[ The Blossoming of Dreams -- 跨域歷程記錄]
先前遲遲無法決定這學期的畫作系列主題,本來有一個新發現與好點子,但教授似乎不太瞭解我的用意,怕我拷貝沒新意。希望能有位更好的指導教授接受學生不同的觀點與做法,但我願意先將想法收起來,跟著教授的教法,信任她可以讓我學到不一樣的東西。這些日子重讀紅樓,許多畫面在我腦海,但場景好陌生,海堂花長什麼樣?什麼是「炕邊」?於是我決定畫紅樓,邊畫邊找資料,畫一幅算一幅,畫不下去也是可以換的。
畫作的基本分類,可以簡單分為以下三種:實物畫(Realistic),半抽象畫(semi-abstract)與抽象畫(abstract)。在沒學繪畫語言以前,一般的我們比較容易欣賞的是實物,因為可以從對物體的喜好與相似度,來評定欣賞與否;半抽象畫作,通常還可以看懂幾何圖案裡想說的是什麼,有些人想像力沒受死板教育扼殺,縱使沒學過繪畫語言,還能欣賞半抽象畫作,甚至是完全猜不出「畫什麼碗膏」的抽象畫作。不知道妳有沒有跟有這樣的朋友逛過美術館「那幾筆潑得亂七八糟的畫,我也可以做」。 一般而言,如果沒有經過熟練的基礎實物練習,是很難過度到半抽象與抽象的。我想到我們常聽的那句話:「見山是山,見山不是山,見山又是山。」沒學畫以前,可以簡單的畫棵樹,別人都知道那是一棵樹;學了畫之後,陷在樹的枝幹細節裡,怎麼都畫不好一棵自己覺得對的樹;等技巧純熟,如大師般用幾條筆韻,勾勒出來的樹,實在不叫人佩服。 因為熟悉電腦的原故,拿筆畫畫練功有時會很沮喪,一樣重複的屋簷彎度,電腦可以幾秒鐘就畫完,手功練得花幾個小時,若不是要走這條路,得要自己適可而止。這些日子連續趕老師的schedule,畫得有點怕了,不過既然要學,也不該白浪費時間。