在這透明社會裡，過多的社交乘載體，讓資訊難以擴及，形塑了每個牢不可破的圈子。即使我們看起來有更多管道能相互連結，卻更為透明，透明到無法被理解、知曉。過去，我嘗試性地將其他藝術形式的寫作放在臉書或IG，它們就像小透明，跨不過地方賊的同溫層。因此，我也只能順應載體，讓這些文字成為部落格的一份子，好處是至少能累積。
在其他平台，關於 #噪山 的這場「平滑漸層帶」的展覽，已經分享了前三場。希望能夠在整場展覽結束時，將五場展覽重新整理分析。不過在這禮拜展覽結束前，記得留時間去這高雄難得的替代空間，欣賞倒數第二場，由策展人黃至理，邀請藝術家林欣儀與許佳琪的展覽。
前三檔展覽就平滑漸層帶這概念有一定程度的回應，而作為第四檔展覽的「書寫、折疊、時間感」，看似沒有在這概念有著墨。然而，這檔展覽有趣的反而是透明化了策展過程，一本掛在牆上的筆記本，完整呈現策展人和兩位藝術家是如何溝通，這檔展覽如何成形。
有到現場的朋友，一定要閱讀這本近似我們這年代，國小或國中會玩的交換筆記。在網絡如此方便的時代，捨棄電話討論可能有的直接與恐懼，或者電子郵件的繁文縟節。如此生活化，且易於常規的討論筆記，連結了三位可能不斷移動的藝術家，傳統的過程或許緩慢，但時間性的延伸，拉長了想像的可能。
我更想指出，透過書寫以及交換過程中突發而想的念頭（例如採集），讓策展過程中的情感更為緊密，甚至這種不規則的往返與運送，在實踐上突破了平滑的狀態，這種硬是要彎曲或不按牌理出牌的狀態，或許是面對透明社會的一種方式。
甚至這幾位藝術家，還曾想過直接拿筆記當作展覽，這當然也是有趣的，反正策展過程就是這麼不確定，一個異想天開就能打破前面的規律與討論。然而，作為還不認識這兩位藝術家的我，還是想看看她們的書寫以外的作品。
擅長平面繪畫與複合媒材的 #許佳琪 ，這次透過撿拾與搜集的方法，與擅長金工的 #林欣儀 共創了幾件作品。我自己是聚焦在金屬物件的彎曲、凹折，似乎暗指了我們雖然身處在不斷被抹平的世界，但作為人，我們還是會有不同於其他人的經驗，無論困苦或是喜悅，那些情感都是獨一無二的。
我挺喜歡這件佳琪的繪畫創作與欣儀的金工藝術的結合，像是在平靜無聲的雪地中，聽到了教堂鐘聲的敲擊。原來自己不是孤身，時間不是停滯，還有人在為這世界敲鐘啊！不過好想知道兩位藝術家怎麼選擇將這兩件既有創作放在一起，至理記得幫我問問題啊啊啊！
展覽資訊
⟢平滑漸層帶⟣ 第四檔展覽 書寫、折疊、時間感
策展人：黃至理
藝術家：林欣儀、許佳琪
❚ 展期：𝟮𝟬𝟮𝟯.𝟬𝟳.𝟭𝟵-𝟬𝟴.𝟮𝟬 ⁽週四 - 週日 𝟭𝟯:𝟬𝟬-𝟭𝟵:𝟬𝟬 ⁾
❚ 地點：噪山藝文空間（高雄市三民區安東街𝟭𝟬號⁾
