【影評】離開，是為了留下：評《分手的決心》

《分手的決心》（Decision to Leave）昨天在台灣上映，導演朴贊郁說這是他完成度最高的作品。不同於《原罪犯》和《下女的誘惑》，《分手的決心》並沒有露骨的暴力與性愛場面。「大人的戀愛不需要那種東西。」他說。雖然他自稱不喜歡把電影拍得太長，但這部電影的片長仍然有138分鐘。不依靠激烈的場面，要持續抓住觀眾的注意力並非易事。儘管這部電影拿下坎城影展的最佳導演獎，在IMDB得到7.4的評價，在爛番茄上有94%的新鮮度，但獲得廣大觀眾的青睞可能是具有挑戰性的任務。

        雖說大人的戀愛不需要那種東西，但這部電影所呈現的東西在大人的戀愛裡應該也不算常見。它不是那種讓人無法不去注意的激烈浪花，而是隱藏在海面下的暗潮湧動。在我看來，那仍然是不折不扣的黑色觀點。以下將從電影的風格出發，進而剖析故事中男女主角的觀點、故事所沒呈現出的內在動機、以及故事所可能蘊含的深意。

1.風格：對決與窺視

        暫且不論劇情，朴贊郁處理畫面的手法依舊相當精采。正臉的鏡頭、窺視的鏡頭、高低角度的鏡頭、以及關鍵時刻的跳接，他交錯使用這些技法，除了避免觀眾審美疲勞，適當的使用時機更可以呼應劇情，呈現出特殊的電影美感。在我看來，正臉的鏡頭與窺視的鏡頭組成了這部電影主要的電影風格。

1.1.正臉的鏡頭

        以正臉的鏡頭而言，電影的第一個鏡頭是從靶紙看向持槍的男主角張海俊（由朴海日飾演）。此後，這種正臉的鏡頭反覆出現，特別是在海俊偵訊女主角宋瑞萊（由湯唯飾演）時，鏡頭不從說話者的斜前方捕捉表情，而是從正前方，另一人的背後來拍攝。然後在另一人說話時，鏡頭再轉到其正前方來拍攝。這種正臉的鏡頭呈現出兩人針鋒相對的感覺，也因捕捉到更完整的臉部表情而更考驗演員的演技。

        在電影中段，兩人愈走愈近時，多次出現兩人面向同側的畫面。此時，針鋒相對的感覺逐漸消失，取而代之的是某種契合感。但後來海俊的疑心再起，兩人再度開始對峙，針鋒相對的鏡頭又回來了。

1.2.窺視的鏡頭

        以窺視的鏡頭而言，在海俊跟監瑞萊的過程中，他以望遠鏡窺視瑞萊的工作與生活，並且以想像的方式置身瑞萊所處的空間。這些鏡頭可能不只是為了呈現電影風格，而是另有暗示：這些鏡頭大多是「主觀鏡頭」，也就是由海俊的視角出發的鏡頭。這在某種程度上構成了這部電影的敘事觀點，是以海俊的憂慮為主的觀點，所以觀眾會自然地從海俊的視角來思考問題。當然片中也有呈現其他人的觀點，特別是瑞萊的情感，只是在我看來相對較少。這種敘事方式的好處是讓觀眾隨著海俊查案，有助於增加懸疑感，這是全知的觀點所不能做到的；但它也帶來了某些負面影響，這點稍後會提到。

        不同於小說不會輕易變換敘事觀點，電影的敘事觀點相對有彈性，只有和誰比較親近的問題。在電影最後，本來和海俊較為親近的觀點成為了較為全知的觀點，跳接的鏡頭同時呈現出海俊和瑞萊兩邊的狀況。觀眾看到瑞萊待在沙坑裡，等待漲潮的海水將其淹沒。這是觀眾知道，但海俊不知道的事。於是，當海俊在海邊尋找瑞萊，觀眾不是和海俊一起查案，而是在心裡為海俊感到緊張：她就在你腳邊，快把她挖出來啊！鏡頭可以影響敘事，然而不論是窺視還是全知，都各有其戲劇效果。

2.吃人的孤獨

        「螞蟻會吃人嗎？」這是瑞萊在觀看懸案照片時，不經意的問話，讓我想到在《原罪犯》中也有出現過可怕的螞蟻：從被孤獨囚禁者身上鑽出的螞蟻、坐在只有一人的車廂裡的螞蟻。螞蟻在朴贊郁的電影中似乎是孤獨的象徵。在《分手的決心》中，螞蟻爬過死者的眼睛，而海俊不知道是不是由於失眠的緣故，經常拿眼藥水濕潤眼睛。他失眠是因為對未解的懸案感到焦慮，同時他和妻子的婚姻也已經貌合神離。他說自己不是因為跟監才失眠，而是因為失眠才跟監，但我更好奇他是因為投入辦案才和妻子漸行漸遠，還是因為和妻子漸行漸遠才投入辦案。他因為孤獨而身陷工作之中，為故事的發展提供合理的基礎。

