進入舞蹈的思想世界：「舞蹈書寫工作坊」心得

形影相析：舞蹈與空間－姚立群

兩天的上午，都是姚立群老師講「舞蹈與空間」，我覺得可以說是最難消化的課。乍看題目，以為是要談「展演空間」，然而很快就發現，老師的層次太高了，表演場地的實體空間只是他心目中定義的「空間」的一小部分而已，他的空間根本就上升到意識、認知層次，可以說「人類感知與思想」活動的範圍，統統都是老師想談的空間！

我實在見識太淺，老師提及的參考作品，10個有8個我不認得；例如身障表演者、日本舞踏藝術家等，都不是我們這些學跳舞的素人平常會關心的表演類型；真的是打開了不少眼界。

上這堂課腦子跟手都很忙，我會做很多筆記，感覺要回家慢慢研究的東西很多⋯⋯（老師講課超容易發散的，肯定是跳躍式思考的高手，神奇的是就在我開始覺得迷失的時候默默又會繞回主題）

舞蹈與身體史－王柏偉

要怎麼描述這堂課呢，嗯，這麼說好了，看表演有很多層次，一般觀眾只需要「享受」就可以，評論者則需要去探究這個作品的「問題意識」是什麼、創作者為何選擇這個形式，甚至「在歷史的脈絡下，這個作品為何長成現今的模樣？」

老師在兩天的課堂上，都採取播放影片讓我們討論的形式，他會選擇兩個有些年代差距的舞蹈作品，針對兩個作品都觸及的相同「問題意識」（例如想要探討「性」這件事），讓我們比較時代精神對舞蹈作品產生的影響。

開放式討論一向比較不是亞洲學生的專長，此時就慶幸我在法國也當過厚臉皮的留學生，多少學到一點外國同學「講錯就算了，我還是要講！」的精神，而且老師其實也是抱著開放的態度鼓勵大家拋出自己的想法，並不是「等著糾正學生」的傳統老師範兒，我覺得課堂發言的氣氛是很愉快的。

以前的確沒有想過要從「時代背景」這件事來看舞蹈作品，這堂課又開啟了一個新的切入觀點。（不過我覺得老師列出的其他評論要探討的東西也很難，例如問題意識，我忍不住會想，萬一我看完一個作品後完全想不出來它的問題意識是什麼，該怎麼辦啊～～～）

身體裡的頻率振動－王榆鈞

這門課是我「意外的收穫」！舞蹈跟音樂的關係，對我來說一向就是「老師選音樂，我想辦法對到拍子」XDD 我其實對於這個主題沒什麼信心，覺得我音樂小白恐怕很難有共鳴？

結果，老師選了好多「無調性音樂」要我們去聽，看看能聽見什麼；我從來不曾這樣去聽音樂，一閉上眼睛嚇一跳，原來那些聲音都是立體的，老師用「聲音建築」來描述她想要建構、帶給觀眾的體驗，這個詞彙超貼切！她播放聲音的時候，聲音會在我感知裡形成視覺化的東西，例如在天空中有高頻聲音在「閃爍」，比較等身高度的周遭空氣中是波浪狀擺動的音頻，而腳底下是大地一般微微震動著的低頻音，隨著聲音的變化，我好像也一路在音頻鋪成的路上前進，周遭的「風景」不停變化⋯⋯非常新鮮的體驗啊！

老師分享了如何幫舞蹈作品配音樂，還有為了尋找聲音，他們常用的「聲音製造器」Noise Box的玩法；其實就是做一個五金零件檯，上面有彈簧等各式各樣形式的金屬零件，去撥動、刮擦這些零件，盒子就會收音並放大音效，製造出各種有趣的聲音。

老師一邊播放影片，一邊陶醉地說：「看人家玩Noise Box這種影片，我可以看一個小時都不會膩⋯⋯」看著長髮飄逸、身材纖細、仙氣飄飄的氣質美女對金屬零件表達如此深重的愛意，我忍不住想⋯⋯搞現代音樂的應該都是外星人吧。

