好萊塢十人案

1. 二戰期間，由於軸心國法西斯主義正在擴張，好萊塢電影人士紛紛組織反法西斯同盟或委員會，到了1940年代時，更因德國入侵蘇聯而公開要求開闢第二戰場，並支持蘇聯政府，如卓別林。
2. 二戰結束後，美國政府卻開始對好萊塢進行肅清共產黨勢力的行動，引起電影圈極力反抗，最後更有十個人因此入獄。
3. 1950年代後，好萊塢公布了黑名單共324人，並試圖對卓別林展開調查，這使得許多電影創作人才紛紛決意離開美國，包括卓別林。
4. 好萊塢電影從此損失大批人才，其電影內容甚至轉向反共、反犯罪等題材，有關自由民主的題材則完全消失。

反壟斷法

1. 1946年，美國政府通過「反壟斷法」，宣布派拉蒙及各大公司不得同時進行拍攝及放映工作，導致片廠無法在自己的戲院放映自己的影片，進而無法銷售出一些質量較差的影片，許多大公司因此紛紛解雇員工、壓縮經費，或賣出片廠，或與其他片廠合併。
2. 許多獨立製片紛紛崛起，藉由和大公司租用器具，再由大公司發行，並以拆帳來獲得利潤，而大公司也紛紛轉向與獨立製片購買影片放映。
3. 電影明星有鑑於片廠衰弱，紛紛轉向投入自由市場。

電視的普及

1. 1950年代，電視逐漸在美國普及，電視台開始將電影版權買下，於電視上播放，導致戲院觀眾減少。此舉讓米高梅公司大為不滿，宣告這是對於電影的侵犯，並從此斷絕跟電視台買賣版權的交易，而電視台也由於無電影可播，只好開始著手製作電視節目。
2. 一開始，好萊塢試圖透過腥羶色的電影內容，以及寬螢幕的尺寸來與電視對抗，但卻紛紛失敗。
3. 1960年代，電影公司發覺到電視台帶來的可觀利潤，才開始紛紛出售舊片，甚至跨足到電視製作。其中，哥倫比亞公司最具遠見，於1950年代初期便創立銀幕珍品公司，負責專門製作電視片。
4. 1970年代，多數電影公司近半利潤皆來自電視台的版權費，從此電視與電影握手言和。

結果

1. 好萊塢電影的黃金片廠時期就此告終，卻也開始推動了好萊塢電影美學的變革，獨立製片商開始將保守的好萊塢帶往另一個方向。
2. 好萊塢電影人才大量流失，卻因人才紛紛前往歐洲，導致歐洲出現了一次又一次的電影美學革命。
3. 由於電視所帶來的新聞性、真實性，使得好萊塢電影開始意識到真實的重要性，並吸收了歐洲電影的特點，最後在1960年代後有了明顯的改變。

影響

新新好萊塢時期的出現。