縱谷綠+海岸藍 台東最美的藝術季節之金樽遇見江賢二

不斷叩問內心尋找藝術核心

江賢二的藝術啟蒙可說非常早，受到小學美術老師的影響，在他幼小的心靈，就認定畫畫是可以從事一輩子的事，後來他也真的考取師大藝術系，更在大一時就下定決心要去巴黎，一方面想要見見他崇拜的法國藝術家賈克梅第（Alberto Giacometti），一方面也受到歐洲藝術底蘊的感召。

1967年，他終於如願來到巴黎，然而遺憾的是，賈克梅第已在前一年過世，那個時候巴黎又正逢工運和學運，社會非常混亂，他發現整個藝術創作環境跟想像的完全不一樣，失望之際，決定轉赴紐約。

當時，正是紐約經濟大好的時候，新的藝術創作翻轉，紐約突然變成中心，極簡主義在此時興起，這影響了江賢二早期的創作風格。然而新的藝術形式也對他造成極大的衝擊，他欣賞極簡主義，卻又希望自己的創作能不失溫度，從此經歷很長一段時間自我探索的過程，畫布上是一層一層否定自己又重新來過的痕跡，曾經兩年之間只創作出兩幅作品。

而且江賢二有一個特別的習慣，作畫的時候一定把窗子都封起來，嚴總裁說他是非常「精神性」的藝術家，「他是用內心去探索創作的來源，反覆地扣問自己、叩問人生。」而這時候能陪伴他的只有古典音樂，其中還醞釀出以荀白克《昇華之夜》為靈感所創作的《淨化之夜》，「淨化」也成了他的藝術核心理念。

嚴總裁還分享了一個小故事。當時紐約最知名的藝術經紀人、也是安迪沃荷的經紀人卡普（Ivan Karp）找上江賢二，表明很欣賞他的作品，但也明白指出他的創作不符合時代主流，建議他改變路線，否則一生會很辛苦，但最後江賢二沒有妥協，選擇走自己的路。

40歲才認定自己夠格當畫家

1982年，江賢二重回巴黎，在拉丁區租了一間小閣樓當畫室，每天走路就可以到聖母院，那一年他創作出經典的《聖母院》系列，直到此刻，江賢二才終於確定自己可以一輩子走這條路、有資格當畫家了！嚴總裁提點道，仔細看他的前期作品，雖然以深色、黑色為主，但是都可以看到光，他是一個抽象畫家，但「光」絕對是他畫中的重要元素。

1998年，江賢二因為父親腳受傷，決定回台定居，他到龍山寺、到天后宮，看到廟宇文化，面對這個既熟悉又陌生、自己出生成長的地方，他驚訝於竟然忽略了台灣豐富的文化基底這麼多年，為此，他創作出自己最滿意的《百年廟》系列。

2000年，他的太太帶著女兒從紐約遷居洛杉磯，他也經常前往加州探望女兒，以女兒住居附近的銀湖（Silver Lake）蓄水庫為意象，發展出另一個具代表性的《銀湖》系列。他用不同的方式呈現「光」，嚴總裁認為：「江老師大概是在這方面最有想像力的，有的光非常沉澱、有的光波濤洶湧……。」

《聖母院》、《百年廟》、《銀湖》都是江賢二精神性很強的系列，這就是所謂的藝術家之眼吧，生活中的所見所感都是他的創作泉源。

開窗創作，也打開心靈擁抱土地

尋尋覓覓，2007年，江賢二找到了心目中理想的落腳地──台東金樽。他的房子就面對著太平洋，每天看海，他形容清晨的海是灰綠色，太陽出來之後變成碧綠色，黃昏的光線像是薰衣草般很淡的紫色……，台東的光線太豐富了，從此他不想要再封窗，他所經驗到的顏色都跑到了畫布上，創作出一系列色彩繽紛的《金樽》、《比西里岸之夢》。

至今，他依然每天晨起作畫，數十年如一日。嚴總裁佩服地說：「我覺得江老師最不簡單的一點，就是他幾乎每過幾年就翻一次，又有新的創作。」就如同江老師跟年輕藝術家說：「熟能生巧是藝術家的美麗陷阱。」因為容易落入重複的創作，「笨拙而純粹」的初衷才是最珍貴的。

當了一輩子藝術家，江老師告訴嚴總裁，他有個願望，想要做一個美術館，因為他覺得當藝術家好像沒有什麼貢獻，有生之年，如果他的作品是被欣賞的，他願意把金樽這個環境、把他的作品開放出來，他相信這片山海能帶給他感動，也能帶給其他藝術家創作能量，而他就用餘生來奉獻。

