艾怡良《偏偏我却都记得》- 领教这场她所亲自奉献的故地重游，终点剑指回忆重地
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艾怡良时隔三年终于带来了她的新专辑《偏偏我卻都記得》，也同时带给听众一次聆听她回忆的忏悔之旅。而所有的回忆，都与爱情息息相关，忏悔的也自然是她自认在爱情里犯过的“错”与“罪”。那些爱过的、被爱的、错过的、爱错的，都是过程，都不曾被忘记，【偏偏我却都记得】，因为它们始终游荡在回忆里，挥舞着自己的情感色彩。而艾怡良的声音诠释迷人之处，也来自她犹如第三人称理智描绘自我曾经的破碎，如同一幅冷静数着自己心脏碎片的画面。这样诠释下的歌曲，贴附着她太个人的特色，也是独属于艾怡良魅力诠释的风格。
这张专辑艾怡良对回忆所呈现的坦诚，犹如电影画面一帧帧用声音重现那些伤过痛过懂了的。概念的统一由艾怡良真诚的坦白下，如同一次她的自白回忆旅程，经由回忆之门，我们一路跟随她，品味她的各宗爱之“罪”。前半张五首歌唱尽五宗罪 - 压抑、聪明、贪、自卑、自恋，后半张是去学会接受拥抱不够美好的自我，不论是庆祝失败，还是放纵一回，都还是要【先過完今天吧】。最后回到的，是只有自己一人的《我這個人》，可以陪伴度过每个夜晚的，始终是自己一人。
这张专辑一如保持品质的创作力，这一次邀来更多创作人碰撞出更多元的火花，有呂士軒BCW或有趣或狂野的饶舌，爵士女伶9m88为专辑添加了那一杯急需的性感whiskey，还有一向歌唱实力强大的李玖哲与艾怡良一同较量【痛感】。如果要总结这张专辑，我会用《先過完今天吧》中的【如果來不及釋放 就別太在乎悲傷】。这张专辑一如以石黑一雄的《长日将尽》中对于过往回忆的故地重游，有些成长需要一生来悟，如果还在路上，那就放肆欣赏感受途径风景的美。
下面就来领教这场她所亲自奉献的故地重游，终点剑指回忆重地，虽无一人能够自处回忆而毫发无伤，请谨记虔诚面对是唯一法则：
第一首《以灰之名》
专辑的首篇就以最沉的姿态打开了回忆这一扇门，《以灰之名》以强烈的摇滚曲风，落下的大鼓一声声在狠狠扪心自问那些曾经错过的，而如今只能以遗憾来呼唤。这首歌是以石黑一雄代表作其一《长日将尽》而为故事背景来创作的，主人公斯蒂文森是一个做事一丝不苟的英式管家，工作上恪忠职守，却最后才发现因为自己的过度自我压抑，而错过了近在身边的爱情，亦错过与自己父亲的最后一面。在这场斯蒂文森前往故地的重游之旅中，他唤醒了越来越多过往那些曾被遗忘现今只能遗憾的回忆。越压抑自我，便离自我越远。如歌曲副歌开头唱的那样：
成為他 容易將愛忘記 絕不允許哭泣 成為他 一輩子的壓抑 活在一個夢裡
这首歌的英文名《Remains》也取于《长日将尽》英文名《The Remains of the Day》，中文名《以灰之名》也很有趣，全曲仅仅出现一次，却如同每个词都在呼应，那些【以灰之名】的压抑。
不得不说，以这首编曲华丽却充斥着内核矛盾的歌曲开场，着实让人眼前一亮。在旋律、词、编曲上都是上等之作。编曲上，魯綱宇打造了与歌词主意极度矛盾的风格。开头悬疑风格的合成器落点在爆裂的鼓点，回忆越是涌现，越是压抑自我，大鼓便越是用力敲击自我，仿佛自问忏悔。由混响所打造的空间感给予自我空空荡荡的独处世界，失真效果是留着长影的自我在回忆里与现实挣扎，接受自我从来不是那么的直接，时虚时实是拥抱自我的开始。
