致那些追逐夢想的傻瓜們──La La Land
嗨，世界！歡迎來到問題學生羅訢的小格，我是羅訢。
前言
最近的音樂課，老師放了La La Land，僅以此篇紀錄其中兩首我有感的歌曲以及一些不成熟的我思我見。
Another Day of Sun
超級百老匯的開場（害我想到In the Heights，好想看啊啊啊！！！）。我還記得小時候第一次看的時候被這首歌結尾的喇叭聲和演員們整齊劃一的開門、進車、關門的動作驚豔，現在則發現那整段是一鏡到底，更加驚豔。 這首歌好像是在表達洛杉磯是人們追逐夢想的地方，從裡面的幾段歌詞判斷。（例如：Without a nickel to my name / Hopped a bus, here I came / Could be brave or just insane / We'll have to see）
話說第一段獨唱的女孩提到Santa Fe，我赫然發現這不是RENT裡面他們想要去開餐廳的城市嗎？於是，我開始思考這個城市在音樂劇裡是不是有特別的含義。
果然，它是美國第一個聯合國教科文組織認證的創意城市，而且那裡有許多的作家、藝術家，藝術在該城市也占了舉足輕重的地位。
其他部分： 卡車裡的樂師們演奏間奏時，大家聚在一起跳舞。其中包含了三位獨舞的舞者：第一位是穿著紅色舞衣、跳佛朗明哥的拉丁婦人，第二位看起來應該是跳街舞的非裔年輕男孩，而第三位則是一名女性，她的動作太快了，所以我有點看不清楚她的臉，但推測應該是亞裔。這段可能有一點在表達洛杉磯族群和文化的多元。
（冷知識：Los Angeles其實是西班牙文的Los Ángeles，是The Angels的意思）
Audition (The Fools Who Dream)
這就是一首描述追夢者的歌，獻給那些在追夢途中迷惘、不被看好，卻仍堅持不懈的「傻瓜」們。也是女主角Mia抒發自己在多年追夢、跌跌撞撞卻仍未成功的心情。我在第一次看這部電影時沒有感覺，但長大一點後看懂了，就被這首歌深深感動。
後來得知這首歌裡的經典歌詞Here’s to the fools who dream.也是本片的宣傳詞之一。我個人認為這句歌詞也是這部電影的主旨。
音樂部分： 一開始的唱法：氣聲→追求夢想的路上的迷惘
中間：整首高潮，包含音樂和情緒。Mia在此時有一種「我就是個傻瓜，我要放手一搏、不顧一切地去追夢」的感覺。她的唱腔在這個時候也不再像前面一樣使用氣聲，讓人感覺到她的篤定。
最後：又回到氣聲，回到現實。最後兩句歌詞「微笑著，她說她會再做一次(Smiling through it / She said she'd do it again)」表達自己「痛並快樂著」，即便受傷仍不會放棄自己的夢想。
歌詞涵義： 姑姑跳進塞納河：在他人眼中看起來是痴傻的舉動，但「傻瓜」們知道自己在做什麼。
歌詞的其他細節： 「赤腳地」(Barefoot)：孑然一身、赤手空拳地面對這關於追夢的一切
「她微笑著」(She smiled)：保有追夢的初衷。追逐一件讓她開心的事情使她微笑，就算她可能知道前面的路有多麽陡峭、蜿蜒。
「一躍而入，看也不看」(Leapt, without looking)：不顧一切地投入自己的夢想、放手一搏。
「河水冰冷刺骨」(The water was freezing)：追夢的路上常常不是理想中的那樣順遂，可能（而且是「通常」）會經過許多波折。「冰冷的塞納河河水」也可以代表他人的冷嘲熱諷，像冰冷的河水一樣刺進心坎。
「她」(She spent a month sneezing)：經歷波折後所受的傷，有時候需要一段時間才能復原。就像Mia在經歷獨角戲的失敗後痛苦地直接回到老家安養（不過現實不讓她消沉那麼久，就算她被傷得再重。算是命運的安排吧？）
「但她說她會再做一次」(But said she would do it again)：就算受了傷也不放棄。療完傷以後繼續向夢想邁進。
後面的副歌基本上就是在「獻給那些追夢的傻瓜(Here's to the ones who dream / Foolish as they may seem)」，然後再獻給那些在追夢途中碰壁而疼痛的心。
關於電影其他部分的心得
Ryan Gosling的fingering 很多影視作品裡演奏樂器的場景都不合理，比如說聲音和畫面上演奏者的指法、節拍沒對好等等，但Ryan Gosling的指法就都對得很好，尤其是他彈快速音群的部分，使我不禁懷疑他是不是真的會彈鋼琴、原聲帶裡的琴音是否真的出自他手。而有時候就很巧妙地用鏡頭和畫面的切換拍攝演員全身的畫面，不需要指法細節、只要看出來像是在演奏（畢竟鋼琴真的是最好fake的樂器⋯⋯超同意Twoset Violin講的這句話的啊！）。這才是一部有水準的音樂電影該有的表現啊！
（話說快速音群的部分Ryan Gosling應該練很久，畢竟他本來不會彈鋼琴。）
總之，這部電影不論劇情、配樂、服裝、運鏡、場景等等都非常棒，堪稱音樂電影的經典之作。
2021年末，謹以此篇獻給曾在方格子關心過羅訢的各位格友。無論您是否正在追求自己內心的一些聲音，羅訢都感謝您願意於此停下腳步，我們明年再會！
未來記者×問題學生羅訢 臺北報導
一開始的唱法：氣聲→追求夢想的路上的迷惘
