🎧高齡93歲的老大師，詮釋布拉姆斯！心境成熟，技巧無須雕琢！
閱讀時間約 1 分鐘
比卡拉揚還要長壽，也都叫赫伯特！
一早八點未到便已打卡上班，卸下裝備洗好手，打開電腦後便直接啟動Roon，試著搜尋節目中可播的音樂素材。乖乖，題材真不少，滑著滑著，突然有一張竟似乎自行放大映入眼簾，發現了這張。
收錄了布拉姆斯交響曲經典第三、四號，一看演出卡司，便決定來聽聽看。
四季原本就對萊比錫布商大廈管絃樂團深有好感，加上是布隆斯泰特的指揮演出，自然要來聽聽這布拉姆斯深受歡迎的第三號交響曲。首先跳聽第三樂章。
為什麼要選這張來聽？因為錄製之時，大師已高齡93，現在是聽一次少一次啊！
第三樂章開頭，便直把我拉近情緒的漩渦裡，直指人心！雖然沒有年輕人那股激情，但穩重的表達，似乎是說著大師此時的情感早已回歸音樂純粹，讓聆聽者以自身的當下的情感為依歸，主觀的自我覺察，超越情感的昇華了。
不過順著聽到第四樂章卻更讓我驚艷了！
三、四樂章的對比強烈，絲毫不顯大師生理年齡之老態，反而更進一步的將感覺昇華，這！真心希望大師可以多錄一點，我得回頭再去找找其他的唱片錄音了。
希望我也能跟大師一樣到老還能如此享受音樂，受音樂澆灌。
至於第四號交響曲的心得留待下回再行分曉了。
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這個曲子自從巴
我看著眼前已經老去的鋼琴家，眼淚止不住地。
衰老、歲月，和美麗到讓人窒息的聲音形成強烈的對比。當音樂廳充斥著樂句漸息的殘響，他毫無畏懼時間的流逝，所有人屏息凝神地等待著寂靜何時將被再次進入的琴聲擁抱。
而當樂曲回到了主題的開頭，那種純粹與細膩的脆弱讓我無法停止哭泣。
巴哈的《賦格的藝術》被視為教科書般作品，在他過世百年後重新挖掘出來，依舊是音樂會常見的曲目，優美到被視為文學作品，甚至宛如詩詞。《賦格的藝術》更令人驚嘆的地方，是展現了巴哈的彈性，雖然音樂創新的能力走下坡，巴哈並沒陷入沮喪與憂鬱，在人生的最後階段是快樂的老師。
近幾年很喜歡魯賓斯坦70多歲時錄的貝多芬熱情奏鳴曲，今天聽到他在1940年代彈同一首曲子，簡直完全不同人！完全不同的演奏！
Beethoven: Symphony No. 9 - Mvt. 4
想要跟著唱的，就是貝多芬家喻戶曉的第9號交響曲創作-別名"合唱"的作品，第四樂章的快樂頌更是膾炙人口的段落~
這是德國席勒原作，由貝多芬作曲入詞的作品，在西元1824 年 5 月 7 日在維也納進行首演，當時貝多芬已趨近全聾，
Beethoven, violin sonata No.9 in A major, Kreutzer
但其實這是一首和克羅采沒什麼關係的小提琴奏鳴曲～
說來有趣，的確這首本來是貝多芬要寫給另一位本來相交甚好的小提琴家Bridgetower，但後來因為感情糾紛／吵架？？所以貝多芬改把這曲獻給當時另
古典音樂演奏家就應該傾全力在音樂表現上，而所謂 "全力" 是為了盡量逼近一個無論如何都無法完全達成的完美境界。
古典音樂不同於流行音樂。身為獨奏家，到了台上你就是一個孤島，你該做到你的百分之一百二十，因為你永遠不知道你昨天的100%完美還可以怎樣突破。而這部分的效果沒有人可以彌補。
布萊德利．庫柏的鑽石般的明眸，亦成為啟動歷史文本虛構化的樞紐，賦予指揮大師更多的陰柔特質，望向妻子、愛人、子女，擺動壓抑的慾望，縱情一生、為愛而愛。情感熱烈的藍眼睛，讓角色在虛構化的電影媒介中生出血肉，使「伯恩斯坦」這個人物從公眾眼中、音樂史上的「他」徹底裂解，浸入劇情片的敘述模式中。
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