成為他 容易將愛忘記 絕不允許哭泣 成為他 一輩子的壓抑 活在一個夢裡 成為他 也許西裝筆挺 閃躲愛的 是不是自己 成為他 每當長日將盡 煙火全部失序
第二首《聰明》
唱完爱的第一宗罪 - 压抑，第二首紧接着列下了第二宗罪 - 聪明。聪明本是优点，然而在爱里太过计算，不为失去温度，成为【悖離聰明的窠臼】。在副歌里不断喃喃着【什麼都無所謂】，是看似聪明却寂寞的掩饰，实为【聰明到最後被聰明誤】。这首黃少雍编的电子感编曲如同远观一座冬天里的冰窖，冷上加冷，不能接近。可惜的是，这首主歌旋律比较平淡，但歌词上不得不说艾怡良的功力越来越强，能够为歌曲打造极其贴合的氛围。
故事到最後總有出路 免不了有人走上迷途 聰明到最後被聰明誤
第三首《貪》
紧接着，下一首即亲手撕开爱的第三宗罪 - 贪。贪，的对立面，节俭。在爱情里，两者放在一起，不仅对立还太过残忍。贪的一方，不顾一起往爱里冲，只要是【他要的 我全給】，最后却【只拿到一點點】的爱。看不懂爱，也看不懂对方，为什么【用了全力了還是 不過是 只拿到一點點】？【兩手空空了 也不見得愛得太收斂】？宁愿不断盲目地给爱，也不愿去承认也许节俭才是来自不爱的本能。不懂得节俭，是因为太贪于给爱，却，也是因为太贪于被爱。
前奏电气处理后的钢琴迈着沉重的步伐在爱里苟延残喘，主歌不规律的旋律线条，试图摸索着爱的真谛。艾怡良的声音诠释迷人之处，来自她犹如第三人称理智描绘自我曾经的破碎，如同一幅冷静数着自己心脏碎片的画面。而这样的歌曲，贴附着她太个人的特色，也是独属于艾怡良魅力诠释的风格。尤其贴合陳建騏编曲擅长的风格，以钢琴提琴打造了踏着缓缓脚步的自我怀疑悬疑深长感。
更多关于《贪》的评析可以看这里：
我還是愛著 還追趕著 炫目的一切 兩手空空了 也不見得愛得太收斂 貪心一點 這樣的勸戒 他還是不能 理解
第四首《我多想變成她》
唱完《贪》，下一宗罪是关于【忘】，遗忘的，是自己。《我多想變成她》全曲的目光都是在以自己爱着的【你】看待这个世界。你与你爱的人，才是家；而你爱的，如果是她，那么我只好说，【我多想变成她】。她从此成为我眼里的美，因为那是你眼里的美。你那么努力，【連她的一舉一動一笑 我都盡力模仿】，心中的自己多受伤，【誰記得 當初 什麼 模樣】。这样不被喜爱注视的自己，只好越变越小，直到被彻底遗忘。庆幸的是，歌曲最后，你终于看见了【她】微弱的身影：
每個弱小光點都搖晃 映著傷 看不清的才遺落自己 是嗎
忏悔的开始，是原谅，是希望。学会接受拥抱不那么完美的自己，才能找到属于自己的真实的美。
誰記得 當初 什麼 模樣 連她的一舉一動一笑 我都盡力模仿 每個弱小光點都搖晃 映著傷 看不清的才遺落自己 是嗎
第五首《懷疑論》 feat. Dizparity
专辑的上半张以这首《懷疑論》为爱情中自白五宗罪来结尾，而这最后的罪，既是对爱本身的【怀疑】。不论是《我多想變成她》的自卑，还是自恋，都不是爱的最好方式。而这首《怀疑论》，唱的便是在爱里太爱自己的【自恋症】。自恋，却有时不过是自卑的另一面保护色。在爱里受伤之后，便【铁了心肠】只爱自己，爱情变成一场假装【入戏】的游戏。这样的爱，自恋的【我】入场，不交任何真心，不为任何伤痛买单，不仅辜负了对方的真心，也被没收爱的资格。
电子冷感的现代编曲配上艾怡良的冷静诠释，仿佛是在论述这番爱的怀疑论犹如机器人，空有外表，内在却是一根针都能穿过的空心冷漠。正如歌词唱到的【在我這 就等於 抽乾了 空氣】。华丽的合成器却透着寂凉的空虚，葉柏成的这首编曲以多层次非常贴合歌曲的主题意境。