對此，嚴總裁義不容辭親自投入，他知道藝術家最會的是藝術的事情，可是最怕的就是行政、管理、財務這些東西，而公益平台團隊就幫他們解決這些問題。

「台東還有很多原住民藝術家在這邊，甚至比日本的瀨戶內海更有它的文化，本土長出來的原住民文化。」嚴長壽說，「台東將來可以變成是台灣的國際地標。」他們倆人許下更大的宏願。

畫畫就是他的日記

作畫之於江賢二，就像是他的人生傳記，讓人看見什麼叫做「一輩子只做一件事」，那種一生的熱情與執著所展現出來的生命力，真正讓人尊敬與感動。

「2022江賢二個展」現正同步在台東美術館展出，專程安排一趟台東藝術之旅都值得。關於作品，就用照片呈現吧！（以下是台東美術館的展出）

展場入口的第一件作品《藍色幻想曲》，是一整面江老師使用過後的調和油罐所組成，以藍色為底，但也有各種顏色在裡面。這次可以看到許多他將廢物再利用的複合媒材創作。

江老師把工作完擦筆、擦手的紙團全部留下來，成為這幅作品的素材，嚴長壽笑說他是既浪費又節儉。這幅《海的聲音》刻意挑選出其中的藍色紙團，除了有不同層次的藍，仔細看，江老師還補上了白色刷痕，看起來有點像淺淺的浪花，或者光線透過雲層灑在海面上的樣子。

他說每天一大早起床就是看海，每天顏色不一樣，這些顏色已經擺在他心裡很久了，沒有刻意要做海的聲音，是慢慢做出來的，結果就變成了海。作品一側搭配的是嚴長壽的夫人陳育虹女士的詩作《其實‧海》，也是江老師親自挑選，認為很契合他作品的意境，提供觀者另外一個欣賞的角度。

這件作品《火與冰》由三個部分組成：園區施工留下來的鐵皮浪板、做水土保持工程時拆除的鋼筋水泥，以及22片清水模卸下的模板，同樣是廢材再利用的複合媒材創作，反映的是這兩年疫情、戰爭所帶給他的心情感受。旁邊搭配美國詩人Robert Frost在第一次世界大戰後、1920年所發表的同名詩《火與冰》。

江老師說：「這兩三年我跟每個人的心情都一樣，叫我怎麼可能去畫很漂亮的花，不可能，所以你們會看到很暗的東西。」嚴總裁補充道：「老師的作品即使在最灰暗的時候，他都會呈現一些希望，他還是希望人類會帶來最後的光明。」

另一個展廳則展出江老師各時期、不同系列的中小型作品，紀錄他數十年來的創作軌跡。

這裡也有一個「冥想空間」，但我比較喜歡園區小房間那個拱形、透光的氛圍。

這件擺在中庭的作品叫做《Henry》。Henry是老師的孫子的名字，兩年前Henry到台東跟老師生活過一段時間，當時祖孫兩人會在畫室裡用油料罐做堆疊，像玩積木一樣，老師就把這樣的概念運用在這個立體裝置上，很像是兒童遊憩設施攀爬架的感覺。它的材質一樣利用廢棄的鋼筋和鐵片，透過色彩的呈現，消除生冷的感覺，賦予整個作品活潑感。

展場人員透露，江老師在布展的時候，每隔幾小時就會拍一張照片，觀察不同的天光底下作品的顏色變化，而在不同的時間點看這個作品也會有不同的樂趣。

展覽最後是「關於江賢二的九件事」，因為老師覺得用年表的方式來介紹作者很無趣，所以抓出了九個關鍵詞。

其中這裡的「女朋友」指的是他的夫人、也是他這輩子唯一的女朋友，所以老師都用「女朋友」來稱呼他的太太，非常甜蜜可愛。下面搭配的是泰雅族漫畫家韋蘺若明的作品，呈現一個跨域合作的創作，希望用跨界的角度激盪出不同的趣味性。

一個展看到江賢二的傳奇人生、他用內心詮釋的世界，也看到一位藝術家如何用作品表達對世界的關照、愛物惜物的情懷，連最後的簡介都可以這麼用心，讓人逛展到最後一刻都還沉浸其中。

• 江賢二藝術園區

2022/9/24開幕，目前局部開放參觀，預計2024年夏天正式完工啟用。

（11/26(六)照常開放）

https://www.paulchiang.org/

• 台東美術館

2022江賢二個展，展期：9/24-11/27

（11/26(六)地方公職人員選舉，休館一日）

https://tm.ccl.ttct.edu.tw/

• 公益平台文化基金會

由嚴長壽擔任董事長，長期投入花東偏鄉教育及永續發展不遺餘力，也將負責江賢二藝術園區的經營管理。

https://www.thealliance.org.tw/