當代的回望：電影史的多重書寫
講者：史惟筑（中央法文系助理教授、法國里昂第二大學文學與藝術博士）
時間：2021.6.15
1. 問題意識：當代電影如何思考電影？電影經驗？電影的意義是什麼？
2. 起源：一般電影史認為電影的起源是1895.12.28盧米埃兄弟在晚上9點的巴黎大咖啡廳放映付費的電影─火車進站（其實那天播的是工人下班的影像，火車進站隔年三月才出現）。電影=在同時間+同地點+付費+和一群人+在黑暗的空間。
3. 電影史並不存在：電影美學之父、巴黎第三大學教授─雅克·奧蒙（Jacques Aumont, 1942-）認為電影史並不存在。質疑電影是產業史（機器、影片等放映部署）？影像風格史？還是機械發展史（盧米埃兄弟的攝影機、數位攝影機到當代手機）？雅克·奧蒙認為「電影」這個詞具有多義、異質，無法用單一的電影史概括。
4. 電影內容由吸引力轉向敘事：在1910電影院廣設之前，電影已存在於遊樂場，作為吸引民眾目光的設施。電影起初尚未長出電影自身的藝術風格、語彙，融合其他藝術的元素，如：舞蹈、戲劇。直至1912-14特寫鏡頭發展成熟，開始走向以敘事為主的電影。
5. 60年代觀影經驗的改變：個人視聽設備的普及，如：1967發明的SONY PORTAPAK，看電影不再需要進戲院。
6. 60年代藝術與哲學相互輝映：不再重視敘事、不再玩景深鏡頭（長鏡頭），玩時間：改變當下的時間，如：法國導演高達（Jean-Luc Godard, 1930-）的跳接、剪接。完整保存現實的時間，如：法國導演安妮‧華達（Agnès Varda, 1928-2019）的《五點到七點的克萊歐》（Cléo de 5 à 7, 1962），剪接但遵循現實的時間；電影從5點開始播，現實幾點，電影中的時間就幾點。電影時間的試驗影響了德勒茲回應柏格森。
7. CINEMA IS DEAD：英國導演彼得‧格林納威（Peter Greenaway, 1942）認為電影已死。因為1983電視遙控器的發生，使觀眾無法從頭到尾看完一部作品。
8. 電影與電影術的區別：呂克‧馮薛西（Luc Vancheri）認為：「在談論電影的時候，終究必須回到是哪些因素讓電影與藝術產生了區別，而這些便強調了它的歷史條件。」電影便是經得起電影之名的美學範疇。
9. 電影的兩條歷史演化路線：呂克‧馮薛西認為，電影作為一門藝術，其與藝術的關聯主要循兩條歷史路線進行演化，（1）保守且忠誠於歷史部署的路線（保存傳統電影的概念）。（2）逾越並與當代藝術同步的路線（與世界網絡連結在一起）。兩條線的關係彼此協商、對話。
10. 電影被發明了三次：以電影思考，將電影分為三個時期：（1）盧米埃時刻、 （2）卡努多時刻、（2）楊布拉德時刻。
11. （1）盧米埃時刻：技術的發明，運動影像階段性的總結。如：迴轉畫筒、魔幻燈、光學劇場、愛迪生發明的活動放映機（個人觀影）等，都是為電影放映機發明的準備工作。
12. （2）卡努多時刻：第一個將電影與其他藝術放在一起，電影成為第7藝術。認為電影是唯一不需要人的藝術，靠機器生產影像，並可表現速度（現代性的特質），電影綜合空間藝術與時間藝術，如：拍出電影才拍得出的文學性鏡頭。
13. （3）楊布拉德時刻：解域化（deterritorialization）的時刻，受德勒茲《感知的邏輯》的影響，將當代視為電影得以解域的功能，從電影自身條件解放出來，以複數思考電影，如：美國電影理論家法蘭西斯科・卡塞提（Francesco Casetti,1947）《盧米埃新系》以七個關鍵詞思考電影。或英國影像藝術家（Douglas Gordon, 1966）的《24小時驚魂記》，於1993在美術館將希區考克的《驚魂記》以放慢的效果播放24小時。
14. 電影的意義：機械無法突顯電影意義，電影的意義不是電影是什麼，而是電影可以是什麼，從而在新媒體看到電影的可能。如：《盧米埃新系》從電影經驗探討出發，強調媒體與經驗的關聯；認為媒體不只是一種裝置也是一種文化形式。而經驗提供面對現實環境，透過省思現實環境而化為知識，有能力處理類似經驗的現實關係。
15. 經驗的改變導致意義的改變：經驗從窗戶的隱喻，如：希區考克1954《後窗》。鏡子的隱喻，如：伍迪艾倫1985《開羅紫玫瑰》。到展示的隱喻，如：艾騰伊格言2007《同場加映：亞陶》，吸引目光的認同的過程如何形成。
16. 電影評論與電影的關係：史老師認為重點是寫得好不好、是否具啟發性，如：做為美學的思辨。
17. 看不懂就多看：史老師認為看不懂是因為與現在觀影的經驗相差太遠，多看、重看自然就看得懂了，重看讓每一次都能看到不同的東西，產生不同的體驗。並建議不要用象徵的方式談電影，而是從感受出發，省思自身同意或不同意電影哪些部分，
18. 隨著媒介改變，現在看電影，可以隨地隨看，電影不再受空間、時間、金錢、人數、媒介的限制。雖然有人認為這就不是電影了，如同有人認為數位化的古典樂就不是音樂，只是數字。過去膠捲不能暫停，要重複看，現在則可隨時暫停，產生了不同的電影分析。我認為電影就是吸引我們目光的影像，而那可以是電影院的電影、手機裡的直播、電腦裡的串流平台、公車座位最後一排的風景、或窗外。而電影感動或留給我們的，不只是劇情，還有觀影經驗，以及跟喜愛的人度過共同的時光。
延伸閱讀：
1.史惟筑，2019/5，〈身體作為複寫歷史的美學策略〉，現代美術學報
2.賈克．歐蒙（Jacques Aumont），〈電影歷史並不存在〉
2021/6/16