要說精準推盤 瑕不掩瑜 套用在 大部分 的情節 都成立 一個漂亮臉蛋 毫無誠意 在我這 就等於 抽乾了 空氣
第六首《一個禮拜至少有一天是醒著的》 feat. 呂士軒
诉完所有自己的罪，到了专辑后半段，是自我的觉醒开始。不论是对的或是错的，都还是自己的。偶尔想要在看不到尽头的自我之路上放弃，【其實真的想乾杯孟婆湯】，都是觉醒的一部分。这首歌《一個禮拜至少有一天是醒著的》就像是在描述着这么一个不够稳定常有反复放弃的状态。探讨的话题非常有趣，错是常态，对是侥幸，接受这么一个不够美好的日常，或许我们可以更加快乐，也可以以更轻松的姿态走这条长长的人生路。
如同庆祝失败一般，歌词带着丧丧的可爱感，像是这一句把无可奈何的抱怨写的真妙：
為何要一直成長然後失敗又投降 其實真的想乾杯孟婆湯
这样热闹的歌也是来自于集体创作的魅力，和呂士軒的嘻哈说唱合作也是非常符合这首歌的态度。呂士軒的说唱部分词也是非常有趣，对于爱情的讽刺及对于酒肉的神奇功效让人不禁会心一笑。只是个人感觉说唱的部分口音不是那么清楚，有些可惜对于那么精彩词的诠释，如果不看词比较难听清。
咬一口肉 忘了那些 帶刺的關係 再一口酒 暈眩感真像極了愛情
第七首《偏愛》 feat. 9m88 & BCW
如果说上一首《一個禮拜至少有一天是醒著的》是庆祝失败的丧感，那么这首《偏愛》更偏向于用欲望麻痹放纵自己。不用去想太多爱的得与失，把回忆留在夜里就好。让荷尔蒙代替情感，让酒精代替伤感，有的只是【Taste of this love 享受這一刻】。这样的主题BCW偏狂野派的饶舌完全就是他的主场，而9m88部分的爵士味道如同添加了那一杯急需的性感whiskey，相比之下，反而会比较听不到艾怡良的声音，当然也是因为另外两位风格太有特色。
我想要 Taste of this love 來一點 我想要 Taste of this love 慢一點 別亂講 Taste of this love 別浪費 Taste of this love 我想要 Taste of this love 又一遍
第八首《先過完今天吧》
专辑的下半张继续延续微废色调，而个人认为这张专辑的一个重要主题也在这首超chill的《先過完今天吧》中点明【如果來不及釋放 就別太在乎悲傷】。自我认清并接受的路还很长，与其紧抓那些“罪”不放，不如就坦然接受，这并不是不在乎，而是开始在乎自己的开始。不用急，路还很长。相信这也是艾怡良做这张专辑的初衷，放过自己，放过那些悲伤。懂了那些道理，也不是真的就能一夜痊愈，既然如此，不如就【在這裡可以盡情地廢到心慌】。
开头以电气化处理的贝斯如开往海边的油门般，松弛而期待地一声声催往漫无目的的自由。梦幻感的合成器如海浪让人一同沉醉在艾怡良的歌声中。偶尔艾怡良过度坦诚的歌词如【我的鑰匙在哪 我的經紀人在哪】，是让她的音乐更加真实属于她的魅力。
所以我才帶妳來 我最愛的湛藍 在這裡可以盡情地廢到心慌 妳的不奔放其實正在奔放
第九首《痛感》 feat. 李玖哲
这首《痛感》像是《贪》与《我多想變成她》的总和，【我】爱的【你】却爱【她】，这样无奈的关系太无解也太痛。而这首比起《贪》中用强烈付出来填补痛苦的方式，多了自我的思考，【你要的是愛的感覺 還是被愛】，有的人只是享受被爱，有的人乐于付出，但真正的爱必然是双向的。李玖哲的歌唱实力一向强大，只不过感觉在这首歌里少了两人的火花互动感，在歌曲欣赏上减色了些，不过倒是符合歌曲的主题，在【你】的身旁的【我】，并不真的拥有你的爱。
