傳統木雕有種魔力〈一〉

第一次接觸木雕是2010年大學二年級的時候，一直都是以個人創作為主，畢業後會接一些相關的工作，一開始可能會有一些比較是產業的題材，但後來比較多都是客製的專案，直到2017年，才正式的學習了傳統木雕的鑿花雕刻。

每年的暑假，三義木雕博物館都會舉辦薪傳營，在2014年分成創作班以薪傳班，這邊簡單介紹一下

「創作班」報名時要準備自己想要做的造型的縮小模型，來到木雕館近一個月的時間，會有老師帶領著學員，將小模型放大雕刻做成大件的木雕作品，基本上還是做自己的作品，老師會從旁給予協助，學員都會是大學美術相關的學生，大部分會是以雕塑為主的學系。

「薪傳班」要會有基本的雕刻基礎，報名時要有參考作品，也是近一個月的時間，會有不同的老師來指導學員，題材就會是以每個老師的專長，主要就是跟著老師學習傳統技法與題材，會分成花鳥、人物/佛像、黃楊木巧雕或走獸(每年不太一樣)，這幾天又多了一個鑿花進階班，主要是蔡楊吉老師指導的，傳統廟宇鑿花雕刻的題材。

我在2014年參加了創作班，2017年參加薪傳班，是學習蔡楊吉老師的「二甲傳臚」(大閘蟹)作品，那是我第一次接觸傳統雕刻，也是我正式接受平面型式的學習，平常自己都是刻圓雕的作品，曾經有刻過平面浮雕，都是自己摸索的，而在那次的學習，深刻的體會到，從立體轉換到平面雕刻，會是完全不一樣的概念。

平面又會分成浮雕(清底)與透雕，差別在於前者是有底的，後者是背景會是鏤空的，那這篇主要想介紹透雕。我在2017、2019、2020都有持續在跟楊吉老師學習，每次都有不同的體會和獲得。

回想起第一次刻的時候，光是要看懂圖在畫什麼，就是一開始遇到很大的難題，因為圖是平面的，會把所有的分層線條都畫在上面，第一眼看的時候，會完全不知道這條線是在哪一層的，那老師在示範的時候，會一次示範一個步驟，比如「二甲傳臚」作品中有螃蟹和水草，那一開始就要把水草先往下降，這樣才能區分出螃蟹在上面，水草在下層，那因為老師的構圖都會有好幾個層次，所以在進行雕刻的時候，必須先理解那個部位是什麼東西，才能肯定的刻下去，不然常常都會在猶豫不決的狀態中，感覺刻很久都沒有什麼進展。

除了雕刻的造型和層次之外，還有一個很需要適應的部分是，平面的立體感，是一種類似素描中的「透視」的概念，並不能用完全立體的角度去思考，有時候側面看會有點覺得不合理，但卻能夠表現出立體感，比如說我在學習雕刻「牡丹」的時候，花瓣和葉子的厚薄轉折，並不是說要刻到真的像真實的一樣薄，而是要刻到看起來很薄，但其實還是具有一定程度的厚度，因為傳統鑿花雕刻，在原始的用途上是在建築中的木雕，需要具有乘載結構的功能，因此設計構圖上不能太空，雕刻的物件和物件之間，都要相連接著，而這個部分也是很考驗用刀的技巧，因為物件越多、層次越複雜，在雕刻中刀子會越容易卡到，所以常說：「傳統師傅的雕刻刀會轉彎。」就是在說看老師用刀，都會覺得很舒暢。

我原本就很喜歡研究不同刀型的肌理，主要是塊面刀痕的處理，在學習傳統雕刻之後，會用到的刀型變得更多，也會觀察老師在使用刀具的方式，甚至是還會自己製作刀子，因為有些地方真的就會是要「剛好那一把刀」，才能順利的刻到位，因此學習傳統木雕之後，養成了「一直換刀」的習慣，找到適合的刀型，會增加雕刻的效率，在造型上的呈現也會更好。

第一次雕刻傳統木雕，一開始會有種「我怎麼可能刻得出來這麼複雜的東西」的想法，但透過老師一層一層的示範，跟著一層層的雕刻，感覺每天好像沒有很大的進度，但最後完成作品的那一刻，會有很深很深的感動，我一直覺得傳統木雕有種魔力，在雕刻的過程中，會不知不覺地陷在其中，完成之後所得到的那種成就感，是很難形容的感動。

平面的作品，是一種在有限的厚度中，卻可以表現出不同於立體作品的層次和立體度，是我一直被他深深吸引的其中一個原因，而且在整個雕刻從無到有的過程，會感受到只要你願意努力，花時間心力去做，最後是看得出來的，這也是當我在創作中遇到很多困頓時刻，可以從中獲得很大能量的方式。

謝謝木雕教會我的很多事，除了技術上的進步，其實每一次的學習，都會有很深刻的感受，讓我有更多能量去面對人生路上的很多事情。

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