從聊書到寫書｜《親愛的》讀寫二部曲｜透視繪本｜【刻在心底的幸佳慧】

其實，小孩比大人更懂得享受圖畫細節的閱讀方式。

這本書還提到：

繪畫可以表現出言語中沒有提到的各種具體細節和印象，其中當然也包含文字沒有描述的內涵。 圖畫不僅表達某種物體的形態，還能產生美學藝術效果，這就是「畫面」。除了考慮在「畫面」中要「畫什麼」，還要考慮「怎麼畫」。即使是畫同一個對象，配合不同的視角、構圖、輪廓、色調、筆觸，畫面也會產生不同的個性，表現千變萬化的美學差異。

我想讓孩子了解，身為一名繪本讀者，除了欣賞文字表達的故事線，更要學會觀察、分析圖文之間的關係，千萬不可輕忽圖畫在繪本中的重要影響力。

★ 《親愛的》讀寫二部曲教學引導：我看親愛的

學生的觀察之一：

▲封面插圖：沒有直接預告情節，可以讓讀者猜測故事裡的內容。 ▲跨頁特色：沒有文字，卻有很多引發思考的小細節。 ▲驚喜：書裡有很多機關 ▲表情特色：洋娃娃的表情會變、百變動物(可愛的插畫讓故事變得不那麼悲傷) ▲作者介紹：用豌豆的口吻介紹作家和插畫家 ▲版權頁：那一頁也在講故事 ▲日期：用日記的方式寫作 ▲重要線索：書裡有很多紙條，每一張紙條上面都寫著「親愛的」，但是對象卻不同。(用了九張紙條來發展整個故事，並且藉著最後一張紙條，改變故事的結局。) ▲封底特色：運用便條紙，預告故事發展

學生的觀察之二：

有一個跨頁很特別，裡面完全沒有文字，卻是最重要的一頁。畫家故意把豌豆的爸爸畫得像一位頹廢的畫家，透過故事的小細節，讓讀者去猜測那個人是誰，我覺得這個部分非常高招。

學生的觀察之三：

幸佳慧姐姐很有創意，她想到的故事內容很有深度，而且十分逗趣。楊宛靜姊姊的插圖表達了暗藏玄機的秘密，其中，蝴蝶頁的表現方式很特別，她讓我們這些小讀者知道，不是所有的書都長得一模一樣。 作家和插畫家完美的合作，十足表現書的價值。

• 關於繪本色調，學生的想法：

學生A： 插畫給我一種很孤單的感覺，因為前面幾頁都只有豌豆和那些動物而已，沒有爸爸也沒有媽媽。至於繪本色調，前幾頁的顏色讓我覺得有點荒涼、顏色暗暗的，但是看到後面，顏色越來越多，整個人都溫暖了起來。 學生B： 大部分寫給小孩看的繪本，顏色都很誇張、很不真實，可是這本書無論是插畫或色調，甚至印刷上去的字體，都讓我覺得很真實，而且還有淡淡的懷舊風。

• 關於人物塑造，學生的分析：

• 統整型讀者的思考：

一開始的蝴蝶頁就已經表現出豌豆平常在做的事了，例如：寫日記，而且作者剛好就是用寫日記的方式來寫故事。故事裡的對話用了很多紙條，這是非常少見的表現方式，而有些頁面沒有文字，卻能透過圖畫來表達更深刻的故事內涵。最神奇的是，只要你仔細觀察，會發現在很多不起眼的地方，有些插畫會一直變來變去，比如說，媽媽童年時期的洋娃娃，在繪本的前面和後面，表情竟然不一樣。 這本書的內容看起來有一點點悲傷，作家和插畫家卻透過很多細節的處理，讓人在閱讀時感到快樂、幸福，整個繪本充滿金色的色調，非常溫暖。豌豆的樣子看起來很老實又獨立，是個女強人；前面的爸爸看起來像是一個快要死掉的人，後面卻又搖身一變，看起來充滿活力。明明是同一個人，卻透過繪畫的呈現，讓人感受到因為情緒的轉變，前後所產生的對比。

如何透視繪本，對孩子來說是陌生的，他們從來沒有嘗試用這樣的角度看繪本，也因此，老師的適度引導相對來得重要。有些孩子會依照我的分類完成心情小語，有些則是把繪本形式和插畫特色統整起來，提出了自己獨特的見解。我一向尊重孩子的表現方式，所以在寫作上給他們很大的彈性。

台灣早期出版的傳統繪本大多是平鋪直敘地說完故事而已，佳慧的寫作就是想打破這樣的框架，她希望孩子的閱讀歷程可以更主動，能一步步去尋找隱藏在圖文之間的細節和線索。那天的閱讀派對，她進一步和孩子分享，繪本之所以是繪本，一本又賣這麼貴，肯定有它過人之處。很多孩子會以為那些插畫都是和文字分開創作的，但其實所有的細節都是作者和插畫家一再討論出來的，尤其作者對整本書插畫的呈現方式具有絕對的主導權，可說是繪本誕生幕後的重要推手啊！由此可知，要完成一本繪本真是不容易。孩子們能近距離和作家接觸，聆聽繪本創作背後的祕辛，實在太幸運了。