你要的是愛的感覺 還是被愛 About you 我怎樣都不該去貪 你對她的愛
第十首《早晚》
进入专辑尾声，在爱的路上，还是带着疼痛，只是【又多了點疲倦】，懂了放过自己一些。而这首《早晚》在说的，也只是两个不合适的人，便不必勉强。明明知道我是【早归】的人，而你是【晚归】的人，永远无法在对的时间等到对方。你喜欢【狂欢的夜】，而我更看重【黄昏的渐变】，那么我们就不要勉强在一起了。
这样简单的道理，也是要过好久，才能教会自己。但是不用急，顺着这首慢板情歌，伤口如若需要几次刺痛的开合，也总会渐渐无感。这样的慢板情歌，或许有些俗套，但也是难以驾驭得当的地方。而艾怡良总是能诠释出都市夜晚的独特味道，让人能够品味很久。
她的妝那麼美 你形容得像黃昏的漸變 我能夠體會 你一如地晚歸
第十一首《我這個人》
专辑停在最后这首《我这个人》，为整张专辑定下了一个态度，这是一张忧郁到底的专辑，没有什么特别的痊愈方式，成长不是以为着没有疼痛，而是习惯了，【只是寂寞慣了】。这样或许没有什么特别正面的意义，却也是自然的坦诚，是对自我的接受。
这首由羅恩妮编的曲，也是带着很陈建骐式的风格。缓缓的钢琴如同小桥流水般温柔，渐渐加入的弦乐如同母亲般包容着许多的疲倦。这是自我对自我的包容体贴，所以【多難過我都不准 再對誰提起了】、【多成熟我都不能 假裝我很快樂】。因为足够了解自己，所以不必去爱，已经拥有爱。
但我都不要了 不要再浪費了 多成熟我都不能 假裝我很快樂 你說我這個人 怎麼聽不進去呢 只是寂寞慣了
专辑总结
这张专辑是一张足够精彩的专辑，概念的统一由艾怡良真诚的坦白下，如同一次她的自白回忆旅程，经由回忆之门，我们一路跟随她，品味她的各宗爱之“罪”，见过《以灰之名》的自我压抑；《聰明》的聪明反被聪明误；《貪》的【他要的 我全給】；《我多想變成她》的自我遗忘；《懷疑論》的自恋症，却也学会接受拥抱不够美好的自我，《一個禮拜至少有一天是醒著的》中是丧丧地庆祝失败；《偏愛》是就用欲望麻痹放纵自己一回；不管如何就《先過完今天吧》，毕竟自我认清并接受的路还很长。毕竟专辑的最后，又是投入爱中无止境的《痛感》，但我开始在想【你要的是愛的感覺 還是被愛】呢？如果我们是如《早晚》般不适合的人，那么就不要勉强在一起了。最后回到的，是只有一人的《我這個人》。
如果要总结这张专辑，我会用《先過完今天吧》中的【如果來不及釋放 就別太在乎悲傷】。会有的悲伤，便总会有的，与其忍者或是止痛，不如就让它自然释放。这是自己的一部分，学会接受并拥抱，是自处重要的一步。那些犯过的“罪”，也是自己不完美的一部分。不美，却也该被爱着。
但是如果一定要在鸡蛋里挑骨头，可以更加好的，是比起艾怡良词作上的功力，这次的旋律大多相信可以更好。选择合唱的对象除了本身的唱功，也可以考虑和艾怡良声线的互搭程度。
总体上，是一张非常值得聆听的专辑，质量用心程度上佳，概念统一，带着极强疗愈功效，也期待艾怡良更多的作品尝试！
更多乐评在打破同溫樂|英子
个人推荐：
第一首《以灰之名》、第三首《貪》、第六首《一個禮拜至少有一天是醒著的》、第八首《先過完今天吧》
延伸阅读：
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