數位裡的我們－謝杰樺

這個主題我很期待！畢竟我也做過科技業，對科技可以如何跟舞蹈結合，還是蠻有興趣了解的。不過，老師探討的問題其實比較不是未來有什麼技術可能性，而是哲學性的範疇。到底人類的價值會不會被數位化給削弱甚至剝奪呢？老師提及「數據主義」凌駕人文主義的現象（我們對網路上資料的信任度，甚至高於其他「活生生的人」給我們的資訊），人類如何看待這件事，將決定我們集體的走向。

這堂課讓我想起以前看過的電影《Ex Machina》，片中的機器女子已經做到完全看不出來是機器人，而跟她們對話、共同生活的人類，甚至也開始懷疑自己會不會只是AI，被植入了特定的記憶而相信自己其實是人類？

我還是很難相信這世界會有這麼一天的來臨，人的能量具有無可取代性，我始終還是這麼認為的。

課堂最後老師讓我們玩了一下「跟數位的身體互動」，其實就是透過視訊軟體，讓試驗者的上身出現在一個主螢幕上（就稱呼它為「分身」吧），而試驗者要站在主螢幕後方，讓自己其他身體部位跟螢幕上的那個分身「看起來」是接合在一起的，一邊動作一邊要注意不能讓連結感斷掉。

由於分身是透過視訊播放出來的，會有一些不同的特性，例如會隨著跟攝影鏡頭的遠近關係而放大或縮小，而且動作跟影像呈現之間會有時間延遲。在物理世界移動會造成的身體效果，到了螢幕上會不一樣（方向、速度、距離等因素，都需要重新考慮了），造成「現實界的自己」要跟「螢幕上的自己」同步，居然無比困難。

我也忍不住上去玩了一下，一整個有種疫情期間線上課的既視感，手忙腳亂：到底螢幕上的左邊是不是我的左邊？我身體有動啊影像到底有沒有跟上？奇怪我做了什麼為什麼拍攝範圍跑掉了啊？整個控制系統大亂（靠北讓人好緊張啊XDDD）。回家後再思考感受了一下那種不舒服的感覺從何而來（有些感受我需要時間整理，才知道背後是什麼），發現螢幕範圍的限制也無形中帶來「心理的限制」，我會不太敢做動作，無意識地很想去配合可視範圍，而這件事讓我其實感覺有點惱怒。或許「透過科技再現的自我」無形中也回過頭來，成為了主導我們行為的因素，就如同我們花很多時間打造社群媒體上的形象一樣？

---

兩天下來覺得獲得滿滿的養分，對下一次三個月後的工作坊也充滿期待，不過又希望有時間先好好消化學到的東西（三個月看似很長，不過也是轉眼就過完了啦）

對了，工作坊的同學們也都好有趣，很多可愛的年輕人（謝謝大家跟阿姨作朋友），特別介紹一下我有個同學叫陳昇（筆記本掏出來準備索取簽名！），雖然不是唱歌的那位，不過這位昇哥也非常了不起！他本業是工程師，熱愛表演藝術，看的表演可能比我吃的飯還多（不誇張），立志讓一般大眾親近表演藝術，說起如何把素人拉進劇場可是滔滔不絕（我真的很想把諾貝爾和平獎頒給他）。他讓我有個體悟是：熱愛一種藝術，不一定要當從業人員，其實在「外圍」可以做的事也很多。我們學跳舞，說起來其實比較是為了滿足自己的慾望，而這些推廣、分享的人，就真的是在「為藝術服務」，超級令人感動的～～～

昇哥每週三會在衛武營擔任導覽義工，去衛武營的話可以順便去找他要簽名（？）

特別推薦一下昇哥的網站：https://chenshengsite.wordpress.com/

再次感謝辛苦的老師們跟工作人員！