        瑞萊丈夫之死的案子以自殺結案。當海俊發現兇手其實是瑞萊時，他的自白其實相當精準：我比其他人威風是因為我有對於工作的驕傲，但如今我讓自己的判斷受到感情影響，這份驕傲已經被打碎了。我已經崩壞了。但事實上正是因為這種崩壞才讓海俊獲得了救贖：在監視瑞萊時他難得睡了好覺，後來甚至有瑞萊哄他入睡的橋段。多年難治的失眠，只有在和瑞萊在一起時獲得緩解。不過，這並不足以推動劇情，因為獲得短暫救贖的海俊沒有做出任何改變現狀的行動，他維持婚姻，繼續投入工作。於是，難纏的失眠又回來了。

3.疑心與真心

        真正推動劇情的是瑞萊的行動，伴隨的戲劇效果是海俊對瑞萊的懷疑，也是觀眾對瑞萊的懷疑。海俊搬到梨浦後，得知瑞萊也改嫁到了梨浦，隨後她的丈夫再度死於非命。這讓海俊懷疑瑞萊在戲弄他，上次沒能將她法辦，這次必定要定她的罪。但海俊還留有對瑞萊的感情，這使得他們的關係相當曖昧。最有張力的一幕是海俊在懸崖邊幫瑞萊撒家人的骨灰，瑞萊從背後慢慢走近，像是要把海俊推下懸崖。此處導演還用瑞萊的主觀鏡頭來增強懸疑感。結果，她抱住了海俊，還把當年作為證物的手機拿給他，要他解開當年的懸案，盼他可以不再崩壞。

        至此觀眾已經明白瑞萊的真心，但她展現真心的方式又將戲劇張力提升到了另一個層次。一句「我想成為你的懸案」，配上「把手機丟到大海深處」的真愛宣言，就讓她甘願被海水淹沒，沉進大海的深處。以這個故事而言，瑞萊的內在動機是否足以撐起如此強烈的行為？乍看之下似乎差得很遠，因為就連瑞萊為何愛上海俊似乎都不是很清楚。如同前文所言，這個故事主要是由海俊的視角出發，這種不清楚使得海俊也不確定瑞萊是真心喜歡他，還是只是為了脫罪，這是他的窺視所無法釐清的，也是觀眾所無法確定的。然而，當劇情主要是由瑞萊的行動所推動時，這種不清楚似乎又會造成內在動機不足的問題。

        儘管如此，在故事中瑞萊愛上海俊還是有跡可循。瑞萊在劇中是個悲情的人物，她在中國（遵照母親的指示）用四顆藥錠殺死了久病在床的母親，同時也為自己留了四顆藥錠。但她沒有立刻離開，而是偷渡到韓國，彷彿在尋找什麼。但她到了韓國後又遇到會毆打她的男人，於是她將其謀殺，隨後遇到了風度翩翩的刑警海俊。她對貓咪說「去把那個刑警的心拿來」。後來她聽著海俊跟監的錄音檔，聽到「她每餐都吃冰淇淋，這樣太不健康了」、「室內不能抽菸」、「她終於哭了」，忍不住流下眼淚，也許是因為感覺終於有人關心她了。就此來看，我認為雖然劇中對於瑞萊內心的刻畫略有不足，卻也並非毫無鋪陳。

4.什麼是分手的決心

        英文片名是Decision to Leave，意思可以是「離開的決定」，分手反而是比較狹窄的說法。離開哪裡？又要去哪？在劇情中，海俊戒菸是離開，搬家是離開，分手是離開，死亡也是離開。離開可能是因為原本的地方不好，或是要去的地方更好。然而，即使知道原本的地方不好，我們也未必有離開的勇氣。海俊就如同我們大多數人一樣，沒有分手的決心：明知婚姻已名存實亡，卻仍然和妻子過著例行公事般的生活；明明已經戒了菸，卻還是不時想抽菸。

        相對地，瑞萊才是那個擁有分手的決心的人：殺死病重的母親，謀殺施暴的丈夫，害死威脅她的丈夫，並且去愛真正在乎她的人；即使兩人無法在一起，也要殺死自己以永遠活在對方心中。這夠黑暗吧？要活得更好就要殺死過去，在此成了扎扎實實的殺人。由此看來，儘管劇情再三提示瑞萊和海俊是很相像的人，但他們在分手的決心上卻是天差地別。最後瑞萊被淹沒在海中看起來是悲劇，但也許對於被留下來的海俊而言，沒有選擇分手才是真正的悲劇吧。

5.結論

        有人說這部是希區考克式的電影，但在我看來兩者有重要的差別。希區考克的電影有更強烈的懸疑感和戲劇張力，而這部電影沒有《北西北》和《迷魂記》那種峰迴路轉的劇情和強大的結局。相對地，我認為朴贊郁有更多他想表達的東西，這是在希區考克的電影裡比較看不到的。相較於《原罪犯》，這部電影捨棄衝擊性的畫面，換來的是更內斂的意象，生與殺的主題以不同的形式再度出現。只是在這兩部電影之間，我認為激烈與平淡的平衡尚未被達成。雖然導演說這是他完成度最高的作品，但我仍然期待未來可以看見完成度更高的作品。