展覽分享 黃楚翔 【我們用什麼語言在談創作】
閱讀時間約 3 分鐘
採訪/撰寫：賴芊芝 藝術家：黃楚翔
大家好，我是曾經在鐵道藝術村擔任分享者的芊芝，今天再次來到藝術村，看了一個很動人的展覽，且這個展覽和多數我們想像的形式不同，它是藉由你、藉由我來一起構成的，這是什麼意思呢？當我們今天看了A畫家的畫展、B攝影師的得獎作品、C導演的電影，藝術影視相關工作者關注它的藝術流派、畫面掌握；工程師在意它的內容脈絡是否有邏輯；國小老師思考的可能是要如何製作成學習單給學生；普羅大眾則是想到「它要表達什麼？」、「我有看懂嗎？」、「等等發限時要打什麼字啊（笑）」。
來一場貼近的饗宴吧，我們可以少一點距離
三大類別由《#我們賴以生存的譬喻》一書衍伸而出，每個詞彙擺放的位置不同，有些高、有的低，也有幾個放在桌子裡，唯有靠上去方得碰到，拓印版上的字詞可由參與者自行進行拓印，選取想要的拓印板和顏色，你 #內心深處最真切的東西、 #最在意的、 #認為你有的，便會隨之出現。在書中也提及時間與金錢具有一定程度的 #類比性，舉例來說「你這樣很浪費錢。」、「這花多少時間啊？」這兩句話中的「錢」與「時間」在互換的情況下，是否也非常說得通呢？事實上有很多字彙都是這樣的，而不論怎麼排列屬於你的拓印，上方的字似乎都會與創作有關，那是因為每個板上的詞彙，都是這一年來駐村藝術家楚翔所辦的每月藝術家分享會中藝術家所提及過的思維有關。
是創作者還是觀者，很重要嗎？
好的，那麼楚翔的這檔展覽究竟與別的創作者差在哪呢？其實，他想要 #消除的，便是「#創作者」這樣的概念，前方我提到不同人在看展覽時都會朝不同，但是貼近自己「#身分」的方向去看展，而你我在看展時，即便我們都不同，但我們基本上都處在一個名為「觀者」的 #標籤下，這便是一個出於本質上與創作者產生的距離，你是藝術家，而我是＿（自由填空，可能就是觀眾、就是個來看展覽的人），接者呢？接者也許我們很用力感受到、吸收到什麼，然後我們離開展場，從此與辦這場展覽的人 #再無連結，你被他的作品感動到了，可是你與他的關係就是「那是一個 #作品」，而你是一個「#看展的人」。楚翔認為創作沒有那麼「個別化」，他可以是一起製造出來的，今天它是普普藝術還是後現代主義，屬於水彩還是油畫，分類會造成限制，但它難道只能是其中一個樣子嗎？
標籤化不一定就是糟
前段提到要留意分類所侷限的部分，這邊也分享一個思維，即便分類會成為框架，但 #理解分類固然是重要的！大家想到「貼標籤」、「限制」會不會覺得是負面的呢？我們換個角度想，其實它也是讓人更快速理解一些事的方式，我們每天都會遇到很多人，「這個人是生理女性」、「他大概是學生」、「他穿著便利商店的制服，所以我想他在超商工作」這些想法，其實就是在給遇到的人下一些標籤，可是我們難道帶有惡意嗎？答案明顯可見，我想分享的是，很多時候字詞與東西本身是中性的，端看我們如何詮釋、怎麼使用，因此，自我判斷能力是十分重要的喔～
藝術家資訊：黃楚翔藝術家
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一般人對藝術創作僅此一件的獨特性，相對可被複製的版畫似乎多少有些猶疑? 「藉由一次又一次地經驗修正，存取最完美的，並可以複製創意。」郭文祥解釋，這也構成必須具備「間接性」和「複數性」過程的版畫創作特色。
裝置藝術是一種獨特創作形式，追溯到法國藝術家杜尚。
「失聲畫眉之歌」探討數位時代的記憶議題，文本、水墨長卷、遮陽網、展牆，模擬社群軟體窺看私人情感的多重視角，觀者透過不同的觀賞狀態，感受作品的多維時空。
裝置藝術的魅力在於觀眾可以走進作品，當他們走出作品時，已經不一樣，這正是藝術的魔力所在。
大膽探索臺北的藝廊，感受藝術家張曜昌不同展覽中的獨特創作。動物擬態的陶片作品讓人為其色彩、觸感，及聲響驚艷不已。
【漬的時態・傅聖雅創作個展】
藝術，如何藉由「紙張」表達情感？
對於藝術家傅聖雅來說，因長期從事製版和印刷的工作，不同的紙張有著不同的角色定位。
正因紙張承載生活記憶和經驗，透過拼湊和組合，更能用來連結特定的情感、生活經驗。
陳顥仁以詩為磚塊，建構詩的島嶼建築誌，《坡上的見證者》見證城市中人們的所見與所愛。而林宇軒則以《心術》中的當代心靈回顧歷史人物與社會議題，「詩」作為一種心術，背後隱含著無數的徒勞。
之前工作的前同事因為興趣，開始學習利用色鉛筆繪圖。因為作品日漸成熟，開始展開畫作聯展之旅，這回很開心地能夠親臨現場欣賞。
活動名稱 : 初見-Lan & 筱珮 Pearl Huang 聯展
活動期間 : 2024.04.01 ~ 2024.06.30
活動地點 : 星漾商旅台中一中館二
我很喜歡寫作，尤其現代詩的創作，從年輕一直持續到中年四十時光，對我來講，創作現代詩，並不是很容易的一件事，這部份的想法偏向創作理論的想法°
我是在新竹讀國中，接觸新竹青年月刊，裡面有不少詩作供人欣賞閱讀°
印象是一篇行道樹的詩作，題材來自張曉風的行道樹散文，這不算
英國曼徹斯特大學建築與都市碩士，師事李蕭錕書法家的台灣新銳藝術家蕭志中，不侷限於文字書寫，將直觀圖像意念挪移的藝術創作，每每令感受跳脫框架的解構趣味。
這次陳怡今在2024的第一檔展覽定名為「在家寫生」，
展出有三種不同的媒材，圍繞在生活物件、移動中的風景。
．．．
這次的作品雖然是平靜的畫面，卻讓我的心裡澎湃洶湧。
我在作品前忽遠忽近，然後還側面看，
想要找出一些讓我心臟怦怦跳的原因😂
我雖然不會作畫，但很喜歡看畫展。以色彩顔料等媒材，形象性地表達個人創意 ，一向非常之仰慕。〔國立中興大學藝術中心〕自2023年12月18日至2024年1月7日展出的〔行藝半世紀—楊嚴囊繪畫創作展〕，當然不能錯過。我是展出裁止前兩天(元月5日)才去參觀，承蒙中心主任林仁昱教授親自導覽非常感謝。
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