木頭教會我的事

我就讀的是台灣藝術大學雕塑系，還在學校的時候，其實不會想這麼多，那時候只會覺得我就是讀這個的，就是要做作品才能通過期末審查，然後才能畢業。就像是為何挑選木頭為主要的創作材料，或是其他平面的創作者，可能也會有很多的選擇，水彩、油畫、水墨或是壓克力畫之類的，而當時我就是木雕組，所以理所當然就是用木頭當作媒材來創作，而其他不同材質專攻的同學也是如此，除了複合媒材的同學，當時的我們並不會特別去思考，為什麼要用這個材料。

〈這邊稍微說明一下我們學習大概的歷程〉
在大一二會學很多的材質，像是從基本的人體素描、塑造到金屬、複合媒材、木雕、石雕以及陶塑，到了大三才會分組，我也是在大三的時候，順利進入了我的第一志願-木雕組)

創作可以做什麼呢？為什麼創作？從畢業後，雖然我一直以來都在創作，但每次想到這個問題，就會覺得做創作的人是不是都有點精神錯亂，一來是常常作品做出來，可能不一定有人喜歡，二來是再累再辛苦還是要堅持創作。就以上這兩個因素就足以說明，創作者其實有一點自虐傾向？！

我不知道是不是所有創作者都會這樣，但我卻是不斷的在自我推翻的狀態，維持了好幾年。到底藝術創作可以帶來什麼？或者說可以影響什麼嗎?這一直是我心裡會不斷提出來的疑問，而理性思考的我一定會斬釘截鐵地說：「其實它真的並不會帶來什麼。」那我們這麼努力地維持生活及創作，究竟是為了什麼呢？這幾年我也一直在找答案。

老實說我常常會突然有種念頭，也許哪天不創作了，我可以去做什麼什麼工作，但始終沒有真的放下過，或者是說每次想放棄的時候，又會出現某個關鍵人物或是事情，把我再度拉回來，感覺宇宙就是有股冥冥之中的力量，在推著我往前進。

開始做木雕之後，我解決了很多在藝術求學上的問題，這個故事之後會在另外寫一篇，這次就先不多作敘述。我發現在雕刻過程中，我內心是平靜的，儘管是用機器時的大刀闊斧，到刀痕肌理的敲打，或是最後色彩的處理，每一個步驟我都會有不同程度的淨化內心的感受。

我很享受在創作的過程當中，大多數的我可能都處在焦慮不安的狀態，而創作過程中，可以反覆整理內心的狀態，跟著木頭一刀刀的減去不必要的，比起其他的媒材，我喜歡木雕給我的感受，也喜歡木頭本身這個材料的特質，跟人很親近，可以帶來溫暖的感覺，而這些特質也與我的創作理念不謀而合，我慢慢發現，我是真的想運用木頭雕刻，創作出一些可以帶給大家正向能量的作品，而這個「大家」也包刮我自己。

《影片-木雕創作過程》

大學畢業後，因緣際會地到苗栗三義，三義是台灣木雕發展中，很重要的其中一個地方。除了創作自己的作品，陸續也接觸很多推廣木雕的活動，一開始其實對於要與人互動、介紹作品以及讓大家認識木雕，對我來說是很困難的，尤其是這些人大部分都沒有接觸過，或是停留在傳統木雕的印象，也有些是國中小學的小朋友們，還要轉換成他們聽得懂的講話方式。但每當結束一場活動，參與的每一位朋友臉上的笑容，讓我覺得自己好像也得到了一些能量。

有時侯也會聽著在地的老師，或是木雕博物館的導覽老師，說著三義木雕的興盛，到現在的逐漸沒落，我覺得木雕很需要被大家認識，或者說是被大家重新認識。過去的木雕可能有既定的模式和印象，也許不熟悉的人會覺得有點無法親近或理解，但我覺得即使這是一個傳統的技術和產業，也可以有很多不同的表現形式，就像我自己一直以來的理念，藝術來自於生活，木雕作品也就是生活當中的一部分，不論是在各種活動當中，或是我自己的展覽，我都希望可以傳遞這個概念，希望讓更多的人可以認識木雕，讓木雕精神可以延續下去。

回到前面的提問 “創作可以做什麼呢？為什麼創作？”

我想，也許創作並沒有實質上可以帶來的東西，但我想，就像我喜歡木雕和創作，除了自己可以獲得平靜和療癒心靈，也想要讓更多人也認識，而當有觀者因為我的作品也得要一點啟發或療癒，對我來說就會是很大的動力。

最後，我想說，每一件作品都是創作者生命的一部分，不管是否喜歡，它都是值得被大家好好認識的。

歡迎大家有任何想分享的，或是希望我可以多聊一些關於創作、木雕或其他的什麼，都可以來IG或FB私訊我喔!

FB粉專 陳佩吟PinkPei
IG lovepink.peiyin