中間：整首高潮，包含音樂和情緒。Mia在此時有一種「我就是個傻瓜，我要放手一搏、不顧一切地去追夢」的感覺。她的唱腔在這個時候也不再像前面一樣使用氣聲，讓人感覺到她的篤定。
最後：又回到氣聲，回到現實。最後兩句歌詞「微笑著，她說她會再做一次(Smiling through it / She said she'd do it again)」表達自己「痛並快樂著」，即便受傷仍不會放棄自己的夢想。
歌詞涵義： 姑姑跳進塞納河：在他人眼中看起來是痴傻的舉動，但「傻瓜」們知道自己在做什麼。
歌詞的其他細節： 「赤腳地」(Barefoot)：孑然一身、赤手空拳地面對這關於追夢的一切
「她微笑著」(She smiled)：保有追夢的初衷。追逐一件讓她開心的事情使她微笑，就算她可能知道前面的路有多麽陡峭、蜿蜒。
「一躍而入，看也不看」(Leapt, without looking)：不顧一切地投入自己的夢想、放手一搏。
「河水冰冷刺骨」(The water was freezing)：追夢的路上常常不是理想中的那樣順遂，可能（而且是「通常」）會經過許多波折。「冰冷的塞納河河水」也可以代表他人的冷嘲熱諷，像冰冷的河水一樣刺進心坎。
「她」(She spent a month sneezing)：經歷波折後所受的傷，有時候需要一段時間才能復原。就像Mia在經歷獨角戲的失敗後痛苦地直接回到老家安養（不過現實不讓她消沉那麼久，就算她被傷得再重。算是命運的安排吧？）
「但她說她會再做一次」(But said she would do it again)：就算受了傷也不放棄。療完傷以後繼續向夢想邁進。
後面的副歌基本上就是在「獻給那些追夢的傻瓜(Here's to the ones who dream / Foolish as they may seem)」，然後再獻給那些在追夢途中碰壁而疼痛的心。
關於電影其他部分的心得
Ryan Gosling的fingering 很多影視作品裡演奏樂器的場景都不合理，比如說聲音和畫面上演奏者的指法、節拍沒對好等等，但Ryan Gosling的指法就都對得很好，尤其是他彈快速音群的部分，使我不禁懷疑他是不是真的會彈鋼琴、原聲帶裡的琴音是否真的出自他手。而有時候就很巧妙地用鏡頭和畫面的切換拍攝演員全身的畫面，不需要指法細節、只要看出來像是在演奏（畢竟鋼琴真的是最好fake的樂器⋯⋯超同意Twoset Violin講的這句話的啊！）。這才是一部有水準的音樂電影該有的表現啊！
（話說快速音群的部分Ryan Gosling應該練很久，畢竟他本來不會彈鋼琴。）
總之，這部電影不論劇情、配樂、服裝、運鏡、場景等等都非常棒，堪稱音樂電影的經典之作。
2021年末，謹以此篇獻給曾在方格子關心過羅訢的各位格友。無論您是否正在追求自己內心的一些聲音，羅訢都感謝您願意於此停下腳步，我們明年再會！
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「赤腳地」(Barefoot)：孑然一身、赤手空拳地面對這關於追夢的一切
「她微笑著」(She smiled)：保有追夢的初衷。追逐一件讓她開心的事情使她微笑，就算她可能知道前面的路有多麽陡峭、蜿蜒。
「一躍而入，看也不看」(Leapt, without looking)：不顧一切地投入自己的夢想、放手一搏。
「河水冰冷刺骨」(The water was freezing)：追夢的路上常常不是理想中的那樣順遂，可能（而且是「通常」）會經過許多波折。「冰冷的塞納河河水」也可以代表他人的冷嘲熱諷，像冰冷的河水一樣刺進心坎。
「她」(She spent a month sneezing)：經歷波折後所受的傷，有時候需要一段時間才能復原。就像Mia在經歷獨角戲的失敗後痛苦地直接回到老家安養（不過現實不讓她消沉那麼久，就算她被傷得再重。算是命運的安排吧？）
「但她說她會再做一次」(But said she would do it again)：就算受了傷也不放棄。療完傷以後繼續向夢想邁進。
後面的副歌基本上就是在「獻給那些追夢的傻瓜(Here's to the ones who dream / Foolish as they may seem)」，然後再獻給那些在追夢途中碰壁而疼痛的心。
關於電影其他部分的心得
Ryan Gosling的fingering 很多影視作品裡演奏樂器的場景都不合理，比如說聲音和畫面上演奏者的指法、節拍沒對好等等，但Ryan Gosling的指法就都對得很好，尤其是他彈快速音群的部分，使我不禁懷疑他是不是真的會彈鋼琴、原聲帶裡的琴音是否真的出自他手。而有時候就很巧妙地用鏡頭和畫面的切換拍攝演員全身的畫面，不需要指法細節、只要看出來像是在演奏（畢竟鋼琴真的是最好fake的樂器⋯⋯超同意Twoset Violin講的這句話的啊！）。這才是一部有水準的音樂電影該有的表現啊！
（話說快速音群的部分Ryan Gosling應該練很久，畢竟他本來不會彈鋼琴。）
總之，這部電影不論劇情、配樂、服裝、運鏡、場景等等都非常棒，堪稱音樂電影的經典之作。
2021年末，謹以此篇獻給曾在方格子關心過羅訢的各位格友。無論您是否正在追求自己內心的一些聲音，羅訢都感謝您願意於此停下腳步，我們明年再會！
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